淺談現代寫意人物畫的繪畫技巧和發展趨勢

【摘要】：寫意人物畫是中國繪畫的形式之一，歷史悠久，大家輩出，現代寫意人物畫是古代寫意人物畫的延續， 本文從寫意人物畫的概念及分類入手，介紹了現代寫意人物畫在發展過程中會遇到的問題，如技巧不夠成熟及創新性有待加強的問題，總結了現代寫意人物畫的技巧，如筆墨的訓練及造型的訓練，并對它的發展進行探索和思考。

【關鍵詞】：寫意人物畫；發展趨勢

中國畫是在二千多年的不斷地繼承和發展中成長起來的，人物畫即中國畫的一種，是以人物形象為主體的繪畫之通稱。寫意人物畫作為中國畫里的一個重要門類，是指用單純而概括的筆墨來表現人物的內心精神世界，并借此來表達和抒發畫家個人的情思，由于其表現貼近大眾的生活，為廣大人民群眾喜聞樂見?，F代寫意人物畫的新格局，雖然歷史較短，卻是經過近現代寫意人物畫幾代人的共同努力而取得的成果。

寫意人物畫大致可分為寫意線描、寫意著色和大寫意三種類別。寫意線描是寫意人物畫的重要基礎專業課，也是可獨立運用的表現形式。寫意線描著重進行寫意型人物畫的觀察方法、表現方法的最初訓練，主要學習如何用筆，同時也研究用墨問題。寫意著色，是寫意人物畫最常見的也是最常用的形式，是在寫意線描學習的基礎上進一步進行筆墨方法的訓練，但重點應放在用色（包括顏料的性能、用色的技巧與藝術，色墨混用與對比、協調等）上。

寫意著色可從著色兼工帶寫入手，并逐漸放開用筆而進入一般著色意筆，著色方法也可先學淡彩著色再研究重彩的表現。大寫意，是最大限度發揮寫意人物畫技法特性、相對難度較大的一種形式，一些傳統的簡筆、潑墨、潑彩、潑水等技法都可在大寫意的大筆揮灑之中得到充分運用。

藝術創作，不僅需要創造性的思維，還需要熟練的技巧和精湛的工藝手段，創造性和工藝性的結合，是藝術創作的特色。筆法、墨法相當復雜且千變萬化。不過，只要細心推敲，還是有規律可循的，用筆的目的是狀物傳神，用筆就是用線，國畫用線來表現一切形體，線是造型的手段。筆不離墨、墨不離筆，筆以墨為肉、墨以筆為骨，筆形墨質一說，較好的體現了筆墨間相依為用的關系。用筆、用墨是技巧的兩個方面，一筆下去，既有筆也有墨，一般為了研討將筆法、墨法分開來談。寫意人物畫的用筆主要有中鋒與側鋒、順峰和逆鋒等方法。其中，主要是以中鋒為主。

筆墨并非一成不變的，不是簡單而單調的，它具有復雜的組合屬性，在每一次的揮毫潑墨的過程中體現有趣的差異。中國歷代的名家不斷地積累總結，反復的實驗歸納，能夠為后人立為學習的榜樣，現代寫意人物畫家應該避免像公式一樣去重復前人，筆墨繪畫是把雙刃劍，在前人的角度立意深遠，在不斷的被否定中創造出新的形式，這樣的筆墨才具有活力，才能夠被現代人認可，否則，繪畫的意義就不存在了。

寫意畫的用筆方法經歷了長期的歷史沉淀，已經逐漸形成完整的體系，中國歷代的名家總結出許多寶貴的經驗。其中較為重要的是：筆意、筆力、筆韻、筆趣。筆意就是意在筆先，筆未動而意先行，用意念驅使筆力，才能運籌帷幄勝人一籌。中國古代名家之所以創作出動人的作品，就在于萬千丘壑藏于胸，揮毫潑墨間延綿起伏巧然天成。筆力就是運筆的力度掌控，即所謂的功力。功力有深有淺，功力老到的畫家經過長期的練習自然熟知用筆力度，能夠游刃有余使用畫筆，即使用柔細的線條也可表現出剛勁、灑脫之感。筆韻就是掌握用筆的韻律，如同音律一般，有一個基調旋律。運筆需要求掌握輕重、虛實、方圓、頓挫等變化，使畫面整體和諧一致。筆趣就是畫面的形式美感，運筆輕柔飄逸有趣，才能使觀賞者產生愉悅的觀賞享受。用筆靈巧、妙趣，才能脫離俗味，用筆有趣在于無意中得來的靈感突發，用筆由巧而到拙，畫面淳樸而簡潔，自然妙趣叢生。

現代寫意人物畫必須充分發揮畫家的研究和創造力，表現現代人的社會生活和精神層面，探究現代人的心理需求，表達更多人的心聲。現代寫意人物畫已經表現出很強的時代氣息，繪畫形式的差異性與形式的迥異，使得現代寫意人物畫具有更強的審美價值。不同的繪畫形式要具有各自光鮮亮麗的特點，要扎根在不同的文化氛圍中，就現代寫意人物畫而言要在表現現代人精神風貌的同時，竭盡吸收古代哲學與古代繪畫的長處，能夠將畫家的綜合修養變現出來，這才是寫意人物畫賴以生存和延續發展的根本。這與我們研究中國古代哲學與古代繪畫理念并無矛盾，而且我們對傳統文化的研究，有助我們更好完善現代寫意人物畫。

現代寫意人物畫的再創新必須要取古人之長，在線條、著色等方面直追古人，另外還要靠畫家自身的功夫、學識和修養。中國寫意人物畫的修養是需要幾代人的共同努力，慢慢積累而成的，這時一個不斷累積與不斷變化融合的過程?，F代寫意人物畫的不同形式差異性是現代寫意人物畫家對傳統繪畫風格的繼承與發揚，效法傳統，與時俱進，努力追求畫面風格的內在美，創造出獨具一格的繪畫格局。陸儼少說過一句話：畫家“十分功夫”要得“四分讀書，三分寫字，三分畫畫”，畫家的氣質跟畫面的神韻是相互滲透的，讀書可以提升作品的氣象，改變畫面的格局。寫字與畫面相互輝映，就像樹枝與葉子的關系，缺少寫字的畫面就少了看頭，畫面就是整幅畫作光鮮亮麗的外殼，缺少了三種元素中一種，畫作就不是完整的。

現代寫意人物畫必須符合現代人的審美要求。隨著人民生活的提高和世界文化的交流，人們對藝術的需求是多方面的，由于現代生活節奏的不斷加快，人們面臨的生活壓力也在不斷的增加，人們在追逐物質享受以滿足物質消費欲望的同時，精神生活變得脆弱和空虛，因此現代生活的精神娛樂消費方式很多，藝術作品的欣賞是現代人精神安慰的一種方式。由于對藝術認知能力欠缺，人們的審美傾向越來越趨于淺表化、直觀化和流行化。另外，在全球化的大環境下，人們對藝術的理解也趨向多元化、多角度化，觀眾對美術作品除了要求美感享受外，同時也希望看了作品后能獲得心靈的放松、碰撞和陶冶。這其實是對畫家的要求更高了。寫意人物畫藝術要留住現代人匆匆的腳步，必須在表現形式上做出相應的調整 。時下有很多作品還停留在古裝電視劇式的講故事的層面，三兩古人或閑散品茶，或閑話宋唐，玩筆墨、玩情趣復古腔調已經很難吸引觀眾的心。寫意人物畫藝術必須直面現代人的視覺審美要求，關注當代人積極進取、健康、樂觀、包容、追求高品位生活的精神狀態，關心民生的情懷，同時對當代生活中的頹廢、荒唐要有鮮明的批判意識。對生活冷漠，精神蒼白、空虛，變形作怪和虛假的寫意人物畫既不能感動自己，更無法打動別人。作為寫意人物畫家，尤其是一些所謂名家，更應該明確自己的責任，現代寫意人物畫應該回到研究現代人生活、體現現代人情感、思想、精神和心理上來。

隨著人們生活水平的提高、生活節奏加快，一個平凡又真實的都市生活呈現在我們面前，許多寫意人物畫家開始對自身生活空間、周圍的生存狀態加以關注。白領階層的高節奏生活、都市百姓的迷惘、進城民工的淳樸等進入了畫家的視野，引起了他們情感上的共鳴，為他們創造一個新鮮又親切的都市水墨世界提供了原動力。都市水墨畫家田黎明、李孝首等人，他們把平凡生活中的細節體悟、平民百姓的喜怒哀樂呈現到了畫面上來，他們這代人的畫面中已經沒有曾經戰亂年代的感傷、政治運動時期的無奈，有的是一種現代人生活的平淡和真實，正是這種平凡而又真實的情感推動了寫意人物畫發展的多元化，從他們一幅幅平凡的畫面中我們可以獲得一絲絲感觸與共鳴。

因此，畫家提高修養，要吸收民族優秀的傳繪畫理論，要關注時代的文化現象，還要吸收世界優秀文化藝術的有益成份，使現代寫意人物畫的筆墨造型的內涵和外延得到空前的豐富和發展。