淺談成都木偶戲的發展與創新

【摘要】：木偶在我國有著悠久的歷史，種類豐富，其中四川大木偶在元代以后大放異彩，在近代也由于匠人的用心付出，在國際上也取得了不俗的反響。但目前是信息時代，中國大眾面臨著其他國家的意識形態、文化輸出影響，對傳統文化造成了嚴重的波及，加之我國傳統文化傳播不利，有非常多的因素阻礙了傳統文化的發展。

關鍵詞：四川木偶；設計創新；水袖；傳統文化

引言：成都木偶戲在我國的木偶史上地位是非常突出的，川北大木偶也稱為杖頭傀儡，在起源地川北一帶廣為流行，精木偶多流行于成都和重慶附近地區。成都木偶戲憑借悠遠的歷史和嬌美的舞臺風姿為成都添上了濃墨重彩的一筆。現在成都木偶戲漸漸因斷代等問題流失木偶戲精粹，如何做出創新，以婀娜多姿的形象重新進入百姓生活中對成都木偶戲文化的保存是非常重要的。本文就當代形勢下成都木偶戲的歷代發展和歷史內涵進行探討。

一.成都木偶戲的傳承和發展

（一）四川木偶戲的起源

木偶戲又稱“傀儡戲”、“傀儡子”、“魁儡子”，古有《列子·湯問》記載曾有樂師帶著一名樂手為周穆王進行表演“歌合律，舞應節”，這里面所描述樂手經解開綁著的皮革一看是個木頭人，這是木偶較早的記載。木偶的具體分類始于元、明、清代，因表演形式異于其余的表演方式，開始最為著名的是川北大木偶，有杖頭之最的名號，杖頭傀儡戲被1977年河南濟源出土的宋代三彩磁枕所記載，上面畫了兩幅傀儡戲畫像，其中一幅即為杖頭傀儡戲，畫中一童子左手捺地其右手執一杖，杖頭有一長袍傀儡，這幅圖畫勾勒了當時兒童戲耍的場面，也表現出了杖頭傀儡的特點，即大小同臺、以假亂真，所以世人稱表演大木偶的班子為陰陽班，從兒童受到影響也可以反映出在古代傀儡戲對人們生活的影響之深。川北杖頭文武善長，其中以“李家班”較為出名，尤其李家班第三代李泗元由擅丑行，演繹的角色粗狂而又準確地將神韻勾勒，其技藝全面、神韻豐富，耍腳步、丟帽等特技眾多且流暢，在《跪門吃草》中將人物的情緒準確表達出來，引人入勝，堪稱一代鬼才，后輩也能人眾多，李家班也是目前川北大木偶家班中唯一流傳下來的一班。中木偶顧名思義身形偏小一些，操作更加靈活。精木偶體型只有一米左右，是體型最小的一個，分類中屬于手掌木偶，源自于藝人走村串巷，因表演動作更為流暢優美、逗人發樂而在成都、重慶等地廣為流傳。

（二 ）早期成都木偶戲的發展

作為四川木偶戲中的一只戲旅，成都木偶戲在中國傳統文化的哺育下逐漸發展，在川西平原肥沃的民俗文化土壤中漸漸形成了具有自身的特色藝術風貌。成都木偶藝術成型于唐代，書中就有相關記載，因其綽約的舞臺風姿極具妙思，在規模上也一度超過川劇班，在各種祭祀典禮、廟會茶會上都有相關演出。后來流傳于城鄉之間，多為藝人以精致木偶演出于鄉村之間，那時候的成都木偶戲藝人由于社會因素，大多是身世貧寒的人苦練技藝，后走街串巷，在城鄉之間演戲糊口，歷史中記載木偶戲盛況但成都木偶戲藝人大多不見經傳，然而他們創作的藝術卻在民間扎下根，他們大多融入了川劇傳統劇目，后經宋代中國木偶戲達到頂峰，以戲劇故事說唱為中心，表演和題材都較之后代更為豐富，又經元代融入元曲，慢慢使木偶戲具備了現實主義內涵，到了明清代木偶戲班越來越講究行頭，川西壩子上的木偶戲已經遍布城鎮和鄉村，戲班做大的往往在城鎮演出，小的班子則在廟會之際或者節日時分為農民進行表演，清代的成都游玩雜技勘稱一絕，清末明初時成都木偶戲如百家爭鳴一般，在成都周邊開出了燦爛的果實，眾多有名的戲班使不同種類的成都木偶、被單戲都得到了極大地發展，在國際中都享有盛譽，如著名的藝人吳耀光精湛的演技，能做出開扇、舞劍、搏殺等高難動作并憑借抖髯口、揉肩、抖袍進行了精湛的人物刻畫，創造出了《殺惜》、《情探》等極負盛名的的代表作，讓蘇聯木偶大師奧布拉茲卓夫贊不絕口。還有榮華班等眾多班子，成都木偶戲名噪一時，堪稱“喧然名都匯，吹簫間笙簧”，據材料記載當時的木偶戲班子已使木偶的服飾裝扮達到頂峰，后來因為戰亂木偶班子藝人因為經濟困難以維持，大多失散，木偶的發展陷入了較為困頓的境地，新中國成立后木偶藝術得到了政策的支持，重新煥發了光芒，四川僅傳承下的班子也被戲劇院所吸收，成都也成立了專業木偶劇團吸收民間藝人。經過多年努力發展和藝術上的創造，使得木偶戲的活力重新迸發，在品類上也進行了較多的改變。諸多新編曲目都將傳統技藝發揚光大，成都木偶團在葡萄牙舉辦的木偶節上取得了良好的國際影響。成都木偶戲是中國木偶藝術不可忽視的一個分支，在巴蜀地域生長了多年，現在還依然保有歷史上獨特的巴蜀文化氣息實為不易。

二 當代成都木偶戲的近代發展與創新

（一）近代木偶戲的發展

被稱為“中國一絕”的木偶戲在近代經歷了行走于江湖到步入大雅之堂的完美蛻變，憑借其妖嬈的舞臺風姿和獨特的文化魅力在國際取得了非凡的反響，尤其成都木偶劇團堪稱繼承了名家吳耀光的卓越風姿，上世紀八十年代憑借對大型神話木偶劇的完美演繹在國際木偶藝術節贏得了國外木偶藝術界的一致贊嘆，讓人回想了上世紀五十年代名家吳耀光在北京木偶皮影觀摩會演繹的《放牛娃》，神態、風韻、動作都細膩傳神。

（二）近代木偶的現狀以及創新

現代成都木偶汲取了傳統民間藝術，在固有的川派風味上融入了川劇以及民間歌舞的獨特風味，并將我國不同地域的表演融為一爐，取百家所長，也將國外著名故事進行改變，吸取國外的先進表演理念，但是目前木偶藝術團體相當之少，老一輩藝術家去世后后繼無人，許多傳統劇目大量流失，使得表演方面的知識和相關的雕刻技藝都漸漸失傳。對此現代木偶戲應該從體制上進行改革，吸引更多的資金對木偶技術進行保護，對木偶藝人的積極性進行培養，增強木偶戲的競爭力。并專門成立人才培養機制，與各地木偶劇團聯手創造品培訓基地。在表演風格上與其他表演形式相輔相成，走產業化道路，木偶曲目的創作應該符合大眾的審美觀，并使木偶工藝與現代工業相結合，綜合現代科技技術，加強木偶的新型表現方式。培養木偶自身的民族價值，著手木偶的營銷模式構建，進行多元化發展，將木偶與川劇等進行綜合展覽，與其他表演形式相符相存，憑借地方優勢，鑄造川味的審美個性。

小結

成都木偶藝術在當代的時代洪流下應加強自身文化魅力的鑄造，保持在市場的競爭力，使自身符合國際審美標準，實現成都木偶戲特有的民族味、川味，融入當代的時代特征，在求雅、求美的道路上逐漸提升自身的藝術性，做出更多類似與《哪吒》的曲目，為傳統文化保留更多的內涵。

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