淺論傳統文化與服裝設計的關系

【摘要】：傳統文化是由古至今衍生下來的習慣和生活，體現在人們的日常生活中。從歷史的角度，傳統文化是歷史的沉淀物。傳統文化與今天創新的文化像一條河流，本質上是割不斷的。

如何整合繼承傳統文化與服裝設計創新，是當前中國服裝設計師面臨的關鍵問題。雖然我們已經有了多年服裝設計的經驗，取得了一定的成績，但為了創造名牌走向世界，仍然需要臥薪嘗膽，腳踏實地地學習傳統文化，把我國傳統文化的精髓融入到現代服裝設計中去。

關鍵詞：傳統文化；服裝設計；傳承；創新

一、中國傳統文化內涵

中國傳統文化包羅萬象，內涵豐富，是現代服裝設計的源泉。設計師必須深入理解、正確解讀傳統文化內涵，才能在時尚設計中傳達出深厚的文化意蘊。各種形式的傳統文化具有共性，體現為中國傳統文化的基本精神，主要有四個方面。

1、人文精神

人文精神培育了中華民族積極進取、堅忍不拔的美德，這些美德在歷代服飾中都有所體現，而在當今的時尚設計中確是極為缺乏的。

2、自然精神

從中國傳統書法、繪畫以及園林建筑等方面都可以清楚地體會到天人合一、和諧自然的至善至美境界。中國傳統的自然精神同樣對當代服裝設計具有重要意義，設計師可以從服裝與人體、服裝與環境的自然和諧展開設計，在美觀實用的基礎上，傳達融洽和諧的思想理念。

3、奇偶精神

在中國傳統文化中，不但哲學講奇、偶結合，奇偶精神也浸透于其他文化構成，中國古建筑、古代都城布局莫不是奇、偶結合的體現。 就是由“偶”到“奇”。古建筑素以對稱為美，但對稱又必須融會于一個統一的建筑群中，即所謂“渾然一體”。奇偶精神的運用相是比較成功的。

4、會通精神

中國傳統文化善于學習各種文化體系的長處，又能加以消化吸收以豐富己， 這就是會通精神。會通精神正是當前服裝時尚設計所需要的主要精神之一，以此精神去吸收不同國家、民族服裝設計之長，借鑒不同歷史時期的文化精華，才能做到洋為中用，古為今用。

二、服裝設計中運用傳統文化元素的現狀

中國的傳統文化豐富而且有特色，呼吁在服裝設計中弘揚中國傳統文化也有十幾年的歷史。在本土化的服飾設計逐漸受到重視的過程中，國內市場上出現了不少傳統風格的服裝設計作品，但是大多數服裝設計師未能真正擺正傳統與突破、模仿與創新的關系，致使設計作品缺乏市場競爭力。主要表現為以下三種傾向：

1、拋棄傳統，盲目跟風

跟風和模仿在我國設計界已持續多年，但是在今天，仍有不少設計師拋棄甚至排斥自己的傳統文化，熱衷于對西方形式的模仿和克隆。在模仿和跟風中，由于缺乏對國外現代服裝設計理念的借鑒和具體分析，使得其設計的產品只是形式上的相似，缺乏必要的文化內涵。

2、簡單拿來、機械復古

對我國傳統文化元素簡單拿來、機械復古， 使設計缺乏創意。比如只是在T恤上寫寫書法，在襯衫上畫畫中國畫或繡上龍、描上鳳，或者翻翻古代服飾方面的資料，找出件把明清時代或者少數民族的服裝，互相拼拼湊湊，改動改動。這樣對民族文化斷章取義、生搬硬套，使得以我國民族文化為題材的服裝設計缺乏新意，得不到世界的認可 。

3、為傳統而傳統

單純走為傳統而傳統的藝術化之路，使設計的產品沒有消費市場。一些設計師在進行現代服裝設計時，忽視了衣與人的物質因，和服裝的功效性，旨在追求孤芳自賞式的藝術化設計，使其設計的產品失去消費市場，也就意味著其失去了利潤的回報。

三、與其他國家運用東方元素的差異比較

（1） 本土設計師全盤中國化

中國傳統服飾是隨歷史發展不斷演進著的系統，但這個系統也有著一定的穩定性，它表現在中國服飾元素的搭配具有相對固定的模式，造型、色彩、配件等構成中國的傳統服飾元素的穩定系統，這既形成了世界服裝文化中獨樹一幟的中國風格，但同時也極易形成僵化模式。

（2）國外設計師局部中國味

國外設計師在吸取中國元素時往往做局部文章，來體現他們眼中的“中國風”。如1997年迪奧公司推出約翰·加里亞諾 （John Galliano） 設計的作品，將旗袍進行變形的設計，在保證西歐服裝風格的前提下，局部使用中國元素，傳統的中式盤頭在這里也產生了變異，造型別致，使得帶有中國味的時裝又添了幾分新鮮感，借鑒傳統但又不失現代感打破常規，給人留下了深刻的印象。

四、在傳承中再創造

（1）尋求傳統文化的符號

無論是何種設計， 欲體現傳統文化， 那么在設計中必將使用能夠代表傳統文化的符號作為信息載體。我們應該明確的認識到哪些符號能夠代表中國傳統文化， 在服裝設計中，這個“符號”， 可以是款式結構， 也可以是色彩圖案。 任何一種傳統文化符號，在經歷了歲月的洗練后都滲透出濃厚的歷史凝重感， 我們應該尊重這份歷史的凝重， 對于文化符號的采借， 一定要堅持嚴謹而謹慎的研究態度。

（2）脫離形式，研究內涵

中國的傳統文化之所以擁有強大的生命力，是因為其文化符號是形式與內涵的完美結合。倘若仔細研究則不難發現，在中國傳統文化中“達意 ”要遠重于“繪形”。并不是所有歷史遺留下來的文化符號都適用于現代服裝設計， 我們一定要在了解這些符號所傳遞的文化信息的基礎上學會批判的繼承，用今天的設計語言詮釋與重現。

（3）借鑒外來文化

任何國家文化的發展都是在不斷的交流融合中形成的。如唐朝文化中就融進了許多西域文化，日本文化又與唐朝文化密不可分，古希臘文化又受到了古埃及文化的滋潤等等。中國的設計要進入國外市場，就必須要了解各國的服飾圖案的文化特色，與各國設計界更好地交流和溝通，使用國際通用的設計語言，表達現代的設計理念。

（4）運用現代語言整合民族文化

“與時俱進”是服裝設計永不變的理念，這個理念即體現在設計的創新中，最本質的意義在于跳出囿于傳統，跳出盲目模仿的誤區，如果我們只是一味地抄襲傳統， 照搬形式， 那我們的設計只會離時代越來越遠。因此，我們必須將思維定位在時代，寓于民族文化之中。

由于現代科學技術從根本上改變著服裝的設計過程、生產過程和營銷過程，使這三個過程有機地融合在一起，形成綜合創新能力， 所以服裝設計中的造型、色彩、材料、制作都必定帶上現代科技元素，現代服裝設計作品既要有民族情感、傳統精神，又應具有時代的氣息，這是現代審美的需求，這也是時代發展的需要。

因此，在現代服裝設計中，設計作品應適應現代生活方式，結合時代特征，在符合使用功能的基礎上，充分融入中華傳統文化藝術元素，結合當代國際時尚觀念，塑造獨特的服裝造型，以展示中華文化的藝術特色與美感。

（5）沖破傳統、勇于創新

傳統文化不應該是一種負擔，而成為一種資源，就像西方設計師利用中國元素一樣。在繼承傳統的同時，也要敢于沖破傳統，不應該讓傳統成為設計的鐐銬。如果一味地強調傳統，就只是對歷史的再現，我們應該利用傳統，創造新的未來的服裝歷史。

五、總結

中國有五千年的文明歷史，56個民族共同創造了燦爛輝煌的服飾文化，形成了自己優秀民族文化傳統，具備了獨特的民族性，正是這種深刻的文化內涵，為我國服飾的存在和發展提供了內在依據。借鑒我國傳統服裝的神韻能拓寬視野，為現代設計提供千變萬化的創作靈感。

從借鑒的角度來看，我們應該把握好兩個基本內容：一是精神，二是形式。精神是貫穿服裝藝術中傳統的風格、情趣和韻味；形式則通過現代意識用多種方式把中國服裝內涵表示出來，引起現代人的共鳴。中國服裝設計師應立足于本國的服飾文化，以發掘、借鑒為手段，以升華、開拓創新的民族時代美為目的，去創造出具有當代中國氣質的服裝，使民族個性在時代意識中升華為民族共性，開拓出新的時代意境。