淺談京劇文武場

【摘要】：京劇是門綜合藝術，京劇文武場是京劇中最主要的組成部分之一。文武場以其獨特的音色和復雜的音樂節奏來表現戲曲的張力。但文場和武場各居所長，在戲曲中也有不同的作用。本文就具體分析了文場和武場在戲曲中的不同之處。

【關鍵詞】：京劇；文武場；戲曲

戲曲文化是中華民族的瑰寶，是我國優秀傳統文化的重要組成部分，戲曲源遠流長，是中華民族的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人有賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史，它是在徽劇和漢戲的基礎上，吸取了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長，以固定的板式、曲牌為主，依曲填詞，逐漸演變而形成的。而京劇中最讓人難以忘懷的便是京劇的文武場。

京劇樂隊是由打擊樂器和管、弦樂器組成的。打擊樂器稱武場。管、弦樂器稱文場，因此京劇樂隊又稱文武場。

京劇的打擊樂，是通過板鼓指揮來表現的。鑼鼓的表現手法有三種：一種是速度的快慢變化，一種是音色的變化，一種是力度的強弱變化。通過鼓板的指揮，大致有三種不同配置方法：1.以大鑼為主，鐃鈸、小鑼為輔，因大鑼音響豐滿，色彩鮮明，力度強，故多用于劇中大場面活動，或表演節奏明快、情緒強烈的場合。如：急急風。2.不用大鑼，以鐃鈸為主，小鑼為輔，因鐃鈸音響悶啞，色彩暗淡，故多用于氣氛低沉，情調悲抑的劇情。如：鐃鈸奪頭。3.大鑼、鐃鈸都不用，只以小鑼單打，因小鑼音響清淡，故多用于較為安詳、平靜的表演。如：小鑼單打。

武場是戲曲樂隊的重要組成部分，節奏鮮明，幫助演員準確表演人物情緒，烘托和渲染舞臺氣氛，武場的這些特點和功能，具體表現在以下幾個方面：

（1）配合身段動作，戲曲表演程式性的規范動作表演，都要依照角色行當、人物身份、性格感情、行動和其所處的規定情境，需要用不同的多種點子給予配合，以幫助表演身段動作的規整性和情節、情緒上的連貫性，傳統戲的趟馬、起霸、走邊、槍架子等程式性的戲曲動作都是在節奏性很強的緊鑼密鼓中完成的，沒有武場的啞劇簡直是難以想象的。

（2）引導和結束唱腔，戲曲中各種物的唱腔，其開始之前和收住之后，或唱段與唱段之間的銜接、變換，都需要用鑼鼓點子作為起止和交代，武場樂器能起到指示唱腔的板式類別和演唱速度等等作用，如每一種唱腔在起唱以前，總要有一套鼓點子作為人頭，導板之前有導板頭、慢板或院辦之前有奪頭等。有了這些武場前導，然后才起文場的過門。

（3）伴奏念白，加強語氣，戲曲的念白與吟誦詩名、引子，都是有韻律的，在一段念白的開始與結束，或大段念白、律句、偶劇之間，或從念白過渡到唱腔時，都常用鑼鼓穿插，用以承前啟后，點明句讀，劃分段落，從而加強節奏感，烘托語氣，語氣上的輕重緩急、抑揚頓挫，輔助表現喜怒哀樂等感情。

（4）烘托氣氛，渲染情緒，戲曲中戲劇氣氛、情緒、環境、情境，常需要借助于樂隊伴奏的配合渲染，當管弦之聲不足以表現時，武場樂器便發揮它們特定的作用。例如：劇中雙方拼殺得難解難分，武場奏急促的急急風，造成煙塵滾滾，天翻地覆的戰爭場面；當失敗者驚慌失措狼狽不堪時，武場就用亂錘來伴奏，表現出此人惶恐不安的情緒。

另外，武場也兼一些音響效果，如表示風雨雷電的各種自然現象，這也是傳統戲曲中的一種借助手段。京劇伴奏里的打擊樂稱為武場。武場主要由板鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸等等樂器組成。其中板鼓是兩種樂器，鼓是單皮鼓，板式檀木板。單皮鼓為扁圓形，單面蒙牛皮或豬皮，演奏時置于一鼓架上，用一副鼓錘子擊打鼓心發聲，音質清脆，主要擊打音樂中的次重或弱拍，即“眼”。檀木板，由一副兩塊檀板組成，用繩串在一起，相互擊打發聲，音質渾厚，主要擊打音樂中的重拍，即“板”。兩者都有鼓師一人掌握，這可是武場中一個及其重要的角色。說完了武場，再來談談文場人員在京劇演出中應承擔的伴奏職責和大致分工。

一般重唱功的文戲以文場伴奏為主。文場主要由京胡、京二胡、月琴、三弦、笛子、嗩吶等等樂器組成。但傳統文場指的是“四大件”，即京胡、京二胡、月琴、三弦四種拉弦和彈撥樂器。也就是說文場由四人組成。這一組樂器的組合雖然各自具有不同的演奏特點和不同的音色，然而他們的合奏卻是悅耳動聽、和諧統一。主要完成伴奏京劇唱腔中的主要部分———西皮和二黃。同時還要伴奏京劇唱腔中的南梆子、四平調、高撥子，根據表演的需要，還要演奏各種“胡琴曲牌”。然而，這一組合對于京劇舞臺演出的需要還是不夠的。在需要演奏嗩吶曲牌、膜笛曲牌、海笛曲牌時，或是伴奏京劇中經常出現的昆曲戲、吹腔戲、雜腔小調戲時，這四個人必須兼奏竹管或木管吹奏樂器，才能圓滿完成京劇劇目的伴奏和演奏任務。這就是京劇文場人員的職責。“一專多能”的傳說，是舊時人們為了節省開支而創立的，被多代藝人所接受，一直延續至今。

所謂一專多能.就是一個人在熟練掌握“四大件”之一同時，還能夠掌握或是能夠演奏其它幾種樂器的多面手。舊時的京劇樂隊有“七忙八不忙” 之說。即武場四人文場三人時，演出過程中，文場的三人既要拉和彈，又要吹和打，覺得很忙。如文場四個人，就會輕松些。再者，在京劇音樂界，向來是那些具有“橫豎不擋”、“昆亂不擋”技藝的先生們很受到人們的尊敬。一般情況下，文場人員都從月琴、小三弦“下手活”學起，同時學習嗩吶、膜笛、海笛、堂鼓等。幾年之后。再逐漸學習“上手活”京二胡、京胡，最終成為一名掌握多種樂器又掌握大量京劇音樂內容的“多面手” 人才。這一傳統的教育形式是培養京劇音樂伴奏人才行之有效的途徑，至今在很多中專學校延續至今。

文場人員的分工在京劇中也十分重要。一般而言， “上手活” ，即京胡、京二胡。特別是京胡，處于京劇文場中的領弦地位，需要帶領京二胡、月琴、小三弦，主要完成京劇劇目中最多、最主要唱腔的伴奏與演奏任務。至于他還要兼奏什么其它樂器。視情況和需要而定。 “下手活” 即月琴、小三弦。則要求不但要完成京劇主要唱腔的伴奏與演奏，還需側重兼奏吹管樂器。如嗩吶、膜笛、海笛和堂鼓等。這種分工的原因在于： “下手活” 人員在伴奏京劇主要唱腔時，其責任與發揮的作用要比“上手活”人員小些、輕些。因此在演奏以吹管樂器為主的嗩吶、膜笛、海笛曲牌時，或是在昆曲戲、吹腔戲等的伴奏中，就要發揮更大的作用。

這就是京劇一直傳承下來的一個傳統。當然每個劇團的樂隊組成不盡相同，而每個演奏員的演奏和兼奏其它樂器的技藝又是相異的。只要是為了舞臺演出的圓滿成功，為了更好地提高演奏和伴奏質量，相信所有演奏員都會將自己“一專多能” 的特長盡力地發揮，完全可以打破舊時約定的傳統分工。

總之，我認為無論是武場還是文場，都是京劇中不可或缺的一部分。文場和武場最大的職責就是伴奏好每個劇目，同時，追求最佳的演奏效果。有了文場和武場的伴奏，對烘托戲曲音樂氣氛、豐富人物性格、渲染劇情以及音樂節奏的變化等，起著與其他藝術形式無法替代的作用。而在當今現代文明的“轟炸”下，戲曲文化的發展越來越艱難。近幾十年來，戲曲藝術逐漸從市民文化娛樂的主流地位趨向于邊緣化。因此，為了讓京劇更深入的發展下去，可以嘗試將京劇與當代流行元素緊密結合。讓對傳統文化感到陌生的人們一個重新認識戲曲文化的機會，久而久之也會讓大家對京劇產生感性認識與認同感，而不是一談到京劇只是感到陌生而遙遠，除了國粹一說其他一無所知。