華陰老腔與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的邏輯困境

【摘要】：華陰老腔是明末清初、起源于陜西省華陰縣的家族戲。伴著時代的進步、新時代大眾審美的改變，華陰老腔的傳承面臨著窘迫的困境。本文主要從“華陰老腔傳承和發(fā)展的歷史局限和現(xiàn)實困境”和“華陰老腔走出困境的可能性和應(yīng)該恪守的原則”這兩個角度來論述。針對老腔在傳承中遇到的困難和應(yīng)遵循的原則進行詳細的分析。

【關(guān)鍵詞】：華陰老腔；傳承；現(xiàn)狀；困境；原則

華陰老腔，俗稱“老腔”或“皮影老腔”，它發(fā)源于八百里秦川東部的華陰一帶，粗獷激昂、自由灑脫是其特有的風格，因為地方戲劇的活化石性質(zhì)，老腔也有著突出而重要的歷史文化價值。近年來，華陰老腔在當代消費文化語境中顯得非?；钴S，2006年入選第一批國家非物質(zhì)文化保護遺產(chǎn)目錄，2015年歲末，又與歌手譚維維合作進入央視春節(jié)文藝晚會。相距十年時間的兩個事件意味著老腔的非遺保護之路在經(jīng)歷了漫長的平平蟄伏期后，石破天驚，邁出了創(chuàng)造性的步伐。面對這種現(xiàn)狀，我們都陶醉于古今中西的藝術(shù)碰撞，震撼于老腔順其自然、返璞歸真的來自生命的吶喊。的確，老腔，在原生意義上，它是心靈與寰宇的交接，是生活與藝術(shù)的贊歌。而現(xiàn)在，當它身上聚集了人們越來越多關(guān)注的目光時，一個嚴峻的問題擺在老腔的面前：這種根源于農(nóng)耕文明和村社秩序的民間藝術(shù)如何能夠在快節(jié)奏的工業(yè)社會中持存下去？即使有非遺保護項目的支撐，老腔又如何在市場意識形態(tài)的規(guī)訓(xùn)之下保持自己的本來面目？

一、華陰老腔傳承和發(fā)展的歷史局限和現(xiàn)實困境

老腔是“家族戲”，它的各種技藝只能在家族內(nèi)部傳承，這種方式?jīng)Q定了老腔的成長非常緩慢，也決定了老腔更適合封閉的社會文化環(huán)境。因此，老腔藝人屈指可數(shù)，而老腔的影響也局限于相對狹小的地域。隨著非遺保護工作的深入和讀圖時代的來臨，老腔改變了明清以來形成的與皮影戲相結(jié)合的表演形式，藝人從后臺走向了前臺，面對觀眾開啟了一種全新的表演方式，新穎的表演使得老腔走向了越來越大的舞臺。2006年6月，在著名話劇《白鹿原》中老腔藝人的參演讓老腔真正的在人們眼前一亮， 30場的連續(xù)演出，使整個北京城都為之震驚。2007年，老腔亮相于中央電視臺“2007春節(jié)戲曲晚會”的舞臺。2008年，老腔作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在奧林匹克中心附近展出。2009年，老腔代表陜西省去全國“女媧杯”進行文藝匯演。2010年按照國家文化部的安排，先后到日本、德國、美國等地出演。2016年，春節(jié)晚會上，老腔藝人和譚維維的《華陰老腔一聲喊》表演振奮人心。華陰老腔充滿了原生態(tài)的震撼美，自家的板凳，自制的琴弦，口耳相傳了千年的唱詞唱腔，舉世無雙，它持續(xù)震撼著觀眾的心靈。

雖然老腔面向了更廣闊的人群，得到了更多的關(guān)注，但是它所面臨的內(nèi)在具體問題依然沒有根本上的解決。這些問題表現(xiàn)在：

1.老腔興起于華陰，也因地域地緣而受限制。老腔采用華陰方言，高亢而且富有韻律，激昂澎湃，但恰恰因此使老腔受到了局限，因為很多人聽不懂華陰口音。語言的障礙不僅是老腔傳播過程中的障礙，許多同類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在傳播時都面臨的問題。雖說音樂不強求字眼，但在傳播學(xué)意義上則是必須解決的一個技術(shù)問題。

2.老腔的文獻資料流失嚴重。張氏家族是華陰老腔世家，一直流傳著手抄劇本的習(xí)慣，尤其于民國時期手抄劇本最為豐富。手抄劇本保存的難度本來就很大，而老腔劇本又完全保存在個人手中，隨著時間的流逝，紙張會損壞，上面的字跡也會逐漸模糊。除過張氏家族保存的劇本外，還有散落在民間的老腔劇本，其收集難度也十分之大。俗話說，“劇本劇本，一劇之本”，其實，對一個劇種來說，劇本也是其發(fā)展和傳承的基礎(chǔ)，老腔劇本的殘缺和散失使其發(fā)展尤其顯得步履維艱。

3.傳統(tǒng)老腔劇本內(nèi)容陳舊，新的創(chuàng)作則動力不足。老腔劇本要適應(yīng)地域地緣文化和鄉(xiāng)村文化趣味，故事就多集中于戰(zhàn)事離亂、忠奸對立及田間趣事，其思想相對保守，面對新穎的大眾文化和都市文化，面對全新的觀眾群體，老腔所表現(xiàn)的內(nèi)容已經(jīng)無法滿足人們對當代文化藝術(shù)的要求。而老腔藝人則缺乏創(chuàng)作能力，也無法吸引專業(yè)劇作家介入老腔新劇本的創(chuàng)作，因此，新的創(chuàng)作動力明顯不足。

4.老腔仍然面對著后繼乏人的嚴峻問題。雖然老腔現(xiàn)在取得了政府和媒體的關(guān)注，使得學(xué)習(xí)老腔的途徑拓寬了許多，一些老腔藝人也已經(jīng)開始接收政府方面發(fā)放的工資，愿意向年輕人傳授技藝，但去學(xué)習(xí)老腔的年輕人依然屈指可數(shù)。即使有年輕人對學(xué)習(xí)老腔有興趣，也經(jīng)常迫于養(yǎng)家的壓力而放棄學(xué)習(xí)，選擇外出工作。華陰市老腔培訓(xùn)中心免費培訓(xùn)了兩期，學(xué)員中多是年近50的中年人，很少有年輕人來學(xué)。培訓(xùn)中心也曾以各種優(yōu)惠福利試圖招收年輕人來學(xué)習(xí)老腔，但經(jīng)常是事倍功半，甚至沒有結(jié)果。當?shù)匚幕芾聿块T每年組織的“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進校園”活動也是效果不佳。年輕的老腔傳承人的極端匱乏制約著老腔未來的發(fā)展，現(xiàn)如今的老腔舞臺上仍然活躍的是老藝人。

5.真正感興趣于老腔的觀眾不斷減少，如今信息化全球化之下興起的大眾文化導(dǎo)致老腔所具有的藝術(shù)魅力直線下滑。

6.非遺的傳承保護處于瀕危境地，老腔的傳承各方面都需要資金支持，而國家給予的幫助還遠遠不夠讓其得到更好的發(fā)展。2016年華陰老腔亮相春晚后華陰縣給予的30萬元的獎勵雖說是邁出了跨越性的一步，但對于傳承發(fā)展而言依舊顯得左支右絀。這些資金不僅要用于傳承的基本消費，還有演出費的開銷。經(jīng)費問題使得老腔的發(fā)展舉步維艱，如何得到持續(xù)性的資助，對于老腔的存在和老腔藝人的生存都是必須解決的問題。

綜上所述，華陰老腔面臨的問題可謂觸目驚心，它不僅需要政府和社會在財力物力人力上給予持續(xù)的支持，而且更需要培養(yǎng)出人們對老腔的熱愛和對老腔深入的了解。而在當下，真正了解老腔的人還是很少，能從中領(lǐng)略到它獨特魅力的人更是屈指可數(shù)，老腔的傳承近乎是那些老藝人孤獨的堅守，而且是在失去自己的生存環(huán)境之后的孤獨堅守，這顯示出老腔的傳承保護的路還很長，還需要更多人的參與和介入。

二、華陰老腔走出困境的可能性和應(yīng)該恪守的原則

老腔藝人和歌手譚維維的合作使老腔與當代藝術(shù)更加接近，當現(xiàn)代搖滾樂和黃土地上的古老節(jié)奏結(jié)合在一起，讓觀眾身臨其境于黃土地上的激情和豪邁，也給歌手帶來更多的關(guān)注。毫無疑義，這是一種商業(yè)演出行為，而商業(yè)演出有自己的邏輯。在商業(yè)演出中，舞臺上的所有表演都不單單是藝人的藝術(shù)創(chuàng)作，同時也有著明確的商業(yè)宣傳目的。老腔加上譚維維的明星效應(yīng)吸引了許多觀眾的眼球，提高了欄目的收視率，而演出所呈現(xiàn)的藝術(shù)形式則很少受到關(guān)注。在老腔后繼無人的情況下，當它以這樣的方式出現(xiàn)在觀眾面前，雖然可以讓更多人認識和接受老腔，但不可否認的是老腔也因此會丟失了原本的藝術(shù)價值，因此，老腔藝人和歌手東拼西湊的演唱方式對于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護來說是不可取的。然而，這種嘗試又未必完全是消極的，它對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護能夠提供某種啟發(fā)，它給老腔的保護和傳承提供某種新的可能性。

聯(lián)合國教科文組織2003年在巴黎舉行第32屆會議通過的《保護非物質(zhì)遺產(chǎn)公約》對非遺保護提出三個基本原則：首先，非遺保護指采取措施確保非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的生命力，它包括這種遺產(chǎn)各個方面的確認、立檔、研究、保存、保護、宣傳、弘揚、承傳（主要通過正規(guī)和非正規(guī)教育）和振興；其次，應(yīng)該特別相關(guān)社區(qū)、群體和個人在非遺的認定及保護中的主體地位；最后，努力構(gòu)建在非遺基礎(chǔ)上的包容性教育模式，其目標是讓所有人都具備在未來的世界中生存的技能，為此，它應(yīng)該包括非遺所承載的知識等相關(guān)內(nèi)容，它呼吁教育工作者、相關(guān)機構(gòu)和政策制定者承認非遺在正規(guī)教育和非正規(guī)教育的課程設(shè)置中占據(jù)重要位置。按照這一原則，華陰老腔走出困境的可能性及其應(yīng)恪守的邊界就體現(xiàn)在以下三個方面：

1.老腔的保護和傳承必須以區(qū)域文化認同為核心，確立地域地緣和老腔藝人的主體地位。華陰老腔與歌手譚維維的合作演出可以看做一個象征性事件，這種新穎的表演形式讓老腔的原生態(tài)成為過去式。從表面上看，來自鄉(xiāng)間田野的古老小戲一步登天，入于大雅之堂，最大限度地把自己的藝術(shù)魅力展現(xiàn)給規(guī)模巨大的受眾。這種現(xiàn)象意味著老腔在某種意義上是可以適應(yīng)現(xiàn)代人的審美需求，可以滿足現(xiàn)代人的觀賞期待。但是，從深層去看，老腔為此改變了自己近百年以來形成的表演體制，脫離了自己與草根文化的血脈聯(lián)系，而更重要的是它在已經(jīng)改變的格局中從兩個方面完全喪失了自己的主體地位。一方面，從舞臺演出看，老腔藝人與譚維維的合作并不是處于平等的地位，而是譚維維的配飾，另一方面，從觀眾的角度看，處于高度城市化背景中觀眾往往在潛意識中會保留對土地、自然和田園生活的記憶，從而形成某種懷舊的情結(jié)，老腔從不同方面滿足了觀眾潛意識的期望。在這兩個方面，老腔的表演行為都已經(jīng)客體化。形成這局面的深層原因正是在非遺保護中隊非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的現(xiàn)代化和全球化的盲目追求，從而就喪失了地域地緣和老腔藝人的主體地位。

2.老腔的創(chuàng)新能力必須以承認受眾群體的有限性為前提，確定在原生態(tài)內(nèi)部推動老腔創(chuàng)新的戰(zhàn)略格局。我們承認，在所有類型的表演藝術(shù)的發(fā)展過程中，觀眾群體的穩(wěn)定以及逐步擴大是其發(fā)展的重要動力，一門藝術(shù)如果沒有了欣賞它的人，那它就沒有充足的發(fā)展動力。但是，在脫離遠古禮俗和中世紀的贊助人制度以后，表演藝術(shù)就必須逐步適應(yīng)市場邏輯。不存在完全的市場，不存在無限大的消費者群體，也不存在無限制的受眾群體，即使不斷迎合消費者和受眾，也不可能生產(chǎn)出無限大的消費群體和無限制的受眾群體。因此，老腔的創(chuàng)新不能一味迎合觀眾口味，無節(jié)制地改變下去，這將會使之失去原本的藝術(shù)價值，使之進入流行的“快餐文化”體系。老腔應(yīng)該尋找專屬于自己的創(chuàng)新之路，在這條道路上，老腔的創(chuàng)新需要統(tǒng)籌安排，建立能夠兼顧各種因素的創(chuàng)新體系，需要挖掘老腔的表現(xiàn)力，在保持老腔藝術(shù)完整性的前提下有效利用老腔內(nèi)部的各種構(gòu)成要素，使之逐步適應(yīng)現(xiàn)代表演體系內(nèi)部的分工制度。

3.老腔的保護和傳承需要借助包容性教育體系的建立，使其進入現(xiàn)代教育制度。老腔的保護和傳承需要年輕一代的介入，需要年輕一代自覺擔當文化傳承責任的意識，但是，如何吸引年輕一代能夠自覺介入老腔保護和傳承的事業(yè)中來，不是靠某些零碎的措施和利益誘惑，而是需要借助現(xiàn)代教育制度。當代中國的教育體系是封閉的，排他的，在此種現(xiàn)實中，老腔進入現(xiàn)代教育制度是極為困難的，因此，需要盡快建立包容性的教育體系。只有在包容性的教育體系中，包括老腔在內(nèi)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)才能獲得自己的存在空間，才能再生產(chǎn)出與老腔血脈相連的年輕一代。唯此，老腔才能獲得源源不絕的生機和活力，它的傳承和影響才不會是流行文化體系中曇花一現(xiàn)。

只有從以上三個方面著手，老腔的保護和傳承才能克服非遺保護所面臨的邏輯困境，才能找到屬于自己的創(chuàng)新之路。

參考文獻：

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