論“積墨”技法在中國寫意山水畫中的應用研究

【摘要】：中國作為一個擁有著十多億人口的泱泱大國人才輩出，在文學、繪畫、書法等諸多藝術領域都取得了非凡的成就。在藝術大道上，我國文化藝術不斷的吸取和學習外來文化的優點和精華，努力創新，并代代傳承。而其中的中國繪畫以其獨有的技法為世人所贊嘆，本文以其中一個技法“積墨”為中心點來闡述分析這種技法的表現特征和意境追求，尤其特別介紹下點皴這種技法，以便在互相學習借鑒上獲得更多的意義與價值。

【關鍵詞】：積墨技法；中國寫意山水畫；點皴；藝術價值

一、前 言

從古至今，歷史上的繪畫流派也出現了百家爭鳴，各領風騷的狀態。從而中國涌現了大批的文人墨客，優秀的畫家，也流傳下了許多的畫作墨寶。不論是在技法上還是材料上都是非常值得我們當代人研究和萃取的精華。本文以中國寫意山水畫中的積墨技法，來闡述中國美術的造詣，在發現研究總結前人的繪畫技法里重新學得中國傳統繪畫藝術的精粹，并在汲取外來傳入文化的底子上加以創新，為中國藝術增進新的色彩，將中國繪畫藝術闡揚光大。

二、“積墨”技法在傳統山水畫中的應用分析

（一）關于“積墨”

什么叫做“積墨”？從字面意思上講，就是將墨用筆一層層疊加累積，通過墨色的層次感和體積感來表現風景的蒼辣。墨分五色，不同的墨色相疊加累積會產生不同的效果，這是一種中國所獨有的技法，尤其是在山水畫里體現的最為明顯。一般情況下，積墨都是從比較淡的墨色開始著手，然后等墨跡干了之后再上第二層，如此一直循環反復，最后出來的山水畫可體現出山水的層次感和韻味感。好的積墨法無論進行多少次墨色的累積疊加，它都有其墨的光線色澤，而且墨色越多，越有質感。

（二）淺析用墨與用色

在古人的山水畫中我們很難找到設色艷麗，雍容華貴的作品，反觀都是設色淡雅，古樸簡練的意境，其中難度可想而知。而從顏色上來說，墨也算是一種顏色還是一種很干凈的顏色，不是一種單調的黑色。墨色與白紙的搭配，形成強烈的黑白關系對比，本身就營造出一種意境感，即使沒有其他色彩，也足以稱作是一副完整成功的畫，從美學角度來看墨色的黑白，用墨作畫都是極美的。而且墨色還可以與其他顏色搭配，來豐富活潑畫作，中國畫最精妙的靈魂所在就是墨與色的搭配上。

（三）傳統寫意山水畫中的積墨運用

1.積墨與皴法的關系

積墨從狹義上來講是一種單純的繪制技術，廣義上說不僅是一種單純的繪制技術更是可以上升到藝術層面的表現手段。中山水畫的創作過程基本上分為以下幾個步驟：勾、皴、擦、染、點。其中的皴和積墨技法有著非常重要的關系。有皴筆才有積墨技法的發揮，皴筆就是對輪廓線的空間加以填充，用點還是用線，其填充效果肯定是不同的，那么出來的山水畫風格也就完全不同。不同的畫家用筆和技法也都不同，所以也就造就了各式各樣的山水畫。如果沒有這種皴，那么積墨技法也就無從施展。

2.范寬的點皴運用分析

將皴筆里點皴的技法應用的靈活自如的是范寬，范寬為人不拘小節，講求最天然的風物，所以曾經長期的生活在華山、鐘南山一帶，他的作品不僅是描畫自然風物，更重要的是讓人與自然有種精神上的交流。為此，他在技法上獨創了“雨點皴”。他的畫面中常以粗筆濃墨勾勒山石的輪廓，然后以雄厚的中鋒，依石紋反復加以獨特的點皴，再一層層地籠罩墨色，為此山石的堅硬質感凸顯的異常強烈。整個畫面不論高遠、深遠、平遠都氣勢磅礴、古拙深厚更生動有致。他用淡淡的墨色積聚，從小點開始變化然后再從局部到整體，層次極為豐富，效果極為驚人，因此范寬被稱為是“劃時代的山水畫巨匠”。

3.“米氏云山”中的積墨

在中國繪畫史上，有一對父子占據著非常重要的位置，那就是米氏父子：米芾、米友仁，他們獨創的“米氏云山”可謂是積墨法的再一次創新。米氏父子師承董源，董源對積墨法是極為精通擅長的。米氏父子開創了“米氏云山”這一新畫派，打破了傳統的用線條來表現山川的技法，從江南煙雨云山中獲得靈感與啟發，采用潑墨法配以潑墨積墨等方法，濃淡相間的墨點樹葉，蔥蘢蓊郁，濃蔭籠罩。用圓形橫點來表現山體，用大大小小不同的渾點來組成面，這種大面積的渲染使山川呈現一種煙云繚繞、模糊中又帶有虛飄的感覺。

三、積墨對當代寫意山水畫發展的意義

（一）筆墨的時代特征

筆墨指的就是中國畫里用筆、用墨的基本功。國畫時的線條已經不再是單純的線描，而是融入了書法使表現力更強。而墨法上也隨著時代的發展，畫家藝術修養的提高，變得日益精進。筆墨當隨時代，跟隨時代的藝術風格，不僅在藝術形式上有所變化，在筆墨的運用上也要符合時代風格，這才是筆墨的最佳內涵。

（二）積墨法的藝術價值體現分析

積墨法是一種層層疊加的繪畫技法，這種墨色的累積可以使得畫面更加有層次感，能更生動的表現自然風景，它看似簡單，但是不同的人運用墨色疊加會產生不同的效果，就像上面提到的幾位畫家，同樣是運用積墨法，卻形成了不同的作品風格，這就是積墨的魅力所在。

（三）藝術家的個案分析

1.現當代黃賓虹作品研究

在現當代的名人畫家中，黃賓虹先生造詣很高，尤其在積墨技法的處理上。先生在其繪畫創作中汲取前人的技法精華，在此基礎上研究出新的積墨技法。積墨技法的創新應用不得不說是主要貢獻之一。賓虹先生打破長時間以來的很多畫家遵循的固有舊方式，用看似亂實則不亂的用筆開創出了趣意盎然的新畫面。整體是受益于先生對用筆和積墨技法的高度重視和對畫面構圖的整體掌控，所以厚實感和筆法相得益彰，一氣呵成。畫面變化多姿多彩又幾近于微妙，近處看起來黑壓壓一片，然后遠看則錯落有致，有條不紊。用積墨的技法運用到具體的點線上，最后渲染出整體的畫面，再整合其它方法積累畫很多遍，最后仍似勢如破竹。賓虹先生在繪畫的很多方面都打破了舊“牢籠”但最終達到的渾厚滋潤效果還是要歸功于積墨技法的創新性應用。

2.唐允明寫意山水畫研究

唐允明寫意山水畫最大的特點是遠看是傳統筆墨畫法，近看卻是運用一種夾雜散鋒、中鋒和點子皴卻又高于散鋒、中鋒、點子皴，極為奇特的筆墨形態。他的畫作非常嚴禁細密，卻營造出一種毛毛的松松的感覺。他的筆痕采用濃墨焦墨，筆形卻長短虛實變幻莫測。他畫作中的點和面因為筆的形式的不同而產生了一種非常獨特的韻味，使得整個畫作看起來既嚴謹卻又靈動。重點和難點是在傳統審美的意識基礎上尋求山水畫的當代感與獨創感，較大程度上打破了中國畫筆墨的表現方式。

四、結論

從古至今，對于積墨技法的善用巧用，造就了許多著名的畫家，他們為后人積墨技法的創新提供了非常寶貴的參考價值。而在當今藝術多元化開放的今天，積墨也有著相當重要的時代價值和特征，對筆墨的運用只有順應時代趨勢潮流，才能日漸更新精進，不斷的創造新的繪畫技巧，在繼承傳統繪畫優點的基礎上，吸收外來文化的精髓，傳承創新，將我國延續了五千年的優秀的繪畫藝術發揚光大，是非常有意義和價值的一件事。

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