傳統的延續與創新

【摘要】：齊白石和畢加索是20世紀世界畫壇上兩位特別耀眼的藝術大師。齊白石博采眾長，融合了傳統文人畫與民間美術的藝術特點，形成了自己獨特的藝術面貌。畢加索以求新求變的創造力，開創了立體主義畫派，顯示出卓越的藝術才能。本文以齊白石與畢加索為典型代表來分析20世紀中西方繪畫特點的異同。

【關鍵詞】：20世紀；傳統；創新；中西

自十七世紀英國資產階級產業革命后，人的思想、意識、價值觀念都發生了些許改變，這些改變促使人們對藝術的發展漸漸采取一種積極開放的態度。從而，涌出越來越多具有創新思想的藝術家們。

二十世紀初的中國，經歷過新文化運動、抗日戰爭、解放戰爭，20世紀的中國畫家與以往任何時代的畫家不大一樣，齊白石就是一個典型的例子。身為“傳統派”的一員，似乎與我們印象中的“傳統派”不一樣。相較于舊時的文人畫家來說，齊白石出生于務農世家而不是出身于名門和文人世家，這樣的出身注定了齊白石在價值觀念與創作方面不盡相同。齊白石于1878年拜周之美為師學習雕花木工，在空閑時間，他以殘本《芥子園》為范例，反復練習花鳥、人物畫，并據此雕刻新的花樣。1888年，26歲的齊白石開始學畫師從民間藝人蕭薌陔學習畫肖像，后又與胡沁園學習詩文書畫。1899年，齊白石向徐渭，朱耷，吳昌碩等大師學習繪畫。在繪畫方面，齊白石受陳師的影響頗大，同時也汲取了吳昌碩繪畫的精髓，繼承與發揚了中國繪畫的優良傳統，使中國繪畫走向了新的巔峰。

在中國的西邊，有個熱情的國度——西班牙。二十世紀西班牙的藝術家們經過戰爭的洗禮，他們的思想發生了很大的震動，無論是對人生，還是對藝術都有了新的藝術，新的思考。他們在探索新的表現形式的道路上尋找著新的藝術語言，其中帕勃洛·畢加索用其鮮明獨特的繪畫模式為西班牙美術創造了輝煌，標志著西班牙藝術發展走進了一個新的境界。回顧畢加索的一生，我們不難發現，畢加索在他求學期間曾努力的研究過學院派的繪畫技巧以及傳統的繪畫主題。“我不是一個超現實主義者，我從來沒有脫離過現實。我總是呆在現實的真實情況中”畢加索曾這樣解釋過《格瓦尼卡》中奇特的意象。畫面的左邊一個婦女懷中抱著死去的嬰兒，似乎是源自哀悼基督的圣母所來；手持燈盞的女人，潛意識喚起人們心中自由女神像的形象；那個舉起雙手仰天驚叫的形態，與戈雅畫中愛國者英勇就義的身姿十分相似；而那個張臂倒地的士兵，則與意大利文藝復興時期戰爭畫中的形象，有著幾分相似。不難看出，畢加索不僅是一位富于叛逆精神的大膽創新者，同時也是一位尊崇和精通傳統的藝術家。綜上所述，齊白石與畢加索兩位中西方的繪畫大師都良好的繼承或發揚了傳統文化藝術的優良傳統。

從繪畫的角度上來看，齊白石與畢加索兩位大師都十分崇尚自然，從他們的畫作中，不難看出他們對自然意趣的熱愛。齊白石主張“妙在似與不似之中”，他善于花鳥畫，下筆酣暢，墨汁飽滿，力道如刀鋒，尤其擅長蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥等極具自然氣息生物，這些畫作水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。他曾說過這樣的話“為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目”。齊白石老先生也確實做到了這一點，在他繪畫紫藤的時候，曾多次去紫藤園進行寫生，細致觀察紫藤的各種形態，以便在畫作中更好地體現出來。提及齊白石，我們最先想到的便是他筆下的蝦。為表現出蝦的形神特征，齊白石不僅靠他小時候在河邊玩耍時所注意到的蝦的形態，他更是養了幾只蝦，每天觀察蝦的形態，活潑、靈敏、機警等。寥寥幾筆，依靠墨色的深淺濃淡，便很好的表現出了蝦的靈動與生命力。一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右兩筆淡墨，蝦的頭部便變化多端。蝦殼透明，由深到淺。而蝦的腰部，一筆一節，連續數筆，形成了由粗漸細的蝦腰。正是由于這樣的細致觀察，齊白石筆下的每一件生物都充滿著自然的氣息。畢加索作為著名的現代派作家，更是經常獨自一人帶著畫具走進大自然，進行寫生，為自己的畫作搜集素材。1936年商人安布魯瓦茲·沃拉爾準備出版《大自然的故事》時，請畢加索為作品繪插圖。畢加索所作的36幅版畫，將大自然的生物用線條以及灰度淋漓盡致的表現出了他們各自的形態，有保護雞仔時雞媽媽警戒的樣子，有正在辛勤織網的蜘蛛，還有正虎視眈眈的看著自己獵物的老鷹……一幅幅形象各異的版畫，無不來源于畢加索平時對大自然的悉心觀察以及自己對大自然的熱愛。對于作品，畢加索曾這樣表示“我的每一幅畫中都包含著我的血，這就是我畫的含義。”盡管在玫瑰時期，畢加索的畫作中往往表現出的是人情淡漠，細細觀察卻不難發現，這一時期的作品已漸漸從之前的藍色時期的憂郁氣息中剝離出來，將關注點放在了和諧美與人性美上。

齊白石將中國繪畫的精神與時代精神統一的無與倫比，是中國繪畫重新得到關注，并走向高峰。他在晚年所提出的“紅花墨葉”畫風，更是體現了齊白石具有非凡的創造力和創新精神。“筆墨當隨時代”，藝術的最大特征就是跟隨時代。齊白石做到了，遠在西班牙的畢加索同樣也緊緊跟隨著時代的步伐。畢加索積極的汲取印象派，后印象派，野獸派的藝術手法，在各種藝術手法中都保持著自己個性，同時也能達到一種繪畫內部的和諧與穩定。

盡管齊白石與畢加索這倆位繪畫大師都有著非凡的創造力并都十分熱愛自然，深信生活能夠給予他們充分的藝術靈感。但是這兩位大師的藝術形式、風格是完全不同的。

齊白石的畫作既有工筆也有寫意的作風，一般以花鳥草蟲為主題。他的畫作大多是信手拈來、隨意而成，畫面十分簡潔大方。在造型方面，更注重神似，有時也會及其精細的描摹物象的細節，特別喜歡將簡括大氣的花卉與草蟲在一張圖上淋漓盡致的表現出來。從他畫風的發展來看，早年筆墨比較清爽干凈，中期較雄渾肆意，到了晚年則更加出神入化，真率自然。在一幅以“蛙聲十里出山泉”為題的作品中，齊白石在峽谷間的流泉中點綴了幾只活潑可愛的小蝌蚪，整幅畫面上并沒有蛙，卻通過小蝌蚪離開水的源頭的畫面使人仿佛隱隱的聽見遠處的蛙聲正和著奔騰的泉水聲，連成蛙聲一片的效果。這樣絕妙的構思使這幅作品成為他晚年的杰作。再看西班牙繪畫大師畢加索，在受到非洲原始雕刻和“現代藝術之父”塞尚繪畫的影響，他所創作的《亞維農少女》成為了一幅具有里程碑意義的杰作。這幅油畫標志著畢加索個人藝術歷程中的重要轉折，同時也是西方現代藝術史上的一次革命性的突破——開創了立體主義的先河。畢加索拋棄了西方文藝復興以來的傳統，作畫僅僅追求作品的單純化和幾何形體化，用幾何形的大色塊去塑造人物形象，以某種非自然的秩序，組建了一個非典型的結構。

在齊白石與畢加索這兩位同時代的繪畫大師的繪畫中，也不難看出：中國的繪畫更加注重的是物象的神態以及作品的情感表現力，而西方美術則更重視形的描繪和物體的再現性；另一方面，中國的繪畫是以線條為基本形式，而西方更多的是以光和色來表現物象。這樣鮮明的差異也就構成了中西方在美術方面的兩大體系。

不同的民族，必定有其特定的歷史沿革，民族性格，心理素質、文化背景、風俗民情以及藝術觀念等。但是這些畫作終究是為了傳承各自的民族文化，并用一種創新的姿態展現給世人。

參考文獻：

[1] 紫都、王靜編著.畢加索生平與作品賞析.

[2] 晨朋著.二十世紀西班牙美術.

[3] 蘇珊·伍德福德編著，錢乘旦翻譯.劍橋藝術史