繪畫對時尚攝影觀念表達的影響

【摘要】：本文對于時尚攝影觀念思想變遷作了簡要的分析，并在此基礎上，通過對比分析，跨學科，特例分析等方法闡述了繪畫與攝影的關系，以及繪畫在形式上，內容上對于時尚攝影的影響，時尚攝影的觀念性表達的影響因素。最后總結了時尚攝影的觀念的表達的社會化影響并給出建議。

【關鍵詞】：繪畫；時尚攝影；觀念；影響

提及繪畫和攝影，他們之間相互影響、相互碰撞、相互侵蝕，不得不承認，攝影作為后起之秀，對我們生活產生的影響遠超出繪畫。談及繪畫對攝影的影響，涉及到繪畫在攝影作品中的角色問題。在此項研究中，繪畫有兩種不同的形態存在于攝影表達中，一種是作為一種藝術表現形式，形式層級上和攝影平行的領域；另一種是把繪畫當做繪畫作品這一名詞性的概念理解，從內容上進行研究。其實這兩種角色并不是割裂開的，有著天然的聯系。

先從歷史歷程上概述兩者的相互影響。當攝影一誕生，便立即取代了當時廣泛流行于歐洲的小型肖像畫，使整個肖像畫家的隊伍丟了飯碗，不得不改行。繪畫記錄客觀現實的實用性顯然無法比擬攝影的迅速和及時。攝影對客觀世界的真實描摹，使畫家羨慕不已，于是出現了照相現實主義。但繪畫在表現真實方面還是無力與攝影抗衡，最終不得不從客觀寫實轉向主觀表現，這也是現代主義繪畫發展的時代背景。畫家手中的顏料和畫筆，一筆一劃是筆觸的加法，攝影藝術的取景框做的是減法，它舍掉多余的元素，對于各種因素權衡的把握更像是減法。繪畫是把筆觸凝結在畫布上長年累月的存在，而攝影是光線表現的一瞬被永久的記錄下來，兩者都能被長期保存。攝影作品與繪畫作品均有紀實性（均為現實的反映），不同的是，相機的基本功能是記錄，畫家的手筆主要是描繪。\"

誠然攝影對于繪畫有著沖擊，但也促進了繪畫藝術的發展，畫家以相機代替炭筆寫生，直接借助照片作畫，已成為人所共知的方法。先有照片，后有繪畫創作，已成為繪畫創作收集素材的重要手法之一。從攝影史上看，攝影發達的西方國家，在攝影大發展的初期，都有一個和繪畫決裂的過程。如果攝影家都想使攝影達到和繪畫一樣的效果.繪畫還有什么存在的必要？由于類似賽馬這樣的攝影實例，一些人認定照相機才具備真正的客觀視角，好像\"照相機永遠不會說謊\"，并提出在攝影強大的寫實能力面前，繪畫將走向滅亡。那么，攝影宣告了繪畫之死嗎？

隨著科技的發展，現在看來攝影和繪畫更多的應是一種互動的關系，而不是對立的關系。即使到了當今數碼攝影的時代，攝影和繪畫的互動更加明顯。在數字技術的協助下，攝影有了更為多樣的空間組織能力，也帶動了攝影與繪畫關系的新思考，比如攝影師杰夫·沃爾（Jeff Wall）以一幅非常有代表性的浮世繪為參照對象，在現實中重新組織人物和景物的關系。數碼技術讓攝影作品的制作擺脫了決定性的一瞬，而更多的是追求作者心理上的一瞬，你可以修改、完善、調整到你心中敲定的完美的一瞬。

具體到時尚攝影的觀念性表達，在其商業化的本質上，向著意識形態領域的輸出時尚行為，時尚觀念做出更多的嘗試。對于藝術內容和意義在理論實踐上重新定義的過程。表達的作用大致分為三個方面。傳遞時尚訊息；迎合市場需求；深層次上反應特定時代背景下的社會生活形態，達到批判現實的目的。受眾需要表現靈活，個性鮮明，意義深刻，能夠傳播順暢，無礙解讀的作品，它承擔一定的社會功能，具有媒介的社會責任。作品的表現需要視覺美感和一定技術層面的要求。從時尚攝影現代的作品中可以發現，一定程度上弱化了背景之于人物塑造的作用，把人當做主題通過妝容發型服飾來塑造穿搭體現意識觀念，突出人在時尚中的主體地位。體現了文化的包容性特質。

從繪畫作品的內容而言，繪畫對攝影主要有兩種影響。其一是攝影參照的原形，整個攝影作品是某幅繪畫作品的重現。其二是繪畫作品的重構重新定義和解讀，衍生出來的一系列作品，形成一種對照的關系，例如反諷的效果，有更豐富的意味。

時尚攝影對繪畫的這兩種影響尤為顯著

時尚攝影最常見的表現內容就是關于女性形象的。我們結合時尚攝影作品中關于女性主題的作品來闡述這一觀點。研究繪畫作品在時尚攝影中扮演的角色，同時淺析時尚攝影作品中的女性主義觀念的發展。

以《草地上的午餐 》為例 ，通過對繪畫作品的獨特解讀，去重構畫面，虛擬的重塑，然后帶上富有時代氣息的重新解讀。似乎誕生之初就遵循這男性觀看，女性被凝視的這種視角。出發點是為了取悅和塑造男性心中的理想女性形象，一切根據男性的審美標準，大多是靚麗迷人，性感撩人的訴求。而下面這幅作品，表達了藝術作品對于主題的顛覆，名畫的廣度和其傳播效果有一定的觀眾基礎，而對于畫作不單純的模仿，重新的解讀和展現，有對比的效果，更能深刻的揭示攝影作品中的主體——女性主義的凝視。性別置換的手法，傳達出不一樣的女性主義的主張。妓女到西裝革履，硬朗陽剛的女性，男性的赤身裸體，男性的優越感蕩然無存。

繪畫作品在時尚攝影中所扮演的角色如同靈感，如同一面鏡子折射出不同的方面。作為一種藝術手法，在這一領域上，時尚攝影中模特身上的人體彩繪，極具辨識性的繪畫性質的裝飾，還有攝影構圖的繪畫傾向，無不藏著繪畫這一形式對于時尚攝影的影響。

隨著數碼技術的推動，作者有了更多的表現余地。我們結合具體的敘事方式的創作手法——時空重組。時空重組，如何解釋這個術語呢。根據直譯，是把不同時間和空間的物質進行新的組合。而作為一種表現手法，從藝術作品的創作上來看，是一種拼貼的手段，把不同元素重新排列組合。類似于同構中的填充置換，新舊元素的重新組合，使人熟悉又陌生。有始有終，有高潮有起伏，帶來全新的審美體驗。脫離了地理環境的限制，有更多的容量，擺脫常規的束縛，擴大了作品的疆域。同時技術的進步，給于創造提供了更多的可能性，藝術家們的揮毫潑墨的余地大大提高。把看似沒有聯系的物體創造出奇妙的關聯，賦予特殊的含義，帶來更多解讀是視覺語言的魅力所在。繪畫可以作為靈感來源，可以重新定義，同時基于繪畫作品源泉的時空重組能表達更深刻更豐富的涵義。

數位技術對于時尚攝影觀念表達的影響，首先它給予作品更長的孵化周期，有更多手段，更多素材，更多時間去調控前期的一些不能控制的因素。能有更多的途徑去達到或者接近制作者意識里上認為完美的\"一瞬\"。數碼技術革命使攝影發生了翻天覆地的變化，，膠片機的沒落，柯達的破產，而大街之上隨處可見的長槍短炮和拿著手機拍照的人群。大眾化，帶來攝影的非職業化和攝影的平常化。攝影交流的邊界、專業化的缺失，都面臨著很多發展的挑戰。

\"時尚審美特性的本質是表達一種感覺化的生存品質，而且在現代社會中找到了適性之所。\"在形式上的表現就是less is more的極簡美學。主題上更多投射的是人與社會環境的關注和思考。時尚攝影觀念的表達能從推陳出新、批判現實的同時，對社會產生積極的影響，進而推動文化的繁榮。

參考文獻：

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