淺談韓國高校陶藝教育對我國陶藝教育的啟發

【摘要】：中、韓兩國同為東亞國家，一衣帶水、唇齒相依。在文化、藝術、經濟和科學等方面的交流歷史源遠流長，而在陶瓷藝術方面也有密切的聯系。文章分析了韓國高校陶藝教育的特點，并就此提出了建設性的意見。

【關鍵詞】：韓國高校，陶藝教育，建議啟發

引言

進入21世紀陶瓷藝術已然成為現代藝術的重要組成部分，活躍在當今藝術領域。作為繼承和發展本國陶藝主陣營的高校陶藝教育已經成為輸送陶藝人才的搖籃。中韓兩國同屬東方陶藝系統的代表，便于相互學習、借鑒吸收。

韓國陶藝教育是伴隨著韓國陶藝的發展而產生。韓國陶藝始于十二世紀后高麗時代制作的青瓷、二十世紀前朝鮮時代制作的白瓷與粉青砂器。韓國國立首爾大學是國內大學藝術教育開啟的源頭，高校陶藝教育也于此開始。學院于1945年8月開設美術部，設有繪畫、雕刻、款式系。1958年美術部改制為美術大學，并開設應用美術系，陶瓷教學由此開始。如今陶藝專業名稱也五花八門，如“陶瓷設計”、“工業陶瓷”、“陶瓷美術”、“工藝學科”、“陶藝工藝”等。

韓國高校陶藝教育現狀

韓國高校陶藝教育培養課程囊括了文化素質課（教養課）和專業教育課。文化素質課（即通識教育）包括韓國歷史與文化、社會科學和寫作課。并在一年級和二年級分四個學期完成。外語學習方面除了英語，還可以選修日語、漢語，畢業前沒有對語言水平的等級要求。在本科課程所應達到的130個學分中占9 學分以上，學生可以有更多的時間參與到專業教育學習上。專業教育可分為基礎教育、理論課和陶藝專業課。基礎教育是以后專業教育學習的鋪墊，設置在大一學習期間。主要內容有簡單的陶藝基礎造型和形態研究課目，如捏塑、泥條泥板成型、陶瓷飾品和石膏圖案制作。而美術基礎訓練滲透在專業學習過程中，使學生盡早了解材質特性和培養造型基礎表達能力。專業理論課方面包括陶瓷類相關知識（韓國陶瓷史、世界陶瓷和陶瓷設計）、教育論（工藝教育論、工藝批評和工藝教學法）以及藝術討論課（陶瓷專業探討、藝術鑒賞和藝術討論），本科階段沒有畢業論文寫作要求。除了陶瓷專業理論與技能的講授課程外，基本上都是以課題討論、訪問藝術家工作室和專業實踐的形式為中心進行教學。

在專業理論課數量上看數量較多，但這些科目都被劃分為選修課。學生真正選擇理論課的數量在3～4門，陶藝專業方面，像泥條盤筑、泥板成型、拉坯成型、模具制作這些陶藝成型技法、環境陶藝、陶瓷飾品、燒窯與釉料和畢業設計創作都會涉及。在學生實際專業學習中，首先由教師講解科目教學計劃（課程定義、教學目標、專業內容講解、作業布置），然后學生在老師指導下進行專業學習，最后完成規定作業，進行成績考察。教學方式都以灌輸式教育為主韓國有些課程教學形式較為開放，例如生活陶藝課上，教師將壽司這種食物作為主題，讓學生思考觀察并設計出盛放器皿，期間老師會主引導啟發學生完成課題。專業成績考核方面，以生活陶藝科目為例，評定分為A+（95～100）、A（90～94）、B+（85～89）、B（80～84）、C+（75～79）、C（70～74）、D+（65～69）、D（60～64）、F（59以下），具體參考部分有：1、考勤與衛生（30%）2、設計稿（10%）3、制作（30%） 4、展示（30%）。兩校都將成績劃分為不同檔次，整體綜合評定。學生在修滿規定學分外，完成三套以上畢業創作，但沒有論文要求。

韓國高校陶藝教育優缺點分析

1、強調特色化教育和學生自主性。韓國高校陶藝教育方式注重特色化辦學，如弘益大學的前衛與自由：老師鼓勵學生創作自由發揮、創造，不會施加思想上的規范與約束。韓國政府也通過各種途徑鼓勵大學的特色化，20世紀70年代韓國《大學特色化》政策在各個高校開始推行，而且專門設有鼓勵大學特色化的相關補助。自主性上，所有的陶藝教學都圍繞學生展開。在專業課程安排上，規定公共課和必修課所占課時少，大部分學習科目由學生自己選擇，這樣就不會被一些條條框框所束縛。只要達到學校規定學分要求并完成畢業創作即可畢業。學校和老師會輔助指導學生完成教學計劃，同時學期內的交流、講座、探訪的活動較為頻繁，盡可能利用各種機會上擴展豐富學生視野、開拓學生個性思維發展。

2、注重實踐，陶藝教學與社會需求相結合。一方面，在陶藝教育課程體系中理論課的學習沒有規定限制，學生將大量的時間投入到專業學習創作中，在陶藝工作室通宵達旦的現象隨處可見。與中國陶藝專業學生相比，韓國陶藝專業學生整體能力和技巧更勝一籌。另一方面，學校也開設大量學習實踐課程鼓勵支持學生走向社會，接受市場錘煉考驗，不斷增強學生社會適應能力。積極提供各種機會將學生作品在美術館，展覽會和藝術機構展示。為以后學生工作就業保駕護航。

3、靈活的陶藝專業教育體系。其主要體現在學制和陶藝專業課程設置之中。在韓國休學機制比較完善，休學情況非常普遍，學生隨時都可以提出休學要求。大學生從入學到畢業，需要用多少年讀完，沒有嚴格的限制。休學原因也有不少，例如出國留學、經濟困難或學習壓力太大而申請休學、還有很多男青年選擇在大學期間休學兩年到三年，報名服兵役。這種健全的休學制度，也從側面反映出韓國大學教育的靈活性和自由性。不過，韓國的大學對學生連續休學的年限有一個規定，一般一次連續休學不能超過兩年。在專業內容設置上，韓國大部分高校具有較大的自主權，可以根據教學理念和社會需求適時調整來適應現代社會發展趨勢。課程安排隨著時代的變化而變化，不會對課程改革有具體年限規定，有時不同年級學校提供的課程參照也不盡相同。這種變化表現在課程科目的改變，在不增加總學分的前提下，增開社會需求量大的課程，這樣就能給學生以更多的選擇機會。

當然，這種靈活的陶藝教育一旦沒有度的把握，就會轉變成為隨意性，缺乏規范。如果在入學之初，學生缺少美術基礎的訓練藝術理論知識的學習，就難以在短時間內形成藝術的思維方式。在陶藝創作過程中，沒有相關藝術理論約束，初期可能會產生一些靈感的火花，創造出一些滿意作品，但從長遠來看，學生藝術創作源頭容易造成枯竭，限制學生未來的發展。多數高校教育課程列表為學生準備了多門專業理論科目，但是對于大部分的學生來說，更愿意把精力投入到專業制作之中，所以理論課程的選擇把握難以做到適度。

對我國高校陶藝教育的啟示

1.改革教育模式，培養學生主體性。高校陶藝專業教育應該繼續堅持以人為本，結合學生實際情況，發掘培養學生綜合認識能力與創造表現能力。學生對學科的了解和專業的學習基本上都集中在大學幾年里，事實上除去期間的通識教育，真正的專業學習的時間屈指可數，而且大部分的學習是在課堂完成。我們大學陶藝教學培養計劃要求學生按照規定課程修滿規定學分，按部就班的完成學習任務。其中設置課程面廣，數量多，在實際學習中往往是走馬觀花，或者對所學課程剛產生想法因為課時有限不得不戛然而止。學生專業學習廣而不精，很難在有限課時內對課程有所了解感悟，創造性思維的培養更是無從談起。這種教育模式使得學生自身的真實需要和個人權利完全被忽視，它與把學生培養成自尊、自主、自立、自強的人的現代教育總體目標背道而馳。

一方面，要給予學生一定的選擇權。陶藝作為一種藝術門類，和其他藝術一樣強調個性。這就要求在教學規定框架基礎上因材施教。陶藝培養計劃制定過程中，控制安排必修課在所修課程中的比重，以此提高專業課程教學的靈活性和互動性。讓學生按照興趣、自身需要自主選擇課程，從而提高主觀能動性，自覺積極地進行實踐和制作。教師也應努力培養學生對陶藝專業的信心及對專業的興趣，激發每個學生的內在潛能。例如組織學生舉辦作業匯報展、鼓勵學生的個展和參加各種國內外相關的展覽甚至博覽會是調動學生能動性的有效手段之一。通過展覽，使得學生學習能動性得以激發，給學生帶來成就感，同時認識到自己專業能力的不足，也是學生自我提高和完善的主要方法，更重要的是認識和發現自己，明確未來發展。

另一方面，要轉變培養理念，培養學生原創性思維。當前，我們現行陶藝教育仍沒有脫離“灌輸法”，教師依照規定好的教學大綱，按照步驟地傳授學生知識。這種“千人一面”的教學現狀普遍存在于教育過程中，與真正意義上的“啟發性思維”的教育方法還有一定距離。陶藝創作的原創性思維著重體現在對陶瓷材料語言的把握和創新之中。學生在掌握和熟悉一定陶瓷工藝及材料知識前提下，教師講授重點應該轉為關注每位學生在觸及泥土時所產生的不同反映，啟發學生通過自己的感受去發現泥性、釉料的獨特語言，以實驗的心態去尋求自己的個性語言，使其個性化得到充分釋放。

2.傳承發展民族特色的陶藝教育

高等教育作為傳承和發展文化的重要載體，對于民族文化的傳播具有重要的影響，我們的陶藝教育應該肩負起這種職責。當前我國陶藝教育的教育傾向是以堅實的美術基本功作為陶藝專業的基礎，像是構成概念中的點、線、面、體因素在形式法則中的運用，這些大部分都屬于西方藝術教育思想理念。現代陶藝教育對繼承民族優秀傳統的自主意識還有待提高。陶藝教育民族性的堅持，并不意味著我們思想上的固步自封，是在與其他陶藝教育或者藝術教育交流與接觸中做出選擇性和吸收的過程中發展的。彩陶、黑陶、紫砂、白瓷、青瓷、高溫顏色釉、青花、新彩、粉古彩等等這些都是民族傳統藝術的瑰寶，它們出自不同時代、不同地域有著獨特濃厚的藝術氣息。即使在今天看來依舊魅力不減。對于這種傳統的繼承，我們認為陶藝教育應該從以下三方面著手：

第一，突破對傳統工藝技術學習的原有教學方式。對于陶藝專業技術的學習，單從課堂上教師的短期講解和工藝技術的示范是遠遠不夠的，要想加深學生對傳統陶瓷工藝技術的學習和認識，就應該帶領學生去傳統陶瓷廠區實習體驗。例如泥板泥片成型技法可以走訪宜興學習紫砂壺制作、拉坯成型課程可以到景德鎮觀摩各種圓器拉制，釉上裝飾技法可以拜訪景德鎮各大瓷廠和作坊等等，這種考察式的切身體會將對陶瓷傳統工藝技術有更為全面立體的學習掌握。

第二，認清我國陶瓷文化藝術美學思想。堅持陶藝教育體系的民族特色就是將中國陶瓷文化藝術的審美思想和審美標準有機地融入到陶藝教育的過程當中。中國人所特有的審美意識與美學思想奠定了中國陶瓷藝術美學基調。類玉似冰的青瓷、幽雅靜謐的白瓷、綺麗嫵媚的鈞瓷、明凈秀美的青花等等，它們將中國人特有的創造性思維和獨特的審美觀體現的淋漓盡致。因此把中國人特有的審美思想、審美意識、審美趣味與審美標準貫穿于陶藝教育中已成當務之急，將其具體化、規范化形成具有民族特色的高校陶藝教育體系。

第三，結合地域優勢調整高校陶藝教學大綱，強調文化與環境在陶藝教育中的作用。將地方資源與學校陶藝教育有機結合起來，不斷豐富教育的教學資源，促進本土文化的傳承和發展。例如就泥料而言，就有浙江龍泉土、宜興紫砂土、景德鎮的高嶺瓷土以及佛山的石灣土等等。這種風土特色的形成是地方資源與特定的生產技術工藝長期結合積累的產物，匯集著當地人民的智慧和獨特的地域魅力。陶藝教育應該珍惜地域資源優勢，深度挖掘瓷區特色價值。高校的陶藝專業培養模式不該千篇一律，也不應該是同一口徑的納入人才與輸出人才模式。特別是針對我國的陶瓷藝術區域特點明顯且分布廣泛，每個陶瓷產區的制瓷工藝和文化迥異，高校陶藝教育理應開拓陶瓷藝術的民族性和區域性，建立各自特色教學體系，這是繼承發展陶瓷傳統特色文化的有效途徑。

3.陶藝教育回歸生活，面對市場

近些年來大學畢業生就業形勢嚴峻，面臨“畢業即是失業”的壓力越來越大。而藝術類專業就業壓力更不容樂觀。我們應該審時度勢，進行教學實踐改革，使得陶藝教學與與生活、生產、社會緊密結合。陶行知先生曾經說過：“我們深信生活是教育的中心。生活教育是給生活以教育，用生活來教育，為生活向前向上的去向而教育。教育要通過生活才能發出力量而成為真正的教育。”當今高校陶藝教育要重歸生活、面對市場，以此展現陶藝教育的強勁勢頭。因此，當今高校陶藝教育培養要讓學生從教學課程的被動中解放出來，將陶瓷藝術生活化、市場化，展現陶藝教育的強大動力。

一方面，加強教學中市場意識的培養。課堂教育側重于傳授給學生技巧與工藝，對于陶瓷市場實際情況知之甚少，從而缺乏市場概念，在學習中比較盲目。主要表現在不了解現代生活中對陶藝用品的需求、陶藝在生活中可以起到的作用、不同消費群體的審美需求、何種市場價格可以被消費者接受等。我們可以采取一些教學措施來著手解決這些問題，首先開設市場調研課程，從市場調查的實際情況出發，把握時代所給予我們的命題。另外，到陶瓷產區調查市場現有行情，了解目前市場上生活陶藝的價格和創作動態，讓學生明確學習的目的及創作方向。韓國在生活陶藝方面普及得比較好，各色時尚的、個性化的陶瓷用品已滲透到家庭生活中，不僅是因為它的實用價值，更重要的是它能美化生活，提高生活質量。人們之所以對生活陶藝產生由衷的喜愛，還要得益于本國陶藝教育的成功。

另一方面，將當代審美觀念融入陶藝教學，使陶藝創作反映當代文化和生活品質。現代生活中的審美價值主要體現在個性的表現和自然親和性的表達。個性創造能力的培養是陶藝教學的重要環節，基于產品功能性的前提下，充分發揮藝術創造力，讓陶藝多樣化的藝術風格滿足不同層次的審美需求。回首過去，我們的陶藝教育也提倡個性化，然而缺乏與實用價值的聯系，致使創作夸大個性的表達，忽視了審美與實用的合理性。另外，人性化設計的培養也不可或缺。在設計中內在環境的擴展深化也是必不可少的因素，通過對設計功能形式的“人性化”注入，賦予物以“人性化”品格。以此打動關注者、贏得市場認可。

高校陶藝教育通過陶藝課程教學與市場的結合，為學生就業發展明確了方向。按照社會需求，切實提高學生專業水平，樹立學生就業的自信心。培養能為社會服務的陶藝人才，讓他們為陶瓷藝術的推廣發揮積極作用。引導大眾消費觀，讓更多的人了解和認同陶藝，促進整個陶藝教育事業的發展。