中國古代山水畫中留白的研究

【摘要】：山水畫中的留白是中國畫布局的一種獨特的藝術語言和表達形式，有著中國傳統哲學、美學思想的文化淵源。留白在山水畫章法中有著重要的作用，看似無形的空白，在素白之紙上卻包含著豐富的文化內涵。留白在山水畫章法中的運用還有深刻的內涵和廣闊的外延，對我們當今藝術創作的傳承和發展有著重要的研究意義。

【關鍵詞】：山水畫；留白；研究

一、山水畫對“留白”的理解

1、留白的概念

中國山水畫作為獨立的繪畫形式，在南北朝時代之初即公元四百年前后就己經形成。留白，從字面上去理解就是在作品中留下相應的空白，這是我們大部分人從傳統意義上對留白的認識。即當面對一張山水畫作品的時候，眼睛直接看到的畫面上留出來的空白部分，比如，中國山水畫中常用一些空白來表現畫面中需要的水、云霧、風等景象，這種技法比直接用顏色來遣染表達更含蓄內斂。后來此技法也漸漸在其它繪畫種類中被采用，也就是我們所說的留白。

2、留白在中國山水畫創作中的重要性

留白可以調整畫面的構圖和布局，減少構圖太滿給人的壓抑感，讓讀者不自覺的就把目光引向主體。每張山水畫作品都離不開留白，留白在山水畫中的作用非常重要，可以說與畫出來的物象有著同等重要的作用，留白是通過在畫面上留下的空白，使整個畫面看起來更加靈動，更加完整。但到了后來，山水畫中的留白已不再簡單的為了體現畫面的空間感，同時也是為了體現創作者的個人情感思想。中國山水畫的空白，在整個意境上成了靈氣往來，生命流動之處。留白在創意和造境方面起主導作用，始終貫穿于中國山水畫創作之中。山水畫的留白是建立在藝術想象基礎上的一種創造，它通過虛實關系“無中生有”，對意象造型的美學追求，展示了山水畫獨特的藝術境界。留白是中國山水畫中空間表達的主要表現形式，有中國傳統儒道哲學思想和當代審美意識共同作用著的形式與內容。

二、留白在中國山水畫中的主要技法體現

在中國山水畫的創作技法，無非是用筆用墨。清代畫家惲南田說：有筆有墨謂之畫。

說到這山水畫中筆墨的處理問題，就不得不涉及到留白技法，留白技法運用的好，畫面上的筆墨關系就會處理的恰當，物象的表現就會更加生動有活力。留白技法有許多種，以下將總結出來的留白技法進行具體的說明。

1、借物留白

借物留白，是相對于在宣紙上直接留出相應的空白而言，直接留出的空白是紙素之白，未經過主觀經營的，客觀存在的紙的白。而借物留白是作畫者通過對山水畫中的某些物象刻意留白的方法來使整個畫面更加協調，畫面效果更加完善，是作畫者通過主觀處理的，如通過山石，云水，樹，天空和點景等物象的描繪來表現的留白。借物留白主要方法有山石留白、云水留白、樹留白、天空留白、點景留白等。

2、邊角留白

在山水畫創作過程中為了突出一定的藝術效果，畫家通過釆取一種特殊的構圖方式，會在作品的邊角之處留出空白，這是以種簡單而又復雜的留白技法。這一提法未見于繪畫理論的論述中，但是卻在很早之前就已經被山水畫家巧妙運用。這邊角之說最初最確切的出現是在南宋時期，“南宋四家”中的馬遠和夏圭因采用大膽的剪裁，將山水畫的構圖由原來的全景式構圖轉變為取其局部，這種邊角式構圖形式被稱為“馬一角夏半邊”。通過這種構圖方式來表現景物的遠近、疏密、開合與高低的變化，能夠在視覺美感方面與前代山水畫構圖形成非常鮮明的對比。

3、筆觸留白

筆觸一詞我們并不陌生，無論是在中國畫的學習過程中，還是在油畫的學習過程中，

都會接觸到這個概念。不同的筆觸運用能產生不同的畫面表現形式。從用筆的力度方面來說，筆力不同，筆所觸到的畫面之處，所形成的筆墨痕跡是全然不同的，要想表現出沉穩的氣勢，筆觸必須“力”到；要想表現淡雅之境，則反為之。這樣筆觸所表現出來的物象顯現是對于畫面整個“氣”的反應，也是繪畫創作者自身的素養，情感的表達。筆觸留白主要方法有線留白、積墨留白、線面關系留白。

三、留白的現代趨勢

中國山水畫創作要求“意在筆先”，“胸有成竹”，而對于中國山水畫的留白不得不說是構圖落筆前最重要的一個環節。立意很重要，創造不能憑空臆造，留白也要符合藝術規律，尤其中國山水畫創作規律，注意繼承和利用傳統形式，提高藝術欣賞能力。中國山水畫第一要有時代性，“筆墨當隨時代”。第二要有可賞性，畫家與觀眾通過作品互動，山水畫家把素材、個人修養、世界觀綜合起來創作山水畫，由不成熟到成熟，由個人風格不明顯到顯著，創作出良好作品，力求把自己的心靈狀態，觀眾通過留白的合理與個性去品評山水畫。“留白”顯的獨有規律。通過筆墨語言訴諸于紙面，即為中國山水畫個人風格突山水畫中的留白貴在自然，忌做作，在章法上要來龍去脈開合清楚，順情合理，不要牽強。用筆上要揮灑自如，節奏分明，留白要真，要自然，輕重徐疾，相互生發，使整幅畫有高潮，有低處，波瀾起伏，氣象萬千。留白在中國山水畫中能夠產生強烈的真實感，是“無聲似有聲”“無畫處皆成妙境”的思維精神導向，研究對象。畫者面對一張白紙，要珍惜它，不可僅僅當成作畫布局的陣地，也不可當作是擺列物質形體的地盤，是描繪形象實實在在的背景。在本質上，這張白紙是畫家靈魂之舞臺，心靈的空間。筆墨任畫家在白紙上精神意氣馳騁。 “留白”要具有合理性，符合藝術規律。留白正確合理，會使畫面響亮、純潔、干凈、真實。

留白的現代趨勢留白對中國當代山水畫的影響深刻，對發展范圍領域越來越寬泛，留白的研究是對中國當代山水畫發展以及未來影響具有極具重要的意義。面對今天的節奏加快，數字化信息時代，傳統山水畫的大部分留白是符合人們的審美的要求和標準，要從傳統中濟取營養，同時要改變更新思維，創新留白是創作中國畫的主旋律。

小結

留白是傳統山水畫最為重要的表現手法之一，同時，也是傳統藝術精神在繪畫中體現出的區別于其他民族藝術的顯著特征。從某種意義上說，“留白”是中國畫造美、審美之必須。留白是無韻之美，留白的成功與否直接關系到一張作品的成敗。既認識到留白技法對于山水畫創作的重要性，我們便要在實際的創作生活中對留白的技法進行更為深入的探索和總結，并加以重視和運用。在前人認識的基礎上我們對留白技法的認識應該更為深入。繪畫作品總是靜態的呈現在紙上，而留白總可以讓這份沉靜充滿活力。“留白”所傳達出的意蘊是用有限的筆墨描繪具體景象所達不到的，畫面通過“留白”與筆墨的黑白對比，使得中國山水畫擁有著超然于自然之上的無限神遠的意蘊，就像音樂一樣富有韻律和節奏。而“留白”的方式也在藝術家的筆下靈活多變，妙趣橫生。由此可見“留白”對于中國山水畫藝術創作有著重要意義。

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