舞臺燈光于舞臺表演的作用

【摘要】：在舞臺藝術中，舞臺燈光無意是其重要的構成。 燈光藝術可以更好的渲染舞臺氛圍，幫助演員對主題進行更為精準的詮釋，同時也有助于演員進行情感的抒發(fā)。 隨著科技的發(fā)展，當前的舞臺燈光，可以讓音樂和光影進行融合。而本文重點研究的內(nèi)容就是分析在舞臺表演中，燈光藝術效果的主要作用。

關鍵詞：舞臺燈光；舞臺表演；作用

1、前言

舞臺燈光是當前舞臺藝術的重要構成，它又被稱作舞臺照明，也可簡稱為燈光。 這是一種借助于燈光設備和技術，并結(jié)合劇情的發(fā)展變化，進而轉(zhuǎn)換相關的光色和展現(xiàn)環(huán)境， 實現(xiàn)氣氛的渲染，并能更好的突出中心人呢物，讓舞臺具有顯著的時間感和空間， 讓觀眾領略到光、人、景相和諧的藝術畫卷。它的主要作用就是結(jié)合演出要求，并根據(jù)舞美構思，通過燈光及其技術，配合演員的表演，進而突出舞臺上的整體視覺形象。

2、舞臺燈光藝術在舞臺表演中的重要作用

2.1 照明作用

燈光管控人員，借助于相關的燈具以及管控設備，給舞臺提供各種燈光造型和照明，就是所謂的舞臺燈光技術。 它的本質(zhì)作用就是照明。 舞臺表演離不開燈光的照明，如果光線亮度越高，那么人物形象和造型就會越突出。 如果整體光線暗淡，那么整個舞臺上的演員就會變得朦朧難見。 所以，燈光是觀眾和演員進行交互的重要橋梁，前者可以觀賞到后者的表演細節(jié)以及舞臺環(huán)境。 某些節(jié)目如小品和相聲等，在具體表演過程中往往需要和觀眾進行互動，而此時，想要互動取得更好的效果，就需要足夠的燈光給予支持，幫助觀眾能夠更為清晰的觀看演員的動作表情， 這里，燈光就起到互動的橋梁作用。不過隨著科技的發(fā)展，現(xiàn)代舞臺燈光的核心作用開始逐漸有了變化，造型功能開始日益突出。 所以，一些燈光設計師開始將造型和藝術效果進行融合，而且在此過程中，還將最為基礎的照明功能給予了忽視， 這樣，雖然舞臺的藝術美感有了，可是現(xiàn)場的燈光卻明暗交錯、冷熱交替，讓觀眾很難辨明演員的神態(tài)和表情， 這樣必然會給觀眾的觀賞體驗帶來破壞效應。 所以，不管燈光技術發(fā)展到哪種水平，其基礎性的照明功能卻不能夠被忽視。

2.2 塑造角色形象

演員是舞臺表演的主角，他們在舞臺上演繹者他人的人生故事，不同的角色有著不同的情感表現(xiàn)， 而且他們的性格特點也有所不同，為了讓觀眾能夠更好的掌控每個角色的特點，服裝師和化妝師都會為角色賦予能夠展現(xiàn)他們特征的妝容和服裝， 進而展現(xiàn)出相應的人物形象。 當然塑造人物形象的方式具有多元化，不僅體現(xiàn)在上述的妝容和服裝層面，實際上， 燈光師同樣也可以借助于燈光的顏色、亮度以及相應的妝容、服裝來強化人物造型。 同時也能夠利用燈光來表現(xiàn)角色的豐富心理活動，進而產(chǎn)生形神融合的藝術效果。 所以，舞臺燈光的科學應用，不僅可以豐富角色的情感表達，展現(xiàn)他們復雜的內(nèi)心狀態(tài)，同時還能突出他們的外部行為， 進而讓他們的性格特征得到更加完美的展現(xiàn)，觀眾也能夠更好的感覺到角色的激蕩婉轉(zhuǎn)的心理和情感上的變化， 從而讓觀眾和演員的情感達到共鳴。舞臺表演想要成功，不僅要注重舞臺的演繹，更需要向觀眾傳達相應的藝術和情感， 只有讓觀眾受到感動，角色的特征和情感的展現(xiàn)和觀眾情感達到共鳴，才能表明該舞臺表演取得了成功， 而這也是燈光設計的最終目的。

2.3 渲染舞臺氣氛

舞臺表演對情節(jié)的營造十分注重，在整個情節(jié)的變化過程中，需要不斷變換與之相適應的氣氛，進而展現(xiàn)出演員的內(nèi)在情感和心理活動，進而讓這種舞臺表演的感染力得到顯著增強。無論是舞臺，還是劇場，整個空間環(huán)境相對封閉，而且整體的光線較弱，觀眾只有借助于燈光，才能夠觀看演員的表演，同時也需要借助于燈光，體驗相應情節(jié)氛圍和情境的變化， 觀眾也因此才能產(chǎn)生置身情境中的錯覺，進而更加全面和準確的領悟整個表演過程。所以在舞臺表演環(huán)節(jié)，科學的燈光設計和布置能夠很好的渲染舞臺的氛圍，誘導觀眾和演員的情感達到共鳴。 具體而言，燈光設計的形式具有多元化，通過多彩燈光的配置，燈具的組合排列， 進而讓整個燈光效果產(chǎn)生顯著的藝術性，并構建和劇情有關的氛圍。例如，需要在舞臺上呈現(xiàn)出水的意境時，就可以借助于藍色燈，并通過滾動照射方式來呈現(xiàn)出相應的湖水意象， 這樣就能夠更好的打動人心，從而使之擁有身臨其境之感。當然，燈光設計師還可以借助于燈光顏色的變化，展現(xiàn)一年四季的變化。當演員展現(xiàn)絕望、悲傷的心境時，可以使用暗淡的的燈光來渲染，而要表現(xiàn)舞臺的歡樂氛圍，則可以使用暖色， 高亮度的燈光來渲染，這樣，就能很好的展現(xiàn)出人物的內(nèi)心情感，傳達出相應的人物性格。

2.4 拓展舞臺的時空感

燈光師利用不同的燈具，色光，通過科學的調(diào)控，如突顯、暗轉(zhuǎn)和切光等技術， 讓舞臺情節(jié)變得更為緊湊，同時也讓舞臺場景的切換變得更為自然，不會顯得突兀，出戲。 舞臺空間具有固定性，然而一部舞臺劇會涉及到諸多的場景，而且這些場景空間存在著十分顯著的差距。 讓觀眾感受到這種差異，如果沒有相應的科學設計是很難實現(xiàn)的。 比如缺乏細節(jié)的修飾，僅僅使用大面積“鋪光”模式就很難讓觀眾感受到這種場景空間的變化。 如果使用追光技術，再加上不同區(qū)域的景觀具有差異化，那么就可以激發(fā)觀眾展開自身想象力，進而產(chǎn)生不同時空的錯位感。比如《老兵回家》這部舞臺劇，其中有一段是楊撫順和翠喜的二重奏。這兩個角色所處的位置是不同的，一個是在家中，另一個是在村口，這就需要在同一個舞臺上展現(xiàn)出差異性的場景。道具組可以根據(jù)劇情需要布置相應場景，然后使用追光燈凸顯相應的演員，這樣這兩個不同的環(huán)境就能在同一個舞臺上交互出現(xiàn)， 觀眾就可以據(jù)此更加深入的領略到演員的精彩演技，進而獲得更加深刻的體悟。

3、增強舞臺燈光藝術效果的建議

3.1編制科學的設計方案

在設計燈光方案時，必須要對演出的內(nèi)容和形式進行深入的了解，進而更加深刻的了解其主題。 當然在設計此方案時，還需要綜合考量技術實施的安全和可能性，要有更為細致和完善的策劃。 另外，還需要結(jié)合節(jié)目時間和實際情況設計燈光日程表，并根據(jù)該日程表認真實施，而且在實施過程中還需要對工作可能面臨的問題進行深入分析，并給出相應的解決措施。

3.2增強從業(yè)人員的綜合素養(yǎng)

燈光設計是一個努力創(chuàng)新的過程。近些年表演模式越來越復雜，同時觀眾的審美能力也在不斷提升，這些都對燈光設計師的業(yè)務能力提出了更高要求。為此，作為燈光設計師，必須要不斷提升自身的專業(yè)能力，推動燈光技術的發(fā)展和革新，也就是說，燈光師需要積極應用創(chuàng)新的技術，并有效提升自身的實操能力。 此外，舞臺燈光還是一種藝術創(chuàng)作，這就要求燈光師需要具有較高的審美水平和音樂素養(yǎng)， 同時還對燈光師的其它的一些藝術素養(yǎng)有著一定的要求，作為燈光師要不斷增強自身的綜合素養(yǎng)， 只有這樣才能提升自身的創(chuàng)造能力。

3.3提升計算機技術應用能力

熟練掌握電腦燈的使用，可以通過程序管控燈管的顯示效果，這樣就能給觀眾帶來視覺上的震撼體驗，舞美的檔次也會得到顯著提升。 當然使用這種技術同樣需要緊密的結(jié)合劇情需要，不能片面追求華麗，這反而會影響到演出效果。

4、結(jié)束語

在舞美設計中，燈光設計極為重要。舞臺表演離不開燈光的支持，而舞臺燈光也不能脫離舞臺表演隨意設計。 而是要讓它們產(chǎn)生相得益彰的效果。所以，想要增強舞臺表演藝術性，不僅需要提升演員的素養(yǎng)，增強舞臺燈光設計的藝術性和創(chuàng)意性。同時還需要讓舞臺燈光和表演實現(xiàn)融合，不斷提升燈光師的業(yè)務能力。 只有這樣，才能更好的提升燈光在舞臺表演上的作用。

參考文獻：

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