社會批評的電影空間

【摘要】：在常規生活中，電影只是一個敘述觀點的載體，在《太陽照常升起》中，導演提出了論題，在片中沒有述說任何對社會的不滿，但我們細細思考后會發現在夢一樣的場景下藏匿著中國特有的不可復制的社會史，就社會學角度來分析電影，也是對中國文革時期社會的客觀解析。

【關鍵詞】：社會記憶；欲望審美；社會學解析

電影作為一個傳播媒介，具有著提出論題讓接收者認可并思考的作用，公眾代表著一個社會層面，影片既要客觀描述一個時代又要有自己的觀點。中國第六代導演領軍人物姜文推出了他的新作《太陽照常升起》，是根據小說《天鵝絨》改編的電影，在整部影片中，導演運用如夢境般的影像來揭示一個永遠無法復制的時代——中國的文化大革命時期，我們看到的不是批判，而是大自然的美以及人們為了夢想而追求的故事。

文化大革命是中國一代中間人無法抹去的時代，也是這一代人具有集體創傷性的記憶。可以說《太陽照常升起》是屬于社會記憶的樣板，具有時代性的特征，在文革期間社會排擠小人物，人們在社會的壓力下茍延殘喘，姜文一個個地將小人物找回來放在故事中，引起觀眾的共鳴。電影將城鄉融入主題，農民追求城市的生活，而城市的人總是想到農村生活，這樣相反的追求顯示出制度性的城鄉思想，將兩種城鄉態度融合一起是文革時期的特殊人文思想，如何向沒有經歷這個時代的觀眾講述故事，也正是電影想揭示的主題。

除了美學、技術方面以外還有一個新的領域--社會學可以幫助觀眾更深刻地理解此部電影。

一、被社會放逐的自我

影片《太陽照常升起》描述了中國歷史上最特殊的時期，整個社會癲狂到致使每個人都在制度的壓制下生存，人們在自覺或不自覺的狀態下使自己的人格、性情、生活方式都沾染上了壓抑的特征，打上了時代的烙印。

因此百姓們游離于城市與農村之間；社會游離于政治與經濟之間；每個人都游離于瘋狂與荒誕之間。這種游離的態度最終致使自我的放逐，之后將會被社會所遺棄。影片中之所以設置母親的瘋顛，是因為母親僅為符號人物，是整個社會的一個代言，她所有舉動均表明社會狀態，雖然癲狂但同時也在期待虛幻當中的美好未來。片中母親將自己的內心修建成石頭房，當別人闖入自己的內心時看到的是人內心的美好回憶全部支離破碎，所有的人們整天生活在惶恐之中。社會瘋了，它所屬的人民也會跟著失去理智，最后的結果順其自然地是母親選擇自殺來逃避生活。

再比如電影中的梁老師是一個將自己滯留在回疆自由天地的舒暢回憶中并可以擁有盡情抒發心中的熱情生活的人。在壓抑的社會所產生出的壓抑人性的代表———林大夫與變態追求者上演的鬧劇般的追求過程，使梁老師這個小布爾喬亞的南洋華僑無法適從，但又始終無法舍棄自己的生活理念，被當成一位陌生人排斥在群體之外。因此他總是和這個群體保持一種距離感，很難對它的文化模式保持一種“想當然”的自然態度。最后梁老師用代表男人自尊的槍送給老唐，自己用槍帶自盡在讓他痛恨的人們眼前。不例外的是老唐，被下放后發現自己的女人和小隊長野合并且小隊長否認自己對心愛的女人的美好評價，侮辱了內心的美好期盼，槍殺了情敵。

這樣的幾個人物都是社會的縮影，人們在長期的壓抑下變得人格分裂，導致人和人之間的互相不認可與互相的懷疑，最后使得人們選擇極端的自殺與殺人的反常態社會行動來宣泄心中的不滿，首先是自我的放棄，接著被社會遺棄與放逐。

二、沒有主體的社會

在文革晚期是一個虛無主義的時代來臨亦是一個懷疑時代，懷疑本身是不健全的人格體現，每個人都在懷疑社會懷疑人性懷疑一切，心中已沒有最基本的安全感也沒有最起碼的信任。信任在人和人的交往過程中顯得極為重要，如果人總是以懷疑的態度去面對社會或他人，那么社會環境必然失衡，在怪圈之外的人都是所謂群體中的“陌生人”，我們總是以陌生人的面孔面對新群體，這時就需要我們克服陌生感，找到新群體的生存方式以適應之，那么，就有可能讓“陌生人”們摒棄自己的習慣、生活方式或者興趣等一系列的自我意識來順應群體生活。換言之就是要想適應這個懷疑的時代，就得摒棄正常的生活方式去適應怪圈內的方式。

在懷疑的時代中所有的職業都不再是主體，已不存在主流價值，價值觀是去做或不去做某些事情的理由，面對亂花迷眼的世事萬象，缺乏價值敏感的人，失去自己做什么或不做什么的“理由”，就難免不丟失自己。看《紅色娘子軍》時摸了屁股，一聲令下使得所有的人去追打肇事者，一是為了有人滿足自己心中的渴望而起哄的結果，二是對他人的不信任造成的不理智行為。最后，梁老師被冤枉成摸屁股的人，還遞上了檢討，只有這樣，才能暫緩一時輕松，任何人都可以將自身夸大變成主導，無論事實究竟是什么樣。

三、審美價值的替代

在這樣的時代，美學都是游離于社會之外，所謂審美是在自覺自愿的選擇中，通過在對象中“直觀自身”而獲得感奮和情感愉悅的自由而愜意的精神超越活動。梁老師喜歡唱的是印尼民歌《美麗的索羅河》，卻不是中國自己特有的歌曲，很明顯價值取向、社會理想、道德繼承、美學風格上存在某種不同一性，所有的審美價值與真正的審美隔膜，導致美學異化為非美學。

導演是想自問自答怎么樣將欲望加美學結合成情感？沒有情感的生活而參與的社會不再是一個正常的體系，革命的體制和意識形態還在，但是內在的激情和想象卻退隱和消失了。導演的回答是電影中審美價值已用欲望替代了美學，欲望美學開始對接成在鄉村里不停地用槍打野雞以釋放心中的空虛，男人已無法正常地顯現自尊而選擇去和孩子們玩鬧，而無法阻止愛人的出軌。

逐漸地懷疑的時代上升為懷疑的社會，那么一切反常態的行為就變成理所應當。影片《太陽照常升起》隨時隨刻在暗示著受性壓抑之苦人們的行為，中國電影中很少在鏡頭中大量使用女人大腿作為拍攝主體，而《太陽照常升起》中卻多次出現，寡婦的寂寞和無奈使用到的時跟拍的雙腳，帶須的魚鞋就能包裹住被刺痛的靈魂；姑娘們不斷擺動著粗壯的大腿揉面，明知道電話那頭是騷擾的對象還是爭先恐后地去接聽；林大夫故意只穿著白大褂隱隱顯出內褲邊，不停絞動著雙腿和充滿欲望的濕露頭發，愛著梁老師但又不能放棄和老唐的幽會；四十二只手電筒在夜幕下不斷閃爍瘋狂地去追打摸屁股的肇事者，展現出每個人內心若隱若現的欲望。不了解當時社會情況的觀眾看了會發笑，但仔細想來，這些壓抑的人性在影像中淋漓盡致地體現。電影中想在影像中形成一種調侃、諷刺和顛覆的人生態度和語言風格，感覺到革命的意識形態越來越空洞化泡沫化，高亢的政治話語同單調、刻板、蕭索的現實生活越來越形成反差。

四、結語

電影是一門面對觀眾的美學，敘述者要將故事變成美學，而不是赤裸裸地批判。在中國的很多反映文革時期的電影中，都避開了敏感的政治話題用隱喻的電影修辭揭露著中國特殊時代，我們在觀看的同時也不要去僅僅關注政治和批判社會，而是應帶著客觀的態度去對待歷史。姜文是有爭議的導演，觀眾中有叫好的，有批判的，因為導演講述的是歷史，不可復制的古怪時代，接受美學理應是社會。在《太陽照常升起》中運用金色的光線和積極的音樂來表明心中對美好時代的向往，也在客觀地告訴觀眾歷史是不可抹煞的，我們的記憶不能只帶有偏激的思想而應站在一個高度去告知不了解特殊歷史時期的后輩們，中國是怎么樣走到了現今的光明社會，應懷著期盼和堅信走向更美好的未來。

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