商業(yè)插畫中商業(yè)性和藝術性的互動關系

【摘要】：國內外商業(yè)經(jīng)濟的迅速發(fā)展，插畫也為適應快速發(fā)展的經(jīng)濟蛻變著。如今，插畫已全面應用于兒童書籍、動畫、玩具、電腦游戲及廣告、設計、時裝、廣播媒體和互聯(lián)網(wǎng)等。可見商業(yè)插畫的市場需求范圍之廣。在許多情況下，商業(yè)插畫甚至比照片更具吸引力，更具青睞性。

在全球創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的影響下，國內涌現(xiàn)出大量的優(yōu)秀插畫設計者，他們在保有個人作品風格的提前下為各大品牌服務。通過網(wǎng)絡和新媒體拓寬了插畫的應用范圍，實現(xiàn)了藝術性和商業(yè)性的完美結合。優(yōu)秀的商業(yè)設計是帶有藝術性的，優(yōu)秀的藝術必定也會與商業(yè)融合，“商業(yè)”我們把它簡單的理解為一種生活需求，“藝術”我們把它簡單的理解為一句有溫度的問候或一幅能讓你感動的畫面，現(xiàn)實與夢想終究要匯集在一個點，兩者是可以融合的，也必定是成功路上不可缺乏的方向標、平衡桿，如果把兩者相互對立起來，反而會容易使人忘記了初衷。

它們之間的關系是互動的，相輔相成、它們是互惠互利，你中有我，我中有你的關系。

【關鍵詞】：商業(yè)滋養(yǎng)藝術；藝術填補商業(yè)

一、關于插畫

商業(yè)插畫的概念

為企業(yè)或產(chǎn)品繪制插圖，獲得與之相關的報酬，作者放棄對作品的所有權，只保留署名權的商業(yè)買賣行為，即為商業(yè)插畫。

商業(yè)插畫和繪畫是有本質區(qū)別的，藝術繪畫作品在沒有被個人或機構收藏之前，可以無限制的在各種媒體上刊載或展示，作者得到很小比例的費用。而商業(yè)插畫只能為一個商品或客戶服務，一旦支付費用，作者便放棄了作品的所有權，而相應得到比例較大的報酬，這和藝術繪畫被收藏或拍賣的最終結果是相同的。

二、商業(yè)插畫中商業(yè)性和藝術性的互動關系

2.1插畫藝術給商業(yè)注入文化內涵

2.1.1商業(yè)插畫的藝術表現(xiàn)形式

愈來愈多的商家樂意和插畫藝術家合作推廣自己的品牌，是因為商業(yè)插畫具有獨特的藝術魅力。插畫設計師在設計過程中在思維、色彩應用上都有強烈的個人色彩和獨特性。比如有強烈個人風格的日本著名插畫藝術家村上隆，其向陽花強烈的視覺沖擊力，在廣告多媒體如此發(fā)達的今天，其畫作讓人過目不忘。他同奢侈品牌lv的合作，為lv設計了一整套視覺形象系統(tǒng)，讓櫻花包成為經(jīng)典。同樣的，中國藝術家岳敏君也是如此，把藝術做成產(chǎn)業(yè)，再用商業(yè)推廣自己。對于藝術家來說，這是一個雙贏的合作。這種特殊的合作方式為他們實現(xiàn)了深度的多向藝術品是精神產(chǎn)品，不僅具有價值，還具有使用價值。

2.1.2插畫藝術成功融入商業(yè)市場

首先藝術商業(yè)化，指的便是藝術的流通。其中包括藝術品流通，藝術家流通，藝術觀念流通和藝術機構活動流通。藝術品在流通過程中，必定會增加其受眾量，這也就為它本身的傳承提供了更多可能。比如18世紀中期的歐洲音樂逐漸商業(yè)化，從海頓到莫扎特等作品，大部分都是當時各大音樂廳和各種組織的私人委約作品。正是這樣，才使音樂成為一種平民化的娛樂活動，使無數(shù)樂譜流通和傳承，避免了將音樂家的作品陷于無人問津的境地。

藝術雖然承載著人類文明最輝煌的一面，但它本身并不能作為物質滿足人們的根本需求。因此藝術家也需要融入商業(yè)社會，混得基本的口糧才能維持創(chuàng)作。

此外，藝術同商業(yè)的融合，讓普通人通過商業(yè)化的藝術接觸到當代藝術，也是拉近大眾和藝術之間的距離的最佳方式。商業(yè)為藝術和大眾架起一道溝通的橋梁。

以美國藝術家Kurt Perschke的作品為例。他在世界各地不同城市安放一個15英尺的紅球，每個特定的位置只持續(xù)一天，成為“世界上運行時間最長的街頭藝術品”。受到眾多媒體的報道和藝術機構的關注。它的存在不但為大眾的生活增添一抹豐富的色彩，也為相應團體和藝術家本身帶來了經(jīng)濟效益。

談到藝術和商業(yè)的問題，還有個無法忽略的人就是美國波普藝術家安迪沃霍爾。20世紀50年代，他敏銳地感知到了當時美國消費社會的狀態(tài)，用絲網(wǎng)印刷的方式，復制了如瑪麗蓮夢露和金寶罐頭等商業(yè)形象，獲得了巨大成功，開創(chuàng)了波普藝術的時代。在《沃霍爾的哲學》一書中，這樣說道“賺錢是一種藝術、工作也是一種藝術、最賺錢的買賣是最佳的藝術。”

2.2商業(yè)模式中插畫藝術的發(fā)展

2.2.1商業(yè)大環(huán)境成就了一些前沿工作室和插畫家

在商業(yè)經(jīng)濟發(fā)展迅速的這樣的大環(huán)境下，國內外涌現(xiàn)出大量前沿的工作室和插畫家，他們和各大品牌合作，為其產(chǎn)品助力。另一方面，在獲得經(jīng)濟利益的同時，提升自身品牌的知名度和辨識度，二者合作可謂雙贏。正是有如此繁華之景象，插畫師也成為很多年輕人向往的職業(yè)，以至于國內各大美術高校在近幾年來開設了插畫這一專業(yè)，由之前的插畫師自我摸爬滾打開辟出領地換成了現(xiàn)在系統(tǒng)的探究和學習。相信在未來插畫這一領域，將會取得更好更快地發(fā)展。

國內近幾年來，優(yōu)秀插畫師的涌現(xiàn)，可以說其影響力擴大到全世界，其優(yōu)秀的插畫風格設計得到世界知名品牌的欣賞。例如，著名的插畫家雷夢婷，13歲在中國第一批漫畫雜志《少年漫畫》上發(fā)表中篇連載《霉-2月14日的巧克力》，2009年起與最早進入中國市場的高端女性雜志《ELLE-世界時裝之苑》合作時尚插畫漫畫作品，并成為中國第一個與法國著名品牌香奈兒（CHANEL）合作的插畫藝術家。雷夢婷的作品涉略范圍廣泛，從光華璀璨的時尚插畫到怪誕充滿奇異想象力的藝術創(chuàng)作，她的作品始終保持著對新奇前衛(wèi)事物的敏感，以及對自我內心探索的一種嘗試，相信不遠的將來，這樣優(yōu)秀的插畫藝術家會出現(xiàn)更多，這樣，他們可將更多中國本土特色元素融入插畫設計中，更好地來弘揚中國文化，讓更多人看到中國特色，使中國插畫走出國門，走向世界。

2.2.2商業(yè)插畫的現(xiàn)狀展望未來

商業(yè)插畫是一種智慧又獨特的藝術，它是繪畫與設計的完美結合。20世紀前50年是商業(yè)插畫的“黃金時代”，那時候沒有科技時代的發(fā)達傳媒體系，報刊和雜志的插畫占了很大的比例。隨著時代的發(fā)展，很快攝影作品的勢力越來越大，大有成為主角的可能，到了20世紀90年代，攝影作品已完全取代插畫，成為媒體主要的視覺元素，傳統(tǒng)插畫的地位越來越尷尬。但在這股主流之外，國外的插畫作者早在1984年Macintosh蘋果電腦問世伊始，便不遺余力地運用電腦發(fā)展出五花八門的插畫流派。除此之外手繪與攝影作品、印刷、拼貼畫的數(shù)碼再處理技術這些都付與插畫新的意義，使插畫作品不僅僅只局限于一幅幅插圖，而使之延伸到了網(wǎng)絡、廣告、CD封面甚至T恤上，插圖已經(jīng)成為新的文化群體表達自己意識形態(tài)的利器，原本屬手工性質的插畫依托電腦等新的媒介，反而成為IT時代最先鋒的視覺表達藝術之一。

2008年WTO保護期過后，我們的文化形態(tài)將會面臨著史無前例的沖擊，本土插畫也是孤掌難鳴。更何況現(xiàn)在畫插畫的人少的可憐，成不了力量支柱，據(jù)我所知；港臺和加拿大的插畫師已經(jīng)在沿海登陸了，再過幾年，國外的大批藝術勞工會涌入國內來淘金，到時候我們能否守住我們自己的文化陣地呢？和國外相比，有以下幾點不足和急待改善之處：

1：文化和商業(yè)的轉換太慢。

2：社會認知度不夠。

3：沒有后備人才儲備。

對于正在從事插畫職業(yè)的青年來說，這是一個無比寬廣的領域。 我想我們周圍應該有這樣一群人，他們大部分時間都在憑想象力工作，他們創(chuàng)造了這個美好的夢想世界，對他們來說旅行、交談、閱讀以及想象，是獲得靈感的最好方式，而他們的作品也是美的，內心渴望與商業(yè)性最好的結合。

三、總結

總之，消費市場的繁榮將為插畫師們提供廣闊的職業(yè)空間和眾多的商業(yè)機遇，插畫的崛起，滿足了快節(jié)奏、高效率的社會需求，相對于傳統(tǒng)的插畫來說，插畫的優(yōu)勢是顯而易見的，但是畢竟插畫也是由傳統(tǒng)繪畫演變而來的，擁有深厚的繪畫功底和較高的藝術修養(yǎng)的插畫師，才能真正游刃于插畫創(chuàng)作的海洋中。

參考文獻：

[1] 匿名；《商業(yè)插畫：一個未來的職業(yè)》《新聞周刊》2003

[2] 匿名：《商業(yè)插畫：藝術與商業(yè)之子》《美術報》2008

[3]匿名：《快樂而富有——商業(yè)插畫師》《13CG插畫家園》2007