淺議視、聽、唱在鋼琴學習中的重要性

【摘要】：眾所周知，在鋼琴學習的過程中，視、唱、聽三者的作用是特別重要的，然而，特別值得強調的是， 視、唱、聽這三方面的訓練和培養是同等重要的，沒有主次之分，他們是同步進行的，三者有機結合，缺一不可，這也充分體現出音樂基礎課程之間有著相通性。本文著重論述三者各自的重要性以及操作方法，希望對鋼琴學習者能有有益的啟發。

【關鍵詞】：視；聽；唱；鋼琴學習；重要性

在當今時代，伴隨著國民經濟的突飛猛進，以及人民生活水平的逐步提高，愛好鋼琴并投入到學習鋼琴的潮流中的學生大幅度增長，并且也有為數眾多的音樂人才和音樂愛好者在這個學習鋼琴的人群中脫穎而出，構成了我國音樂事業發展進程中的新生力量。

然而，鋼琴的學習是一種比較復雜的活動，要具備心智技能與動作技能融為一體的才能，對專業性要求特別高，所以，在學習過程中，必須要充分運用科學而又正確的方法和技巧。與此同時，鋼琴教師也要充分發揮學習者各種感官的綜合作用，激發生理和心理的潛力，才能取得行之有效的成績，從而達到教師和學生所期望的預期效果。但是，在鋼琴學習的實際教學過程中，眾多的師生之間的學習與輔導過程中，更多看重的只是技術的訓練，或者手型是否正確，根本沒有意識到視、聽、唱的重要作用，長此以往這樣的話，就會嚴重影響學生整體音樂素質的提高，甚至會阻礙其在藝術道路上的長遠發展。

一、“視”是鋼琴學習過程中的基礎

在鋼琴學習所使用的樂譜，其中的音符、樂句、表情記號以及力度記號等等，都是記載著音樂作品的符號，必須要經過用心地視譜，這樣方可養成良好的視譜習慣，而這樣的行動恰恰是正確彈奏的前提，同時也是增強視譜能力的一個十分基本的途經。然而，在實際的鋼琴教學過程中，通常會出現不少的學生彈琴的時候不看譜，或者即使視譜也非常不嚴格，這樣的習慣如果養成的話，就會對其后的學習產生很多不良影響。

在學習者初學鋼琴的時候，通常樂譜會比較簡單，篇幅不是很長，有些旋律只有幾個小節，特別容易記住，出于這樣的心理，學生就經常忽視看譜思維的重要性。但是，伴隨著鋼琴學習的進度不斷加快，其進程推進的時候，樂譜就會變得比較復雜，這個時候其篇幅也變得更多，想要記得特別準確是很有難度的，即使能記得但也不夠完整，如果一直不看譜，就會在實踐操作過程中經常出現視譜的錯誤，或者彈奏時有斷斷續續的情況，這樣就嚴重破壞了樂曲的完整性和順暢性。

另外，還有不少學生在彈奏的過程中有時看譜，有時看手，經常陷入很忙亂的狀況里，但結果往往還是經常性的彈奏錯誤，特別是在演奏某些音程距離相對更遠些的音符時，眼睛可以稍微顧及到鍵盤，但這個時間特別短，有時就來不及回到樂譜上了，特別影響彈奏質量。如果過多關注鍵盤，就會嚴重影響到視譜的準確性，更不利于視譜能力的提高。

視譜和彈奏，他們是有機結合而又同步進行的智能訓練，如果不培養成持續視譜的習慣，在觸鍵的時候就特別依賴視覺的引導，這樣一來，學生就不能很好地發展其反應能力和視奏能力，相應的視譜能力和彈奏能力也會很受影響，這樣很容易導致惡性循環。有時出現緊急伴奏任務的時候，沒有很強視譜能力的話，就很難勝任。堅持看譜既可有效提高視譜能力，也使得手指對鍵盤位置足夠熟練，其手位就會很準確，規避掉彈錯或者碰錯音的情況。

二、“唱”是鋼琴學習過程中的手段

盡管有學生彈琴相對流暢完整，但模唱某段旋律時，卻音不搭調，音準極差，這時教師通常對學生進行視唱和練耳訓練，針對音準和節奏等集中鍛煉。由此可見，學生在彈奏過程中就可以開始進行模唱，這對學習者的音準必將有特別大的幫助。教師要讓學生在彈奏旋律的過程中，就要輕輕地跟著唱，讓他們可以充分辯別到，他自己所唱出的音和彈奏出來的音在音準上是不是有很大差距，如果不準的話，教師要積極鼓勵他們勇敢地繼續唱下去，反復地練習，直到唱準為止。

因為人的聲音的音域范圍所限制，很多情況下是不可能唱出實際的音高的，所以就只能降低或提高音區，能夠做到將其音高唱準就可以了。如果能一直堅持這樣的訓練，音高的概念會潛移默化地深入到學生的思想中，運用這種練琴和練唱有機結合的方法，往往會事半功倍，一舉多得.，不僅僅琴技在過程中不斷提高，其視，唱，音準等等問題也都迎刃而解。

唱的作用，在提高學習者音準掌握水平的同時，更能夠把“唱”作為一種有效的手段，漸漸培養學習者內在的樂感和美感，以及對歌唱的感受，從而使他感知到彈奏跟歌唱是一個完美的組合，這樣的話，就能夠準確、貼切地把內心的感受用音樂的形式來表現出來。

從一定意義上來說，唱好是彈好的內在要求，同時也是演奏者的一種心理準備，而手指動作的準確性是彈奏能夠得以完美表現所必需的外部條件。實際上，唱歌的氣息跟彈奏的氣息是相通的，它能促進彈奏者恰當處理分句，同時更能賦予整個音樂作品以情感和靈魂。

三、“聽”是鋼琴學習過程中的目的所在

毋庸置疑，音樂是一種聽覺的藝術盛宴，不管是歌唱出來的還是彈奏出來的音樂，都一定要通過“聽”這個動作和過程來感受和完成，判斷鋼琴學習和達到的程度以及效果怎么樣，或者其演奏是否算得上圓滿和成功，通常就是看他有沒有仔細地傾聽自己彈奏出來的音樂聲音，畢竟，其實演奏者本身就是自己演奏的作品的最中肯最客觀的評判者。

利用聽覺的反饋來根據具體情況及時調整演奏方式，從很大程度上來說，這是演奏技巧精深，以及自身能力得以顯著提升必然要走的一步。因此，鋼琴學習者在日常訓練和練習過程中，就要持續強化培養出不斷練習聽的習慣，只有通過注意聽，才會察覺到由于視譜粗心造成的彈的音樂不順耳或者不諧和的錯音，只有聽出來了錯音才能及時加以糾正，然后進一步激勵自己追求更加完美的音色和音質，這種高品質的追求，相應地就會推動自己把觸鍵方法進一步改進，也會掌握觸鍵的技巧，怎樣使發出的聲音弱而不虛，飽滿通暢，輕盈流動而不飄浮，強勁有力而不尖銳刺耳。

四、結語

結合上文所述， 視、聽、唱在鋼琴學習具備十分重要的作用，三者的訓練同步進行、缺一不可。視、聽、唱的感官訓練，能夠有效提高學生的音樂聽覺，使其對音樂產生共鳴。平時的彈奏練習中，視、聽、唱訓練可全面促進鋼琴學習的順利推進，為學生音樂學習的質量打好基礎，促使他們成為具備全面藝術素養的人才。

參考文獻：

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