論服裝的藝術性與商業性的關系

【摘要】：伴隨著服裝業的興盛與發展。服裝行業在世界范圍內的競爭越演越激烈。對服裝的要求也提開到商業性和藝術性之上，并側重于藝術設計方式的體現，這必將成為發展我國服裝業的正確指導方針。藝術不管在什么時候對服裝設計的影響都是無可厚非的，而商業的發展在服裝業內從一定程度上促進了藝術的革新，商業和藝術之間存在著密切的關系。藝術使得服裝在品牌上達到另一個高度，從而提升服裝在商業活動中的競爭力，在設計中將藝術與商業恰到好處的結合起來是我們現在所面臨并且急需解決的一大問題。

關鍵詞 服裝設計；藝術性；商業性；消費市場

服裝是商業和藝術的混血兒，設計的80%傾向于商業化，是為了實際的銷售，20%是為眼睛和心靈所做的，是藝術性的拓展，可能性的嘗試。藝術性、商業性是相互聯系的兩個要素，任何孤立強調其中之一的設計都不可能創造出優秀的作品。藝術性和商業性在服裝設計中應該是并列的，而這其中必須通過消費者來鑒定設計的成敗，所以藝術性最終應服務于商業性。

服裝設計的社會客觀性和設計師的人為主觀性

一、過分追求短期的商業性而忽略藝術性

服裝本質上是與文化創意產業關系最為密切的產業之一，并非一般意義上的傳統產業，服裝產業具有高額附加值的顯著特征。服裝設計的藝術創意、創新能力和水平能為企業自身贏得一個差異化的市場，從而成功的把握住服裝市場的商業脈搏，創造優良的銷售業績。優秀的藝術創新一定會給服裝企業及其品牌帶來良心循環和反映，否則只能遭到市場的無情淘汰。

例如中國旗袍以合體、反映人體曲線美著稱，但旗袍穿著場合限制大，且距離現代人的生活較遠，服裝廠家不顧現狀，毫不理會藝術性在設計中的作用，將當下各種時尚元素加諸旗袍之身后大批量生產，將以韻味著稱的族袍改地不倫不類，既喪失其優雅、端莊的氣息又缺乏現代服裝的味道。這種不倫不類的設計自然缺乏市場，造成產品積壓，不但達不到增加銷售，提高利潤的目的，甚至“賠了夫人又折兵”。

單純追求經濟利益的設計已經難以適應現代化社會的需求，過于求短期商業性，并將其作為服裝價值的評價標準，這種追求以銷售量為第一性的服裝設計發展較為緩慢。造成這種現象的原因是由于企業片面追求功利，對于服裝的整體認知、服裝品牌意識、服裝藝術性認識不夠成熟，缺乏有效的長期發展戰略。

（2） 滿足市場多樣化需求的設計師稀缺。

根據中國產業信息網發布的2015-2020年中國服裝設計市場深度調查及前景趨勢報告》指出： 我國的服裝設計師資源較為稀缺，最重要的原因就是中國缺乏服裝文化的積累，對服裝設計師的培養力度不足且針對性不強，難以滿足服裝行業對個性化設計師的需求。其他世界服裝設計強國在服裝設計專業的方向設置上具有針對性、多樣化的特點；甚至將紡織學、市場學、新聞傳媒、計算機技術等領域與傳統的服裝設計相融合，為服裝行業有針對性地培養綜合型人才。

二、服裝的核心內涵是商品

（1）服裝的最終目的是為人而設計，服裝首先必須具備保暖御寒、舒適透氣等功能，其次才是人的精神層次上對于服裝審美功能的需求。藝術來源于生活，但不等于生活。

（2）創意性的服裝設計對于人們來說，只具有審美欣賞價值，不具備穿著實用價值。其次，人類社會的存在和法則是以經濟為基礎的，服裝設計作為其中一項經濟產業，其核心內涵必然是商品，商品是服裝最基本最普遍的存在狀態，合理地且最大限度地牟取商業利潤是每個服裝產業經營者的至高追求。

（3）所以服裝設計應以市場性為前提和基礎，適應市場需求，同時融合創意性的設計理念，設計出即實用又美觀的服裝產品，滿足人類的消費需求。

三、處理好商業性與藝術性的關系

（1）努力樹立好正確的商業性概念

現代服裝最顯著的特征是“變”，如何追求時尚的穿著是消費的中心問題。

首先具有良好商業效益的服裝在設計銷售上是以多品種、多層次、多變化來適應不同層次的消費需求的。

其次，應該明白服裝的流行傾向特點是泛指某幾種類形的面料，某幾組色彩及服裝款式的長短、大小、松緊的總趨勢。它的要求是設計師應結合市場需要靈活地把流行趨勢融入自己的設計風格中，求類似而并非盲目照搬。

再次，流行傾向與市場消費的緊密結合表現在對時間與流行的把握上。服裝的流行千變萬化，但它還是有一個產生、發展至消亡的過程。這就需要設計師具備一種深刻的洞察力，在流行傾向產生之前具備準確的預測能力，而當一種流行的款式已形成和定型之后才跟隨它去設計生產是不可能取得良好的商業價值的。

（2）協調服裝設計與生產、銷售等方面的關系

服裝設計是一門強調人與人協作關系的藝術。從設計到生產到銷售經歷了設計師與廠商之間、廠商與消費者之間、消費者與設計師之間的循環反復的關系，只有適當處理好這三者之間的關系才能最終使設計作品發揮良好的效益。

（3）加強設計師個人藝術修養，提高服裝的藝術表現力

一個優秀的設計者常常能將自己獨特的藝術見解巧妙的與商業成分相融合，設計師所創立的商業品牌能否取得成功的重要因素取決于他們的藝術文化素養，服裝藝術廣泛地包容著建筑、音樂、繪畫、文學等美學形式，提高藝術修養不是一兩天的事情，需要一段漫長的時間，需要設計師自身意識到其重要性而不懈的努力。

例如中世紀的哥特風格使服裝藝術大放異彩，服裝的節類感來源與音樂上的韻律，從繪畫中引入了達達主義、超現實主義的設計風格等。以及圣若朗從繪畫藝術上激發靈感，從而創造了蒙得里安系列及一系列飽含繪畫藝術特點的高品質服裝，展現出神奇而令人驚艷的藝術神韻和設計師本人高雅的藝術修養。服裝的藝術性是設計者將自己的藝術修為完美展現，作品的藝術性要想得到提升就必須要提高設計者的藝術修養，設計師正是以對其他藝術的融合貫通，來完善自己獨樹一幟的設計風格。

四、總結

加強服裝的藝術展現。正確看待商業和藝術兩者之間的相互關系，促進我國服裝業向高級服裝的轉變，使之在國際服裝市場中更加具有競爭力，并取得輝煌成績。時尚是一種追求自我的方式，設計的價值取向是將矛盾和沖突協調至平衡的狀態，一個優秀的設計師也需要從實際的空間時間變化為條件，與時俱進不斷自我改善和創新，并且堅持自己的價值觀，從生活中尋找設計靈感創造更多更好兼具商業和藝術價值的作品。