淺析金農晚年代表作《金農自畫像》

【摘要】：中國古來作肖像畫者不少，但作自畫像者鮮有。金農是清代早中期活躍在揚州的著名書畫家，“揚州八怪”的代表人物，他一生中創作了多幅自畫像作品，其中最為有名的就是其七十三歲時創作的《金農自畫像》。這幅畫在繪畫特點和表現形式上十分突出，并且通過詩書畫結合的方式，用其獨具特色的漆書和稚拙的用筆傳達了金農的內在精神，表現出金農的那種超凡脫俗、與眾不同的繪畫風格。

【關鍵詞】：金農；《金農自畫像》；繪畫特點

一、金農的生平及創作背景

金農（1687—1763）生于浙江仁和（今杭州）錢塘江畔。初名司農，字壽田；少負詩名，卻懷才不遇，因此39歲后更名為農，更字為壽門。號冬心，別號有很多，如昔耶居士、百二硯田富翁、如來最小弟荊蠻民等。他生活在一個面江背山的富裕家庭，其受過的良好教育環境、生活環境和從小形成的交友、游歷之趣，奠定了他的曠達的世俗情懷。而他的刻苦勤奮和對山川靈秀的渲染，鑄就了金農聰慧的詩才。金農21歲投于吳門，拜在著名的學者、書法家何焯的門下就讀，何焯典藏的金石碑版和圖書豐富珍貴，因此在詩、書、畫及金石考據方面有很大收獲，這對金農以后的繪畫創作奠定了堅實的基礎。

金農自稱是五十歲后才學畫畫，從未拜過師，也沒有接受過基礎的訓練，他擺脫了傳統筆墨繪畫的羈絆，在此取得如此成就，全在于他用兒童般新奇、單純而有趣的心靈來觀察世界，還有他對前輩大師繪畫作品的深刻領悟，逐漸形成質樸古拙，清雅脫俗的畫風。在揚州這個充滿著商業氣息的經濟都市里，人們思想比較自由，“揚州八怪”不落俗套的風格追求反映在藝術上，作為“揚州八怪”的主將，金農在繪畫題材上獨辟蹊徑，力爭“求異”，對繪畫進行創新。

二、創作自畫像的緣由

金農生性好游，自三十多歲起就離開家鄉出游多方，四十多年間“渡揚子，過淮陰，歷齊、魯、燕、趙，而觀帝京。自帝京趨嵩、洛，之晉，之秦，之粵，之閩，達彭蠡，遵鄂渚，泛衡湘，漓江間。”足跡半天下，同時金農廣交友，結識了一大批摯友，如丁敬、 鄭板橋、杭世駿等。金農所作自畫像大部分是用以送給這些好友的，自畫像和他的許多雜畫作為一種獨特的書信，發揮著重要的作用。

縱觀金農的一七五九年，其中發生的最重要的事件當屬汪士慎的離世。汪士慎大金農一歲，二人相識多年，交情甚篤，如今摯友離世，想必對已年逾古稀的金農來說觸動頗大，令其頗有去日無多的憂慮，所以才會趁自己健在之時大量創作自畫像分發朋友，以期使自我的形象得以延續，達到毋為人所忘、澤破后世的目的。

金農作為一個對禪學極度熱愛的畫家，自覺地借用禪宗自贊的形式，創作了自畫像。上述金農自畫像多贈予好友，畫作在展示自己容貌特征的同時展現了自己的風骨氣韻，以及自我的思想情感。

三、《金農自畫像》的介紹

《自畫像》是其晚期的代表作品，橫59.1厘米，縱131.3厘米。畫中的金農將自己打扮成一個高士，大大的腦袋后拖著一條細長的辮子，手拿藤杖作欲行之狀，同樣是在畫面的空白處右上角，用小楷題滿了密密麻麻的小字，從古到今論述了寫真的始末，使人們在讀畫的同時，對其寫真之史料有了一個了解。文字所組成的塊面和人物簡潔的勾勒用筆，形成了極疏極密的對比，這種形式的處理可謂是匠心獨具，影響了同代畫家黃慎和羅聘以及其后的許多畫家。

根據題款方知此畫是寄給丁隱君的，他是金農的至交好友浙派篆刻的創始人丁敬。金農和丁敬不僅同鄉，而且是同里鄰居。丁敬生于康熙三十五年，小金農九歲，兩人一生交誼深厚，即使身處兩地，也不忘時時魚雁往還，或考證金石，或詩歌酬唱。

四、《金農自畫像》的繪畫特點

（一）以形寫神

畫中肖像既是畫家對于自己的深刻認識，也是通過外在“形”的提煉獲得的。畫家自己提煉出的“形”的特征有：疏髯高穎、細長辮子、大頭、布衣長衫、長杖等這些典型的形貌元素特征，既是形，也是用于寫“神”的。疏髯高穎、細長辮子、大頭這三個形貌特征再結合其獨特的書法不禁讓人覺得金農是個“癖古嗜奇”、性情“遷怪”的老頭。身著布衣長衫，手持長杖既顯幾分落魄神情，又顯得超然脫俗，從其題款“他日歸江上，與隱君杖履相接，高吟攬勝，驗吾衰容，尚不改山林氣象也。”可見一斑。

金農自畫像以其獨特的減筆白描技法描繪自我形象，生動有趣；空間上不作背景，用自己獨創的漆書題款，形成和諧的空間布局，畫面更顯古拙，整個自畫像將“以形寫神”完美表現。金農自畫像的這些特點，無一不顯示著金農的與眾不同。

（二）繪畫方式

這幅畫的長題中，金農說：“余因用水墨白描法，自為寫三朝老民七十三歲像，衣紋面貌作一筆畫，陸探微，吾其師之。”也就是說他的這幅自畫像在畫法上是師法陸探微的“一筆畫”。“一筆畫”并非是一筆完成一幅畫，而是指用氣脈通連，筆斷意不斷。據張彥遠《歷代名畫記》：“昔張芝學崔瑗、杜度草書之法，因而變之，以成今草書之體勢。一筆而成，氣脈通連，隔行不斷，唯王子敬明其深旨，故行首之字往往繼其前行，世上謂之一筆書。其后陸探微亦作一筆畫，連綿不斷，故知書、畫用筆同法。”“一筆畫”的畫跡已經邈不可見，而“一筆書”則可以通過王獻之的《中秋帖》管中窺豹。

（三）題跋的寓意

從《冬心先生自寫真題記》中看，金農作自畫像往往用以送人。其中有多年的老友：“予因用水墨白描法，自為寫三朝老民七十三歲像，遠寄鄉之老友丁鈍丁隱君。”“自寫百二硯田富翁小像畢，……今將是軸寄與吳處士于河諸”“予仿昔人自為寫真寄板橋。”也有送給弟子門人的：“予今年七十三歲矣……自寫壽道士小像于尺幅中……舉付廣陵羅聘”“項生均，……因自寫小像付之。”

從另一部分的題記來看，金農晚年心靜似乎十分孤獨，他給自己畫像，也是為了在蕓蕓眾生之中找到能與自己琴瑟和諧的朋友。

在這些題記中，雖然表面上往往能看出金農的高標風格，和超然心態，但似乎也同時流露出一種害怕被別人遺忘的心情。

（四）書畫結合

“詩中有畫，畫中有詩”不僅是中國傳統文人畫的主要藝術表現形式，也蘊含著濃厚的美學指導意義。中國傳統文人畫中的題跋藝術形式，在清朝時期被廣泛運用。而將詩、書、畫集一身的金農是擅長題跋的高手，他的畫風古樸新奇，用墨風趣，構圖造型獨特，別開蹊徑，自創“漆書”，將漢碑、楷隸書于一體，墨色漆黑，稚拙厚樸，奇古茂密，金石意味極強，將書、畫達到了完美的匹配。

金農以焦墨渴筆勾勒人物形象，線條生拙簡樸，與題款及詩文的“漆書”共同體現出生澀拙樸、奇絕脫俗的風格。

結語

在自畫像并不盛行的古代中國金農從自己的角度對這一題材進行了獨特的詮釋。金農為我們創造了一種醇厚、稚拙格調高逸的畫風，這是一種非常難得的意境，他為中國畫的發展開拓了一片新天地。對于當代中國畫的創作是一種有益的啟發，他那種渾然天成的“大雅”之境，時現代花間難以企及的，金農為后世中國畫創新與發展提供了重要啟示，為中國畫的創新和發展提出了另一種思路。

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