川劇“青衣”服飾的審美特征研究

【摘要】：川劇青衣是川劇正旦行當中的重要角色之一，青衣旦在舞臺上多為表演青年到中年的婦女形象，這類角色多是端莊溫婉、賢良淑德的正派人物，一般是賢妻良母，亦或是忠貞烈女之類的角色。這類角色的定位決定了青衣旦多著清麗素雅的服裝，主要有帔、褶、衣三類。精美的服飾將虛實結合、和諧統一、程式優美等中國傳統美學精神都融入其中。

【關鍵詞】：川劇青衣；服飾；審美特征

川劇，是中國傳統戲曲中的獨特戲曲種類，是中國戲曲寶庫中一顆光彩照人的明珠。它不僅是四川文化中的特色，更是歷代川劇人共同創造、不斷探索所傳承下來的藝術瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈戲五種聲腔組成，每種聲腔都極富特色。川劇中將角色分為“生、旦、凈、末、丑”五大類型，這種劃分方式雖與其他劇種相似，但是其中的內涵卻不盡相同，川劇有其自身的特點。

一、川劇青衣的特征

“青衣”又稱“正旦”在北方劇種中多稱青衣，南方劇種中多稱正旦。青衣旦在舞臺上多為表演青年到中年的婦女形象，這類角色多是端莊溫婉、賢良淑德的正派人物，一般是賢妻良母，亦或是忠貞烈女之類的角色。在舊社會中，婦女的一舉一動都要受到封建禮法的嚴格束縛。笑不露齒、目不斜視，甚至走路不能太快、衣袖中不能漏指，十分的穩重安詳。青衣旦在舞臺上多是坐著、或站著的姿態，就算是要走路也須得一只手橫著搭在胸前、亦或是捂著肚子，行動多是慢條斯理，幅度甚小。所以青衣在表演上的特點是以唱工為主，念白也多為韻白少京白，就算有唱、念、做并重的青衣戲，也是幅度較小、行動穩健，且唱工相當的繁重。

青衣旦所扮演的角色很多都是命運坎坷的任務，有的生活貧苦、有的遭人拋棄，這類婦女飽受生活的折磨、常常饑寒交迫難度

時日，長期處于生活的逆境之中，便有人稱青衣為“苦條子旦”。青衣旦著裝非常的簡單樸素、顏色也多素凈深沉，少有艷麗的顏色使用，常穿著青色的長衫有較多的褶子，所以青衣又被稱為“青衫”或是“衫子”。

二、川劇青衣服飾的特征

川劇的服裝有蟒、帔、靠、褶、衣五類基本的款式，不同的角色穿著相應的服飾有著明確的規定，通過服飾可以將人物的性格、情感表達的更加淋漓盡致，也便于觀眾通過服裝來判斷演員所扮演的角色行當、身份地位甚至品格性情等。

川劇中的青衣因其扮演角色穩重端莊的性格和著重唱工的特點，在服裝的使用上，主要有帔、褶、衣三類。川劇對于帔的使用可謂多種多樣而又靈活多變。如對稱花女帔，多是大家閨秀穿著。這種花帔的紋樣整體上呈現出左右對稱的形態，卻又富于變化。一般采用均衡式的單獨紋樣，主次分明卻有融為一體，極具莊重大方的特點。對人物造型的塑造具有極強的適應性，既可用于表現青春少女，也可表現端莊的少婦。《西廂記》中崔鶯鶯的服飾便多用此類女帔；均衡女花帔，外形完美、造型豐滿，卻不受輪廓的限制，追求不對稱的自由布局。這類花帔的紋樣有疏有密，左右的紋樣不對稱，適合表現天真浪漫、追求自由幸福的角色。恰如《游園驚夢》杜麗娘的服裝。此外，正旦還可能穿著女紅帔、女皇帔、觀音帔等等。青衣多著青黑色的褶子，褶子是劇中平民的便服，適合青衣多扮演身世凄苦的角色。川劇中的衣也是多種多樣，根據其基本特征可分為長衣、短衣、配衣等。青衣多著長衣，既能體現青衣的端莊穩重、無需大幅度的行動，也能從中可見封建禮制對于女性角色的束縛。

服裝的配件也是塑造角色不可或缺的一部分，相得益彰的配飾甚至能起到畫龍點睛的作用。川劇青衣服裝的配件最為主要的便是頭帽和靴鞋。川劇中的頭帽主要有軟帽和硬帽兩種，川劇青衣使用的主要是軟帽。川劇服飾中的靴鞋也是十分的豐富，青衣多著彩鞋、花靴。

川劇服裝的紋樣十分豐富，常用有龍鳳紋樣、景物紋樣、植物紋樣、組合紋樣等。青衣使用的紋樣多為植物紋樣，以花卉為主，常將牡丹、桃花、月季、竹葉、蓮花等運用到褶子、帔或者花邊上。

提到川劇服裝，不得不說蜀錦與蜀繡。蜀地的桑蠶絲綢業起源較早，是中國絲綢文化的發祥地之一。蜀地善于生產幾何圖案與紋飾相結合的絲織提花織錦，質地柔軟而又緊密牢固，常用于制作青衣服飾。此外制作青衣服飾的面料還多用綢類面料、鍛類面料、紡類面料等，尤其是綢類和鍛類的面料因其柔軟且光亮的特點，被廣泛的應用到青衣服飾中帔、褶子等制作中。蜀地的蜀繡工藝用其特有的藝術技藝，為川劇中各人物的服飾都增色不少。蜀繡使得川劇服飾在色彩上更加清新雅致、主次分明，使得川劇服飾的構圖更加豐富、更加協調，也突顯了劇中人物的身份地位，用圖案來象征寓意不同的人物的性情品格。

三、青衣服飾的審美特征

（一）虛實結合之美

戲曲是一門時間與空間相統一的藝術。中國傳統戲曲對于時間和空間的處理十分的自由靈活，演員在舞臺上用寫意的方式，努力的將時間與空間藝術化，拼接演員與觀眾之間的心靈交流，達到舞臺時間與空間的最大化自由。傳統的戲曲舞臺上可能只有一張桌子兩把椅子，卻能通過演員的表演、道具的輔助，變換出不同的場景。藍凡增在《中西戲劇比較論稿》中說到：“虛擬表演是形成中國戲曲相異與西方戲劇的獨特舞臺風格和美學特征的重要因素之一，是組成中國戲曲表演體系的一個重要支柱”。演員通過虛擬性的動作來展示和呈現各種各樣的事物。舞臺上本無馬，演員手執一根馬鞭作騎馬狀，便感覺舞臺上在策馬奔馳；舞臺上本無花、演員攏手一捻作優美的嗅花狀，花便似乎盛開在舞臺上了。道具、動作能幫助演員實現虛擬的表演，川劇青衣的服飾更能體現出虛實結合的中華傳統美學精神。川劇中青衣對于水袖的運用最能體現這一點，水袖又叫做水衣，直接縫在寬袖的戲衣上，通過對水袖的不同運用可表達人物不同的情緒。如抖袖表示整理衣服、投袖表示生氣、揮袖表示叫人離開、招袖表示叫人過來、擺袖表示瀟灑自如等，水袖的功法有十幾種，不僅是演員基本功的體現，更在水袖收放自如的虛實間傳遞角色想要表達的情感。

（二）和諧統一之美

中國傳統戲曲是極具綜合性的藝術，其既有廣泛的包容性，又意味著有機統一。川劇曾在民間長期的孕育、流傳，與多種藝術樣式都有著密切的聯系，音樂、舞蹈、文學、繪畫等藝術因素都被吸收接納到川劇之中，分別為川劇的誕生與發展貢獻了不可磨滅的力量。多種藝術因素經過長期的磨練、綜合，不停的沖撞、修改、融合，最終融為一體，成為川劇不可或缺的一部分，體現出中國傳統美學精神中和諧、中和的一部分。川劇青衣的服飾，尤其能體現川劇的和諧之美。青衣通過對服飾中的款式、紋樣、色彩等進行固定的搭配，減少各元素之間的矛盾，建立事物內部的秩序，形成某種規律性，從而形成和諧統一的美感。在中國傳統的美學精神中，儒家以善為美，尤其重視藝術中仁義道德的體現，所以川劇不僅能體現外在的美，還有內在的善，而美與善二者往往是有機結合的。在川劇青衣服飾中，善于美往往蘊含在服裝中的圖案、紋樣之中。青衣服裝上的圖案不僅能夠用于區分人物身份關系，更通過梅、蘭、竹、菊、牡丹、桃花等圖案的使用來表達其美好的內在品質，也幫助人物寄寓了美好的思想。

（三）程式優美

程式是指某些固定的樣式規格，中國傳統的戲曲是一種全面程式化的表演藝術。川劇經過一代又一代戲曲藝人不斷地采用、反復的完善形成了某些約定俗成的各種表演程式，這些程式是戲曲演員與戲曲觀眾之間達成的一種長期的、共同認可的默契。戲曲表演的程式體現在基本角色行當的劃分中、角色在舞臺上的做打動作、戲曲演員的演唱扮相都有各自的程式。總之演員從上場一直到下場，身體從頭到腳的各個部分的各種動作，包括身段、步伐、眼神、手勢、步伐等等，都須得符合一定的程式規定。川劇的角色行當分生、旦、凈、末、丑、雜六大類，行當中每個角色的身份年齡、性情品格，該著怎樣的服裝，化怎樣的妝容都有著嚴格的規定，這樣觀眾才能一眼分辨出舞臺上人物的身份地位甚至脾氣心情等等。

川劇青衣多是表現端莊嚴肅、賢惠穩重的角色，大多是賢妻良母、忠貞烈女、大家閨秀，這類角色多穿青色的褶子、長衫，寬袖處有長長的水袖，服裝顏色清麗淡雅少有鮮艷扎眼的顏色，服飾上多繡植物紋樣，如桃花、牡丹、竹葉、月季等。青衣所著的服飾必須遵守一定的程式，用于體現和定位角色，如果超出一定的程式范圍便不能完全算作是青衣。一來觀眾不能通過服飾確定角色，二來服飾將不能符合角色的身世背景、品格情感等。戲曲的程式意味著固定的規定樣式，但程式定卻而不死。“凡屬程式都有兩重性，一來它是規格化了的行當、動作、服裝、扮相，另一方面又要求在舞臺上要根據實際情況適當變通、靈活發揮”。隨著時代的不斷變遷和觀眾需求的不斷變化，程式也在不斷的變化發展，使之能夠不斷地適應各種需求。程式給戲曲帶來的并不是束縛、捆綁，反而具有指導意義，為戲曲增添其令人賞心悅目的獨特魅力。

結語

川劇青衣的服飾既蘊含了中國傳統戲曲服飾的美，又因其獨有的地方性特色而呈現出特有的美學特征。川劇青衣服飾的款式、圖案、紋樣、顏色、材料、做工等等都賦予其獨特而又符合中國傳統美學精神的審美特征。