歷史視角下傳承與創新我國陶瓷藝術的思考

【摘要】：陶瓷的發展史，實際上就是一部形象的中國民族文化史。它是同人們的生活和生產實踐緊密相連的。本文從陶瓷的起源、發展、演變著手，通過對我國當代陶瓷藝術發展現狀的研究分析，為傳承與創新我國當代陶瓷藝術提出幾點建議。

【關鍵詞】：陶瓷藝術；傳承創新；起源發展

1.我國傳統陶瓷藝術發展史

1.1新石器時代

陶瓷的產生和發展，其實是同人們的生活和生產實踐緊密相連的，在大約70萬年以前的原始時代，人們就泥巴晾干后用火燒烤堅硬的盛器用于盛水，存放食物等等，這便是陶器產生的初始。最新的考古資料表明，我國境內目前發現最早的陶器遺址是位于江西萬年縣內的仙人洞遺址、廣東英德青塘、靈山滑巖石洞、廣西桂林甄皮皮巖。其主要品種有灰陶、彩陶、黑陶和幾何印紋陶等，手法粗糙，構圖新穎流暢，表現了當時制陶的技術水平。

1.2夏至兩晉時期

在商朝殷墟的遺址中，出土很多陶片、各種款式陶罐，這些陶器上的紋飾、符號、文字與殷商時代的甲骨文和青銅器有著密切的聯系，陶器在此時已經不局限于盛物器皿，應用范圍廣泛，大致可分為日用品、建筑、殉葬、祭祀禮品類等。兩漢時期，釉陶大量替代銅質日用品，從而使陶器得到迅速發展。由于對于加工技巧的掌握，隨之出現圖案及造型生動活潑的陶器裝飾品，具有極高的藝術價值，這是陶向瓷的過渡橋梁。兩晉時期到南北朝陶瓷主要成就主要體現是越窯，以青瓷為主極盡裝飾之能事，有較高的藝術水平。

1.3宋元時期

瓷業在宋代隨各地新興窯場不斷出現而發展，涌現出不少馳名中外的瓷窯，所謂五大名窯——定、汝、官、哥、鈞就是其中的代表，宋代形成品種豐富多彩、造型簡潔優美、裝飾方法多樣化的特點。官私名窯名瓷風格各異，百花爭艷，各顯獨特風格之美。元代時期也有新的發展，如青花和釉里紅的興起，彩瓷大量的流行，帶動以后明清兩代的瓷器發展。

1.4明清時期

我國的陶藝發展到了明代又進入一個新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷為主，而明代之后以白瓷為主特別是青花，五彩成明代白瓷的主要產品，此時瓷胎也趨向薄，細、白的需求，在坯身上記住款式也從此開始，年代、堂號、人名都有，使研究考據有更確實的辨認。清朝中國瓷器可謂登峰造極，清初的瓷器制作技術高超，裝飾精細華美，清代彩瓷在明代的基礎上有了很大發展，工藝創新，分化出更多的彩色，墨彩、藍彩、金彩也出現在五彩瓷器畫面上，色彩淡雅是其特點，從而豐富了清代瓷器裝飾。

2.當代陶瓷藝術概況與特征

2.1當代陶瓷藝術概況

當代陶瓷藝術是傳統陶瓷藝術的衍生和發展。“當代”一詞不僅僅是指時間上的概念，更深層的是指一種更新的更貼切現實生活的思想觀念、思維方式上的突破與變化。當代陶瓷藝術也不失為是通過運用陶瓷的物質材料來塑造一種體現當代生活的視覺形象，當代陶瓷藝術較之現代陶瓷藝術具有時間上更新的迫切性與現實性，從與現代一詞的時間劃分來看，當代陶瓷藝術可以看成是后現代陶瓷藝術，一定程度上可以理解成現代陶瓷藝術的延伸和更新層次的發展。當代陶瓷藝術體現當代這個時代現實的開放性思維和綜合交叉的多向思維方式，具有更強烈的個性追求與現實迫切需要，因此當代陶瓷藝術更注重當代藝術的現實表現力、當代現實心靈的揭示力以及當今現實社會精神的感染力和思維創造力。

2.2當代陶瓷藝術特征

當代陶瓷藝術是傳統陶瓷藝術的衍生和發展，是指一種更新的更貼切現實生活的思想觀念思維方式上的突破與變化。因此當代陶瓷藝術審美是傳統陶瓷藝術審美拓展與深入，我們不能為傳統陶瓷藝術審美所束縛，抱殘守缺，將陶瓷藝術的現行觀念生硬地拉回靜止的傳統的審美觀念那里。當代中國陶瓷藝術審美趨向于從“人性”到“物性”的關注。陶瓷藝術是取之自然造福人類的藝術，陶瓷器物成型過程中所需的人的實踐活動及手段稱為工藝，技術是得到理性判斷認可的工藝，即受審美判斷和合乎造物、實用的目的性而區分出來的合理的、有效的工藝。于傳統陶瓷而言，技術和實用是至關重要的兩大要素，但未必是古人對陶瓷審美判斷中的終極審美依據。真正的臻品，不僅講究“天人合一”的巧奪天工境界，更要求從技術的層面達到一個精神的層面，只有賦予技術之美以精神內涵的才被視為技術理性覆蓋下的高境界陶瓷絕品。

3.傳承與創新我國陶瓷藝術的幾點建議

3.1體現中國特色

創新中國當代陶瓷藝術需要繼承中國傳統陶瓷藝術，要求創作家須把握中國陶瓷藝術的審美特征，并在此基礎上發展當代陶瓷藝術，體現具有中國的特色。例如，中國傳統陶瓷常常注意意境上的“清雅脫俗”，注重意境的審美和創造，注重托物言志，以求在陶瓷制品中表現出中國人的傳統美德等等。這一點便提示我們可以從這種特色著手，更好的發展中國當代陶瓷藝術，凸顯中國特色。

3.2學習先進理論

任何藝術的發展都離不開創新，我們在繼承中國傳統藝術的同時，注重面向世界，吸收世界上最優秀的陶瓷藝術理論并加以實際應用，好讓當代中國陶瓷藝術在博采眾長核與時俱進的基礎上能夠使創作者加以豐富的想象和無窮的創造，從而向世界呈現出當今中國陶瓷文化的新精神。雖然說傳統工藝體現著強烈的民族特征，有著無法代替的社會價值和歷史地位，但對先進理論與技術的學習絕對是必不可少的。比如，低溫共燒陶瓷陶土技術、陶瓷的3D打印技術、陶瓷修復技術等技術都是值得進一步研究和學習的。以低溫共燒陶瓷技術為例，所謂的低溫共燒陶瓷技術就是將低溫燒結陶瓷粉制成厚度精確而且致密的生瓷帶，在生瓷帶上利用激光打孔、微孔注漿、精密導體漿料印刷等工藝制作出所需要的電路圖形，并將多個無源元件埋入其中，然后疊壓在一起，在900℃燒結而成。其中每個技術都不可以忽視，無論是激光打孔還是漿料印刷都有研究的必要和再進一步開發的空間。

3.3擺正創作目的

當代中國陶瓷藝術雖然不僅僅以實際使用為目的，但也并不是全部以彰顯作者的設計能力為目的，它是在綜合了陶瓷的現實目的和藝術目的基礎之上的對于當代人民文化意識和價值觀，以及中國傳統文化的一種彰顯和表達。在當代藝術的大環境下，陶瓷作品完全可以視作是藝術品，作品風格和展示形式都可以采用當代觀念和形式。除了在作品中運用當代元素，在造型上可以嘗試運用抽象藝術的特征。包括作品的展示，可圍繞一個主題與綜合材料相結合，不單單的只是作品欣賞。當代藝術影響著陶瓷藝術，逐漸關注到除了功能和美觀之外更有吸引力，有觀念的創作方式。所謂創作一定是在陶瓷作品中融入觀念和藝術主張，以體現出一定的藝術修養和文化內涵。