馬致遠《天凈沙·秋思》賞析

【摘要】：中國的古典詩歌作品，非常重視意象的構(gòu)造與使用。思想情感是傳統(tǒng)詩歌的靈魂與統(tǒng)帥，意象及意象群則是詩歌情感與藝術(shù)審美的展示載體。元代馬致遠《天凈沙·秋思》就是一首巧妙運用意象群展示詩情與詩美的名篇之作。讓我們一起來領(lǐng)略一下這篇作品的“詩中之象”和“象中之情”吧！

關(guān)鍵詞：意象；藝術(shù)張力

元代最主要的文學樣式是戲曲。在元代，戲曲作家人才輩出，其中最為杰出的是號稱“元曲四大家”的關(guān)漢卿、白樸、馬致遠、鄭光祖，他們用自己天才般的才思，為我們留下了許許多多光輝的作品。

“元四大家”中的馬致遠，文才卓絕，時稱“曲狀元”。他的很多作品至今膾炙人口，比如雜劇《漢宮秋》、《青衫淚》等。然而，真正讓后世記住馬致遠的，除了上述那些巨著之外，還有一首非常短小精悍的小令——《天凈沙·秋思》。這首小令僅僅28個字，卻一舉奠定了它在文學史上“秋思之祖”的地位。那么，是什么原因，讓這首短短的小令，被后世學者文人推崇備至，享有如此之高的文學地位呢？

我們先來看看這首小令的內(nèi)容：枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。用現(xiàn)代漢語來描述一下這首曲子的內(nèi)容，那就是：一個秋日的黃昏，一位天涯游子流落漂泊。枯干的藤蔓，盤曲的老樹，凄厲鳴叫的烏鴉，嘩嘩的溪流，似曾相識的小橋，炊煙裊裊的村落，古老的道路，蕭瑟的秋風，還有在如血殘陽映照之下，騎著羸弱的馬兒漂泊天涯的游子……寥寥數(shù)筆，天涯游子之悲便力透紙背。

《秋思》的成功，首推作品中意象的使用。在《秋思》中，作者精心選擇了“枯藤”、“老樹”等九個非常典型的景物組成一個意象群，勾勒營造了一個絕妙的秋景圖。在這幅圖畫里，藤蔓是老而干的，樹是蒼老而光禿禿，烏鴉是暗黑的，道路充滿了滄桑感，秋風蕭瑟凜冽，和旅人相伴的馬瘦小羸弱，這些景物非常契合游子的心情——悲秋；而作品中的“小橋流水人家”倒是和前述景物基調(diào)殊為不同，有一種安靜、詳和、溫馨的感覺。但是小橋流水的親切、炊煙裊娜的溫馨，對于這位游子來講，屬于別人而不屬于自己。也許游子的家鄉(xiāng)也是這番光景，然而此時此刻自己卻身處異鄉(xiāng)，這當中產(chǎn)生的落差，卻更讓人生發(fā)悲秋思鄉(xiāng)的情懷。作者把這些具有代表性的景物進行巧妙組接，把心中之情融于景中，在景中也浸透了濃烈的個人情感，形成了一種“詩中有畫，畫中有詩”的強烈藝術(shù)美張力。

在形式表現(xiàn)上，《秋思》是別具匠心。這支曲子一共只有五句，而前四句全部是景物名詞的羅列，是典型意象的精心組接，沒有使用任何復(fù)雜的句式或者更多的詞藻的修飾。作者只是把這些景物運用傳統(tǒng)繪畫的美學技巧，簡潔勾勒展示于讀者面前，用這些景物去撞擊讀者的心靈，讓讀者因目之所遇而心中有感，從而達于一種與作者共鳴的效果。詩歌的魅力在于語言的張力，那些先入為主過分直接地抒發(fā)胸臆的手法，反而會傷害詩歌之美，甚而會局限詩歌的格調(diào)。而《秋思》則通過含蓄蘊藉的手法，將作品的藝術(shù)張力達到了頂峰。當然，《秋思》并非是各種意象的簡單組合，它是有統(tǒng)攝有靈魂的。作品最后兩句——夕陽西下，斷腸人在天涯——輕輕點撥，卻重重落在讀者心上：在這樣一幅悲涼寂寥的秋景之中，主角正在夕陽之下，拖著長長的身影，漂泊于天涯。所以，最后兩句是點睛之筆，點出了作品的主題，把天涯游子之悲推向高潮，同時也戛然而止，留給讀者無盡的思索與悵惘。

秋思是抽象的，但馬致遠卻通過那位“斷腸人”的漂泊天涯以及他在天涯的所見所感，把秋思寫活了。馬致遠的《秋思》被后世譽為“秋思之祖”確實是名固所當。文學作品不在篇幅短長，而是在于其是否具備長久不衰的藝術(shù)感染力。《秋思》就是這樣一篇經(jīng)得起歲月檢驗的不朽名篇。

參考文獻：

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