湖南花鼓戲的衰敗原因及其傳承發(fā)展新舉措

【摘要】：湖南花鼓戲興起于清代中葉，是誕生于農耕文化背景下的一種藝術形態(tài)，它是湖湘人民勞動生活文化的縮影，又是湖湘文化的典型代表，是一種獨特的文化資源和非物質文化遺產。然而，隨著時代的進步，以及文化的多元化，湖南花鼓戲整體走向下滑，市場凋敝蕭索，全省僅存幾個花鼓劇團，表演花鼓戲的演員也是日益減少，這使得湖南花鼓戲的發(fā)展寸步難行。本文通過對湖南花鼓戲的現狀以及傳承、發(fā)展中衰敗的原因進行分析，試圖為花鼓戲的傳承發(fā)展提供一些思路。

【關鍵詞】：湖南花鼓戲；衰敗原因；傳承發(fā)展

一、造成湖南花鼓戲衰敗的主要原因

1.落后陳舊的戲曲內容

湖南花鼓戲是扎根于本土文化的地方戲曲，是農耕文化背景下的農民農業(yè)的真實寫照。花鼓戲的內容和題材是廣泛的，但又基于人們的現實生活，并非天馬行空，無憑無據的想象。觀看一部戲劇史，能看到整個中國農業(yè)的發(fā)展史，民間音樂唱盡民間，閱盡千翻姿態(tài)，所以又有“唐三千，宋八百，演不完的三國戲”。余秋雨解說鄉(xiāng)間戲劇時說過“當文化心理結構已經積貯了它的優(yōu)勢，也就不在成為優(yōu)勢了，相反，它的局限性卻會越來越引起人們的不耐煩”，花鼓戲在題材和內容上的創(chuàng)新較少，大都是反應家庭生活、鄰里矛盾、愛情婚姻等。而其思想主觀上又帶著各不相同的文化糟粕：封建的婚姻愛情觀、迷信的宿命論等等，這些都與當今社會的價值觀念背道而馳。它流傳至一個高速發(fā)達的經濟社會，卻沒有被賦予與之相當的新時代內涵，自然也跟不上現代人們群眾的口味。

2.花鼓戲人才的流失

現在網絡四通八達，大家都迷戀看電視、上網，鐘愛流行音樂。很多上一輩花鼓戲表演藝術家已經離世，新一代的花鼓戲藝術家成長也需要一段時間，很少有人愿意用漫長時間去學習一個在當今幾乎看不到未來的古老戲曲，而現在的家長父母又認為學習民間藝術老土沒有前途，所以幾乎沒人把孩子送去學習湖南花鼓戲。優(yōu)秀的老一輩花鼓戲演員相繼離去，上千種劇目僅存幾十部流傳于世。在新興媒體的打壓下，缺乏市場競爭力的傳統表演藝術就逐漸走向萎縮了。

3.花鼓戲市場的蕭條

花鼓戲市場蕭條冷清，曾經創(chuàng)辦的專業(yè)劇團現在只剩為數不多的幾個，從事花鼓戲表演的演員和工作者更是少之又少。花鼓戲依賴于生存和發(fā)展的市場環(huán)境正在劇烈惡化，各種新興歌廳、舞廳、KTV等現代文化充斥著市場，人們總是對新興事物充滿了好奇，這就造成了湖南花鼓戲的觀眾日益銳減，急劇流失。丟失了觀眾的湖南花鼓戲就像耄耋的老人沒有了拐杖，寸步難行，高成本的演出，慘淡的票房，微薄的收入，這更加使得花鼓戲劇團的演出難上加難，缺少資金的支持，演員難以維持生計，劇團更是有心無力。而隨著高樓大廈的建造，花鼓戲的戲臺子也是日漸稀少，特別是當流行音樂、偶像劇的風刮過，花鼓戲的處境幾乎面向了死胡同，稍不留神就將滅絕。

4.政府對花鼓戲重視和宣傳的缺乏

近年來，花鼓戲劇團的演出是少之又少，不景氣的市場發(fā)展加上新興媒介的沖擊，可以發(fā)現我們對“花鼓戲”一詞是感到越來越陌生了。滿大街的宣傳單、廣告接到手軟，卻沒有一張是有關花鼓戲的，新一代的年青人甚至根本沒聽過花鼓戲不知道花鼓戲是什么，從而也就對這以古老的戲曲藝術產生了排斥感。再者，改革開放之后，各地都將經濟建設擺在首位，文化建設這一塊幾乎沒有多大的建樹。政府也極少對花鼓戲進行宣傳規(guī)劃，投入發(fā)展的資金更是少之又少，而表演花鼓戲的藝人大多也跳槽改行，不愿繼續(xù)從事這備受社會冷落的花鼓戲表演。政府是湖南花鼓戲保護傳承與發(fā)展的堅強后盾，如果政府對花鼓戲繼續(xù)采取不聞不問的做法，很可能導致湖南花鼓戲這一非物質文化遺產消亡于歲月的煙沙中。

二、湖南花鼓戲傳承發(fā)展的新舉措

湖湘戲曲博大精深，在我國戲曲文化長河里獨樹一幟，赫赫生輝。而如今湖南花鼓戲的生存和發(fā)展面臨著極大的危機，任何一種藝術的消逝都是人類文明發(fā)展推進史上的巨大損失。為了挽救我國優(yōu)秀傳統文化，全民族都應努力起來，那到底怎樣才能讓這寶貴的非物質文化遺產繼續(xù)發(fā)揚光大呢？我提出了以下幾點建議：

1.要對花鼓戲劇目進行改造創(chuàng)新

湖南花鼓戲在鄉(xiāng)村起家，劇目大多為勞動人民創(chuàng)作，花鼓戲要得到更好的發(fā)展，首先要整理傳統劇目，保護其遺留下來的精華特色，其次要大膽的革新，將傳統與現代相結合，運用現代藝術的表現手法和觀念，來凸顯當今社會的時代主題又折射歷史的濃墨重彩。時代在不斷地變化，當代人生活豐富多彩，戲曲藝術想要引起當代人的審美共鳴，需將現代注入傳統，讓其成為當代文化的組成部分，多方位的展示當代人日新月異的生活，全方位的解讀現代人的生活需求。否則“女子十二樂坊”不會在當下靠著“傳統”元素紅遍各國，它的成功在于將傳統民族音樂與現代表演相融合，運用與時俱進的藝術手段，對傳統進行改造創(chuàng)新，使之具有新時代的風格面貌又不失古典崇高。現代戲劇的創(chuàng)作要緊跟時代潮流，符合當下觀眾的口味和需求，在流行音樂人人哼唱的現在，花鼓戲表演幾乎沒有觀眾。國內某些流行樂手一開演唱會就是萬人空巷、座無虛席，票價高達上千上萬都是爭先恐后前去，而免費進行演出的花鼓戲劇院卻是無人問津。流行音樂為何能搶占市場許久而熱度不減反增呢？流行音樂的題材大多取自日常生活，通俗易懂，旋律簡單大眾，富于娛樂性，適應當下市場需求和大眾審美。其道理還是在于其與時俱進滿足了現代人們的心理需要。就像《新貴妃醉酒》，一首集古典、戲劇、流行于一身的歌曲，以京劇匯入流行的現代音樂，再加上李玉剛的“雙聲”唱法，讓這首歌充滿了古典韻味又賦予時代氣息，為大眾所喜愛。

戲如人生，人生如戲，戲劇是濃縮的社會人生，它的題材內容取自現實生活，時代不同，主題也要隨之更替。每個時代的社會現象和風格面貌都不盡相同，這就要求現代戲曲表演符合社會時代感，將一時期的社會主題以其獨特的藝術形式表達出來。另外，現代人欣賞的需求在于輕松愉悅、怡情樂人又能得到到作品意蘊的認知和感悟。花鼓戲要打動人心，贏得市場，就得貼近觀眾，來源生活，提煉精髓，與當代對話，尋求和觀眾思想交流上的共鳴點。

2.保護培養(yǎng)表演者和傳承人

花鼓戲觀眾的急劇流失和后繼無人是湖南花鼓戲傳承發(fā)展面臨的大難題，從事花鼓戲工作的表演者、藝術家越來越少，在此關頭，我們首要的就是要保護并培養(yǎng)一大批湖南花鼓戲藝術家。戲曲的傳承總體上大都是口頭上的藝術形式，人們口耳相傳，學的是藝，悟的是魂，我們要重點保護好花鼓戲老一輩的藝術傳承者，戲曲表演文化的藝術精髓全都在戲曲傳承人的身上。我們要趁著老藝人還有時間和精力，加緊對其唱腔、功法和舞臺表演進行錄音、拍攝，整理編撰成視頻或書籍。任何藝術的傳承和發(fā)展都少不了注入新鮮的血液，湖南花鼓戲的也同樣如此，我們對老一輩花鼓戲藝術家的保護之余也要抓緊發(fā)掘和培養(yǎng)新一代花鼓戲表演者。中青年人是花鼓戲傳承與發(fā)展的延續(xù)，戲曲藝術的源遠流長與個層次的人才都密不可分，只要注入新的動力，戲曲文化就會煥然新機，充滿了無限的希望。

現下，大多數家長都不愿送孩子來學習花鼓戲，認為沒回報，沒前途，所以花鼓戲新生血液也就為數稀少。要想讓年輕一輩對我國傳統戲曲文化有更多了解，政府可將花鼓戲引入課堂，教育部曾出臺規(guī)定，將京劇放入中小學音樂課程，這一做法讓孩子們都認識和學習了京劇。同樣，花鼓戲也可放入音樂課堂，讓那些從未接觸過花鼓戲的孩子們了解花鼓戲，并培養(yǎng)他們對本土戲曲文化的興趣。課堂上也完全可以引入一兩段花鼓戲景點曲目的唱段，進行整理編創(chuàng)，適合學生演唱，不僅能增長音樂基礎知識，提高藝術素養(yǎng)，還培養(yǎng)其民族自豪感。在此基礎上，對有天分的學生進行專業(yè)的指導培養(yǎng)，消除他們的后顧之憂，并尊重他們的創(chuàng)作，這樣，湖南花鼓戲的傳承就多了新興的力量。戲曲扎根于民間，有人的地方就有戲，保護培養(yǎng)戲曲人才，才能傳承戲曲文化。

3.加強對花鼓戲的宣傳力度，搞好市場建設

戲曲藝術的發(fā)展離不開觀眾，湖南花鼓戲是本地土生土長的地方戲曲，觀眾的急劇流失無疑是這種戲曲文化的巨大打擊。湖南花鼓戲要想獲得新生，光改造創(chuàng)新劇目、保護劇團劇團是不夠的，這種本土文化需要的是觀眾，要拓寬觀眾的隊伍，提搞其審美水平，真正把湖南花鼓戲建設編入到群眾生活文化建設中去。近幾年，大街上到處都是宣傳單小廣告，可就幾乎沒有看到過有關湖南花鼓戲方面的宣傳，劇團劇院這方面做的有些欠缺。現在是數字化時代，網絡的運用讓我們真正做到了“秀才不出門，盡知天下事”，我們可以充分應運廣告媒體，在電視或者網絡上宣傳推銷湖南花鼓戲，更廣面積的讓湖南花鼓戲走出本土，走向世界。而在線下，還可以利用節(jié)日慶賀、廣場藝術和送戲下鄉(xiāng)等等，營造一種熱烈積極、歡欣愉快的花鼓戲傳唱氛圍，充分調動群眾的積極性，培養(yǎng)他們對花鼓戲的興趣愛好，盡多的吸引觀眾群體。另外，湖南政府方面也應投入一些資金的資金和精力在花鼓戲建設這一方面，我們的國家在積極致力于搞好經濟創(chuàng)作的同時，也應兼顧這一民族文化藝術的瑰寶，保護這些人類智慧的結晶，才能更好的建設人類精神文明，促進社會和諧發(fā)展。

振興湖南花鼓戲任重道遠，政府要做好帶頭作用，調動積極性，全員參與，搞好市場建設，把湖南花鼓戲作為本地的特色產業(yè)。就像將湖南發(fā)展為紅色文化旅游地一樣，政府制定地方戲曲特色產業(yè)發(fā)展方向，改革劇團的管理實施規(guī)制，將市場運行機制引用到劇團，積極鼓勵湖南花鼓戲劇團與當地企業(yè)合作。演出方面，企業(yè)可作為贊助商出售冠名權，劇院則在表演過程中為其宣傳，提升其企業(yè)形象的同時又可帶來收益，這樣劇團和企業(yè)“二合一”兩者雙贏。這也就達到了宣傳企業(yè)、傳播地方戲曲文化、娛樂了大眾群體的目的。

4.建立花鼓戲搶救保護體系

湖南花鼓戲在2008年入選為國家第二批“非物質文化遺產”，它對湖湘?zhèn)鹘y文化研究有著重大的歷史價值，我們在傳承優(yōu)秀戲曲文化的同時，也要構建一套保護體系。政府可籌建湖南花鼓戲保護中心和花鼓戲檔案庫，文化部門要調動專業(yè)人士對瀕臨失傳的花鼓戲劇目進行緊急搶救，快速挖掘、整理、編纂，盡快的保護地方戲曲文化遺產。同時，政府可成立專門的戲曲藝術專家組，對那些影響廣泛、思想性藝術性比較強的曲目重點圈列出來，像抓經濟發(fā)展一樣，培養(yǎng)具有代表性的精品劇目，并給與一定的政策支持，發(fā)展新時代具有新特色的地方戲曲文化。

湖南花鼓戲是中國戲曲文化的重要構成部分，地方戲曲的誕生和發(fā)展都經過了歲月的磨礪和歷史的風沙，是人類文化的藝術結晶，更是我國傳統民族文化的瑰寶，無論是“關關雎鳩”還是“春江花月夜”，又或是“力拔山兮”“小橋流水”，它都是古典文學里濃墨重彩的一筆。在現代多元文化的沖擊下，花鼓戲需要我們年輕一輩有擔當的將這一優(yōu)秀民族文化傳承下去，保護湖南花鼓戲和地方戲曲文化是一項龐大的工程，需要我們每一個人的努力，傳承和發(fā)展不是口頭上的形式，而要落入實際當中。我們更需要將民族傳統文化的延續(xù)融入到自身的責任之中，于浮名利祿間不忘本心，讓湖南花鼓戲永遠綻放在中國戲曲舞臺上，讓中國戲曲藝術在中華歷史長河里赫赫生輝。

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