淺談舞蹈編導對動作的提煉與發展

【摘要】：舞蹈作為一門舞臺藝術和表達情感的藝術方式，通過視覺感官給人們以最直接的感觸和震撼，而一個優秀作品的形成，除了題材的選擇、演員自身條件和音樂烘托與配合等等因素，絕大部分在于編舞者對其作品所使用的藝術加工的手段，。正如一首動聽的樂曲，必須包含著那一個個在五線譜中跳躍的音符，和作曲家腦海里所組成的節奏群，才能成立。而舞蹈中的動作在舞蹈創作中就代表著這樣的角色。并且舞蹈是一門重形式的重手法的藝術，所以編舞技法是每個舞蹈編導都應該掌握的手段。雖不能取代藝術創作，但是運用得當會在作品創作中幫助思維的創新，從而便創出更具意義的舞蹈作品。本文通過動作的發展和變化進行闡述

【關鍵詞】：舞蹈編導；編舞技法；動作；形象；調度

前言

舞蹈作為一種以肢體語言為主要語匯的藝術形式，而舞蹈的動作語匯更應該注重情感語言的表述，從而更易該注重對編舞技法中動作的發展的學習和運用。尤其是在當今社會背景的情況下，人們不再簡簡單單的滿足于溫飽，更多的人愿意走進劇場，追求精神層次的滿足，所以這也在對編舞者有著更嚴格的要求，需要熟練的掌握和運用技法，從而順應時代的進步，展現出舞蹈區別與其他藝術的獨特魅力，漸漸的打破舞蹈的小眾文化，讓創造的舞蹈作品深入人心，使人觀看后久久不能忘懷。

正文

2.1動作的獲取和動機的選擇

有人說舞蹈的動作來自于造型，也有人說舞蹈就是流動的造型，為什么這么說？“從古羅馬和文藝復興時期留下的西方雕塑，還有我國著名的敦煌莫高窟的壁畫中的人物形象、千佛山上儀態萬千的佛像等等”····甚至是在平常的生活中，造型的存在比比皆是，假如世界突然靜止，我們每個人其實都是以造型的狀態存在著。舞蹈的發展其實和動畫有異曲同工之妙，曾經的動畫家們把鮮活的動畫人物現在畫紙上描繪出，例如一個人從抬腳到落腳的的過程，在通過技術進行放映。使原本靜態的人物突然有了生命力。所以舞蹈作為流動藝術而造型作為靜態藝術，需要編舞者有仔細和獨特的洞察力，從祖先留下的藝術品甚至是日常生活中提取藝術造型，在進行舞蹈藝術的加工，就像動畫一樣，一個造型到令一個造型的過程就稱之為動作，例如我國的敦煌舞蹈，其主要思路和動作靈感就來自與壁畫中的人物造型，例如反彈琵琶、飛天等等，在通過編導的提煉和加工進而呈現在我們眼前。所以說動作來源于造型倒也有理有據。

即興是獲取動作的重要途徑，“即興舞”這一概念是從西方現代舞派起源而來，其目的是為了擺脫古典主義中的循規蹈矩、一成不變，尋求一種嶄新的舞蹈觀念和舞蹈理論，在實踐中“即興舞”提倡自我的解放，心靈的解放！自由而舞，而這種舞蹈理念被提出后，得到了全世界各個流派舞蹈家的認可，進而進行學習，流傳至今，因此即興成為一種舞蹈創作的方式。曾經有人說過一千個人眼中有一千個哈姆雷特，不同的人在舞蹈中進而有自己不同的看法，有人表達的當下內心的感受，也有人對當時的環境音樂所表現出的肢體反映，還有人可能簡簡單單的的跳“節奏”但是綜上所述的種種都有即興的舞者自身的特質，所以當我們在動作開發中讓即興舞進入輔助，讓編創者在毫無準備的情況下，通過自己的身體對現場的任何物質給予即興反映，從中獲取舞蹈動作和形象。由于是即興起舞所獲得的素材往往具有創新和個人個性。而且即興舞蹈能夠培養編導的動作開放和思維解放，有助于開發編舞者的創作靈感和動作開發，是現在的編創過程中一種行之有效的手段。

韓芙麗說：“凡是動作都有動機，”動機是舞蹈的根源部分，在舞蹈作品中動機的選擇和發展尤為重要。在動機的選擇中，首先應該了解動機的基本要求。顧名思義，動機發展動作，動機是一種動態，而不是造型。而動機具有可舞性、觀賞性、形象性等。第二點在動機的選擇上要以簡練為主。在編導課堂上，老師通常會告訴學生，選擇的動機一定要簡單，因為越簡單的動機才越好發展動作。就像插花一樣一個空空的花瓶往往讓人們更有想像空間。所以在編創初期我們常常將選擇的動機歸納為一個字，例如“抬”一個簡簡單單抬的動作，在后續的動作發展中可以千變萬化，我們可以把他發展為抬手，抬頭，抬腿等等。所以同理可證若一開始選擇的動機極為復雜，反而禁錮了動作發展，進而得不償失。

2.2動作在空間和節奏的變化

在舞蹈成立時，節奏就隨之而成二者如雙生嬰般存在著，在一個作品中，除了舞蹈動作對舞蹈作品的詮釋中，節奏和空間恰恰是最有意義的，在舞蹈語匯中，節奏代表著速度、力度、和幅度。就像音樂一樣，倘若一首樂曲從頭到屋沒有節奏的變化，那么這首樂曲必定會使聆聽的人昏昏欲睡，毫無興趣。舞蹈亦是如此，編舞者需要在舞蹈的各個發展段中，將節奏的變化運用在動作當中，用節奏將每個舞段的動作感覺訴說的清清楚楚，才會使作品上升到更高的層次。另外在作品節奏清楚的時候，舞者自身對舞蹈本身的節奏產生共鳴，進而有利于舞蹈演員對舞蹈動作做出更好的表達，領悟出舞蹈作品的真正內涵。

在舞蹈動作的呈現過程中，空間變化也是重要因素之一，因為場地的大小、空間，方位，位置等等都是舞蹈的固定參照物，而舞蹈編導更需要掌握對空間的準確性，這樣更有利于動作的呈現感和完成度，更容易動作的發展。舉例而言：空間分為三度，方位為12個點。在我們發展舞蹈動作時，應該仔細推敲，同樣的一個動作在不同的空間和方位所表達出的感覺往往是不一樣的，例如一個同樣的動作，在地面或者在空中，給予觀看者的感覺也是不同的，所以作為舞蹈編導應該更加嚴謹的推敲，將發展的動作用于最適合的方位和空間，這樣不僅有利于作品整體色彩的上升和舞蹈演員在詮釋作品時對動作的完成度，更有利于作品整體的升華。

2.3動作的發展和舞蹈主題的統一性

確實在編創過程中，應該時刻牢記動作的發展應和作品主題的統一性，即使在編創過程中，發展出的動作在美、造型再好看。如果偏離了主題，那么寧可舍棄，不然只能是畫蛇添足。影響了作品的整體效果。

另外在我們學習編導初期，常常會出現同一種問題，就是在發展動作的時候，一會古典舞、一會民族舞、一會現代舞。混淆了舞蹈語言，導致舞蹈語言雜亂無章，而這種問題的出現，常常是因為編導對于編導技法的學習還不足和沒有豐富的知識積累，進而會在動作發展中東偏西湊。導致編創出的作品結構混亂，從而破壞了作品的整體風格最終影響的舞蹈主題。而這種問題，只能在日后的學習過程中，加強理論學習和動作素材的積累，另外在編創過程中頭腦清晰，時刻明確這一條例。在舞蹈主題的確立下，明確舞蹈內容和舞蹈動作的發展，進而達到動作發展和舞蹈主題的統一性。

結論：舞蹈是人類肢體語言和思想模式的綜合表達形式，同時也是一種注重形式和傳遞美感與思想的藝術，一個好的作品能夠經受住時間的推敲，往往深入人心，使人難以忘懷。而一個好的作品的形成往往都是由淺到深，動作技法學習只是基礎。但卻是所有處于學習和年輕編導們應該掌握的，編導的學習過程必然是一個艱辛的過程，動作技法只是學習編舞的第一步，是舞蹈產生的重要手段。一個優秀的舞蹈編導者，要根據時代的發展去創新，將這種責任銘記于心，

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