從漢代到宋時期的中國古版畫概述

【摘要】：版畫是繽紛的藝術中一株獨特美的藝術形式，藝術考古與藝術是息息相關的。通過研究，我們從中可以窺視到先民們對美的追求和對藝術的情懷。通過對歷史文獻和文物的觀察，了解到中國古代版畫發展歷史和美的進程。

【關鍵詞】：版畫；印刷術

正文：

版畫是繽紛的藝術中一株獨特美的藝術形式，藝術考古與藝術是息息相關的。通過研究，我們從中可以窺視到先民們對美的追求和對藝術的情懷。藝術考古的研究方法主要來源于對考古地層學和類型學、文化人類學、圖像學等研究成果或研究方法地借鑒，以及對古代歷史文獻資料的運用。藝術考古的研究對象簡單的來說就是古代藝術品。通過對歷史文獻和文物的觀察，了解到和欣賞中國古代版畫發展歷史和美的進程。

一般來說，只要是在“版”上拓印出來的畫可被稱之為版畫。何謂之“版”，凡木之析為片著謂之“版”；何謂之拓印，把碑刻、銅器等文物的形狀和上面的文字、圖像拓下來的紙本謂之拓印。從這些可以看出，版畫的雛形、成長和興盛與印刷術、造紙術是密不可分的，版畫的成立便是依托與這兩個“四大發明”。

版畫是由印刷術褪脫出來的，因此版畫的出現和發展與印刷術的演變、產生、發展緊緊相連。印刷術最初的目的是方便人類文字和文化的傳播，印刷術的產生與文化的傳播和發展是的緊密的。版畫與“版”這一字是分隔不開，版畫的成形關鍵也在于“版”，它最初的“版”的對象亦是文字。說道“版”，就得從秦漢時期時期的畫像石、畫像磚談起。解放后，考古工作人員在山東、四川、河南及山西等處發現頗多的漢時期的畫像石、畫像磚。從它們的拓本的圖像上看，它們具有版畫中陰刻和陽刻的技法畫面效果，這些通過刀或鑿在石版面上雕刻出畫像的畫像石、畫像磚的這種工藝制作已具備同用刀在版面上刻出圖像的雕版版種版畫有相似的制作方式，從“版”的性質而講，漢代時期的畫像石和畫像磚可說是版畫的母版。

到了漢代時期，版畫的雛形已經出現。由反轉正是古時版畫印制特征之一，而通過陽文反寫，用刀刻出“凸”面型的字或圖像，再將有印泥的印印到紙上，使字和圖像由反轉正的漢代印章也是版畫的雛形之一。漢代時期，造紙術的發明為版畫提供了畫的承載體，從版畫的復數性來看，拓印術的出現，為印刷術的發明提供了在紙上刷印的復制方法，它可以視作雕版印刷的雛形。拓印術最初用于碑文拓印，漢時期以后，隨著拓印術發展和興盛，慢慢的人們不再局限于在石碑上使用拓印術。南北朝時，出現了開始把需要拓印復制的文字刻在木板上，制成印版，然后再在印版上進行拓印。拓印術這種方法，與雕版印刷術的技法上，有很多的相似之處，即它們都需要原版、紙張、墨等條件，其目的也是大批量復制文字和圖像。這些技術，與版畫的雕刻印刷技術更為接近。

大約在南北朝到唐時期，盛行過捺印佛教圖像的印模，這種印模的小佛像被研究者認為是版畫的起源，是印章至雕版過渡的標志。

雕版印刷術發明的年代尚未確知，學術界一般將其開始定于7世紀間。目前，我國現存最早的雕版印刷版畫是在敦煌發現的現收藏在英國倫敦博物館的印刷于公元868年的唐代咸通九年雕版印刷《金剛經》，此件由七張紙粘成一卷，全長488厘米，每張紙高76.3厘米，闊30.5厘米，卷首刻印佛像，下面刻有全部經文。這卷佛教文化宣傳印刷品線條細膩，刀法流暢，圖像精美渾厚，墨色濃厚勻稱，以陽刻技法刻畫釋迦牟尼經說法一幕生動雕刻出來，這也說明晚唐時期，我國的雕刻技術已達到較高水平，技法成熟。

唐代的版畫，除了發現在甘肅敦煌的《金剛般若波羅密經卷首圖》，還發現了四川《陀羅經咒圖》和新疆的朱印《賢劫千佛》等。在現有的歷史文獻資料中可發現，具有宗教意義的版畫作品貫穿了整個唐代時期。

繼唐代以后的五代十國時期，版畫的發展并沒有因為社會的動蕩、局勢的混亂受到阻礙，這段時期在中國的版畫發展史上是很有意義的發展階段。從內容上，出版的數量上，出版的刊物種類上都比唐時期更廣泛、更大、更多。這時期，也首次開了私營刻書機構。

在這一時期，中國的版畫事業雖然仍舊發展，雕版印刷計術也在進步，但是因為頻繁更替的王朝政權，連綿的戰火，許多的版刻書籍損毀流失，遺留至今的古午不過寥寥。五代中，版畫現存的實物仍是佛教題材這一種類。如，《大慈大悲救苦觀世音菩薩像》，獨幅佛像畫雕刻古樸，印刷清晰，仍舊清晰可見，畫像分為兩截，上截為菩薩像，下截為文字，畫中清楚印有供奉人和畫匠的名字，是第一張刻有刻工的版畫作品。

（五代大慈大悲救苦觀世音菩薩像敦煌）

到了宋元時期，社會相對穩定，經濟得以發展，文化的繁榮，人們對文化的追求，使書業得以發展，到了宋元時期，中國雕版印刷事業迎來蓬勃發展的興盛時期，刻書的數量有較大增加，雕刻的題材從雕版佛教題材逐漸擴展到經、史、子、集及醫書歷書等，從中央到地方，官營到私營都有印刷機構。中國的印刷事業進入了興盛時期。在宋元時期，版畫開始向民間藝術發展，內容趨從世俗化、多樣化。

宋代出版的版畫種類繁多，內容豐富，形式多種。現存的宋代版畫中，個人覺得最有意思的是畫譜和會子。《梅花喜神普》是中國現存最早的版畫畫譜，由宋代畫家宋伯仁編繪，畫面簡潔生動，刀刻手法簡練，雕工細致，他在畫譜中收錄一百個梅花花品，將梅的各個時節的神態淋漓展現。《梅花喜神普》作為版畫不但成為文人雅士喜愛鑒賞的刊頭書物，也成為后來初學畫梅者的臨摹研究的范本。

隨著，宋代雕版印刷術的進步，版畫使用版的材料也開始多樣，除了使用木版外，還有銅版畫，如會子。但，宋代的銅版畫與現在意義的銅版畫是不一樣的，現在的銅版畫指的是西方的技法下的版畫。會子同北宋時期交子一樣都是中國古代的紙幣，南宋于高宗紹興三十年（1160年）由政府官辦、戶部發行的貨幣。會子是通過銅版雕刻技法造模鑄造的，版面呈長方形，形式多樣，刻工精巧，畫面圖文并茂，一般上為文字，下為圖畫。宋代的銅版畫除了會子外，也有一些商家的廣告或仿單，據王伯敏書中，提到萬柳堂藥鋪的仿單，畫作正方形，四周有花邊，有兩圖，一畫中有繪有神情痛苦的病人和手持物品的精神煥發的人，一畫中刻畫仙鹿采藥圖式，其意都是在藥店宣傳商品的廣告。

在宋時期，興盛和繁榮的版畫藝術已經在民間推廣和運用，各行各業逐漸采用版畫這一藝術形式。版畫以她的獨特的魅力漸漸地在中國古代藝術史中占據了不可動搖的位置。

參考文獻：

王伯敏《中國版畫通史》

孔國橋《『在場』的印刷——歷史視域下的版畫與藝術》

劉小玄，朱彧《中國版畫藝術源流》