【摘要】:中國的古典詩歌作品,非常重視意象的構(gòu)造與使用。思想情感是傳統(tǒng)詩歌的靈魂與統(tǒng)帥,意象及意象群則是詩歌情感與藝術(shù)審美的展示載體。元代馬致遠《天凈沙·秋思》就是一首巧妙運用意象群展示詩情與詩美的名篇之作。讓我們一起來領(lǐng)略一下這篇作品的“詩中之象”和“象中之情”吧!
關(guān)鍵詞:意象;藝術(shù)張力
元代最主要的文學樣式是戲曲。在元代,戲曲作家人才輩出,其中最為杰出的是號稱“元曲四大家”的關(guān)漢卿、白樸、馬致遠、鄭光祖,他們用自己天才般的才思,為我們留下了許許多多光輝的作品。
“元四大家”中的馬致遠,文才卓絕,時稱“曲狀元”。他的很多作品至今膾炙人口,比如雜劇《漢宮秋》、《青衫淚》等。然而,真正讓后世記住馬致遠的,除了上述那些巨著之外,還有一首非常短小精悍的小令——《天凈沙·秋思》。這首小令僅僅28個字,卻一舉奠定了它在文學史上“秋思之祖”的地位。那么,是什么原因,讓這首短短的小令,被后世學者文人推崇備至,享有如此之高的文學地位呢?
我們先來看看這首小令的內(nèi)容:枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬。夕陽西下,斷腸人在天涯。用現(xiàn)代漢語來描述一下這首曲子的內(nèi)容,那就是:一個秋日的黃昏,一位天涯游子流落漂泊。枯干的藤蔓,盤曲的老樹,凄厲鳴叫的烏鴉,嘩嘩的溪流,似曾相識的小橋,炊煙裊裊的村落,古老的道路,蕭瑟的秋風,還有在如血殘陽映照之下,騎著羸弱的馬兒漂泊天涯的游子……寥寥數(shù)筆,天涯游子之悲便力透紙背。
《秋思》的成功,首推作品中意象的使用。在《秋思》中,作者精心選擇了“枯藤”、“老樹”等九個非常典型的景物組成一個意象群,勾勒營造了一個絕妙的秋景圖。在這幅圖畫里,藤蔓是老而干的,樹是蒼老而光禿禿,烏鴉是暗黑的,道路充滿了滄桑感,秋風蕭瑟凜冽,和旅人相伴的馬瘦小羸弱,這些景物非常契合游子的心情——悲秋;而作品中的“小橋流水人家”倒是和前述景物基調(diào)殊為不同,有一種安靜、詳和、溫馨的感覺。但是小橋流水的親切、炊煙裊娜的溫馨,對于這位游子來講,屬于別人而不屬于自己。也許游子的家鄉(xiāng)也是這番光景,然而此時此刻自己卻身處異鄉(xiāng),這當中產(chǎn)生的落差,卻更讓人生發(fā)悲秋思鄉(xiāng)的情懷。作者把這些具有代表性的景物進行巧妙組接,把心中之情融于景中,在景中也浸透了濃烈的個人情感,形成了一種“詩中有畫,畫中有詩”的強烈藝術(shù)美張力。
在形式表現(xiàn)上,《秋思》是別具匠心。這支曲子一共只有五句,而前四句全部是景物名詞的羅列,是典型意象的精心組接,沒有使用任何復(fù)雜的句式或者更多的詞藻的修飾。作者只是把這些景物運用傳統(tǒng)繪畫的美學技巧,簡潔勾勒展示于讀者面前,用這些景物去撞擊讀者的心靈,讓讀者因目之所遇而心中有感,從而達于一種與作者共鳴的效果。詩歌的魅力在于語言的張力,那些先入為主過分直接地抒發(fā)胸臆的手法,反而會傷害詩歌之美,甚而會局限詩歌的格調(diào)。而《秋思》則通過含蓄蘊藉的手法,將作品的藝術(shù)張力達到了頂峰。當然,《秋思》并非是各種意象的簡單組合,它是有統(tǒng)攝有靈魂的。作品最后兩句——夕陽西下,斷腸人在天涯——輕輕點撥,卻重重落在讀者心上:在這樣一幅悲涼寂寥的秋景之中,主角正在夕陽之下,拖著長長的身影,漂泊于天涯。所以,最后兩句是點睛之筆,點出了作品的主題,把天涯游子之悲推向高潮,同時也戛然而止,留給讀者無盡的思索與悵惘。
秋思是抽象的,但馬致遠卻通過那位“斷腸人”的漂泊天涯以及他在天涯的所見所感,把秋思寫活了。馬致遠的《秋思》被后世譽為“秋思之祖”確實是名固所當。文學作品不在篇幅短長,而是在于其是否具備長久不衰的藝術(shù)感染力。《秋思》就是這樣一篇經(jīng)得起歲月檢驗的不朽名篇。
參考文獻:
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