簡析中國鋼琴作品《陽關三疊》中呼吸的運用

【摘要】：呼吸在鋼琴演奏中發揮著重要的作用，可以提高鋼琴演奏的質量和藝術性。本文通過對《陽關三疊》從古琴到鋼琴的分析、對比，嘗試尋求在鋼琴教學演奏中合理滲透呼吸技巧的方法，以提高演奏技巧及教學質量。

【關鍵詞】：呼吸；運用

一、《陽關三疊》的起源

《陽關三疊》是根據唐代詩人王維的《送元二使安西》譜寫而成，后被譜入琴曲當中，并以琴曲、琴歌的方式流傳下來。現階段，這部作品主要分為三個大段，而且均是采用一個曲調來反復演繹，所以被稱為“三疊”[]。而且，每疊又分一迭加“清和節當春”一句作為引句外，其余均用王維原詩。作品的后部分是新增的詞，并且每疊的詞都不相同。從音樂藝術的角度來看，后段有點類似副歌的性質。特別是后段 “遄行，遄行” 等處的八度大跳，和“歷苦辛”等處的連續反復的呈述，情意真切，激動而沉郁，充分表達出作者對即將遠行的友人的那種無限關懷、留戀的誠摯情感。1978年作曲家黎英海先生將《陽關三疊》改編為鋼琴曲發表在《中央音樂學院學報》，以古琴曲的結構為基礎，保持了古曲中原有的三疊式。利用鋼琴語言進行再次創作，尤其突出在變奏手法上，呈現了鋼琴曲獨有的結構特點。 古琴曲《陽關三疊》在呼吸的運用手法上更注重琴譜的標記和樂曲的感情變化，古琴譜上每一個氣口都有明確標記，彈奏時確保呼吸和節奏之間的緊密銜接。彈奏中呼吸隨著樂曲的情緒變化和感情的發展而遞進。在樂曲情感充沛時，有多個氣口進行呼吸運用。

鋼琴曲《陽關三疊》在呼吸的運用上更注重與鋼琴彈奏技巧同步，在彈奏強有力的和弦時，不僅只靠手和臂的力量，力量應由背，肩，臂一直貫穿到手指，彈奏變得扎實有力，從而達到演奏效果。

其中古琴曲和鋼琴曲的《陽關三疊》在呼吸處理上都做到了與作品樂句劃分同步。充分了解作品內涵和作者意圖，準確找到氣口進行呼吸，讓呼吸和作品樂句劃分同步。

二、《陽關三疊》中呼吸的運用手法

（一）呼吸與作品樂句劃分同步

在彈奏《陽關三疊》之前要先對曲譜的樂句進行合理地分析，其中也要了解作品的內涵，以及作者的意圖，在了解了這些之后，才能更好地找到氣口進行呼吸，從而讓呼吸和作品的樂句劃分同步。最有效的方法就是歌唱旋律，也即是在彈奏的時候將旋律唱出來，這樣可以很自然地讓我們在該停頓的地方停下來。當一個樂句結束之后，彈奏者需要零點五秒的停頓，而這個停頓的空檔則是呼吸的最佳時機，也即是氣口。當完成上述條件之后，便可以為彈奏下一個樂句積攢足夠的力量，從而讓整個彈奏更富有情緒色彩。

（二）呼吸與音樂情感變化同步

在具體的演奏中，隨著旋律、力度和節奏的變化，我們要自然而然地認為這是呼吸的氣口，這樣一來，整個彈奏的過程中便可以更具效果。例如一個完全沉思性質的音樂片段，可以在毫無神經激動的安靜沉著的方式中將其體現出來，也即是利用呼吸的方式，順著氣口的順序進行彈奏，從而讓感情提升到最高。另一方面，也可以運用呼吸和下鍵動作的配合，演奏出作品內容所需要的聲音，正確反映出作曲家個人的風格和時代風格。

（三）呼吸與鋼琴彈奏技巧同步

在鋼琴演奏中，很多彈奏技巧都是需要呼吸來配合完成的，例如在演奏強力度的和弦時，假如只是利用手臂的力量去完成，往往會導致手臂僵硬，從而難以達到語氣中的效果。這時，如果合理使用氣息來支撐身體，那么演奏出的和弦就會有力而又扎實。另外，擴展到整個樂段的和弦時，還需要運用更有力的呼吸來提高身體的狀態，由此促進演奏效果。例如音樂情緒高漲、積極，節奏上富有歡快感。這時，呼吸在這段音樂表演中可以發揮積極的作用。需要注意的是：在彈奏的過程中應該尊重作者的意圖，理解樂曲上的所有標記，利用正確的呼吸方式表現出音樂強弱的層次感，由此提升演奏過程的藝術效果，突出作品的情緒色彩。

三、《陽關三疊》中呼吸的作用

（一）呼吸有助于消除演奏中的緊張情緒

在鋼琴彈奏中，身體的各個部位保持放松的姿態可以提高演奏的效果。鋼琴家享利·涅高茲在《論鋼琴表演藝術》中說：“鋼琴彈奏最困難的就是彈得很長久，很響亮，而又很快”。[]要做到久、響、快，放松是關鍵。手臂、手腕肌肉的放松，并恰當地進行呼吸是可以緩解緊張情緒的。具體做法是：在彈奏的過程中將氣息放下來，全神貫注地專注于音樂的發展，而不去刻意考慮自己會不會失誤。由此讓整個彈奏過程松弛，讓音樂具有流動性，富有生命力。如果在演奏中不能正確的呼吸，就會影響到放松，演奏也就不能順暢地進行下去。因此，要做到放松，正確合理的呼吸是非常重要的。

（二）呼吸有助于增進演奏中的音樂表現

是否可以提高音樂的表現力，這與演奏者對呼吸的運用是否正確有著直接的關系。良好的呼吸可以讓演奏更具技巧、音色更加優美，情感更具張力。在彈奏期間，跟隨樂句情緒的變化對自身的呼吸進行調整，由此充分表達音樂的氣息。必須認真關注作品的層次性和均衡性。

（三）呼吸有助于塑造更完美的音樂形象

每一個演奏者都是一個二度創作者，演奏時的呼吸和音樂的內涵、旋律與觸鍵力度的大小等要素互相貫穿。同時，也要根據作品的內容、傳達的思想來合理控制自己的呼吸，更好地塑造音樂形象。整體來講，擁有這種的呼吸，輝煌的樂音才能在豪放如風的力度中真正體現出來；反之，塑造一個抒情柔和的音樂形象，在演奏時則應讓呼吸深而緩慢地隨律動平穩進行，在一種平心靜氣的氣息中，悠然刻畫出婉約如水的音響色彩。使人完全沉醉在音樂的意境之中。

四、從古琴到鋼琴呼吸作用的變化與運用

不同的樂器在彈奏同一首樂曲的時候，其呼吸的方法都是不同的。以古琴和鋼琴為例，因為古琴譜上面都有一個換氣符號，所以每次遇到換氣符號的前一個小段結尾時，手指注意上抬，夸張點的換氣就是用高調指的指法，高高抬起再迅速落下。當然，在彈奏的過程中，演奏者的呼吸必須配合曲子。古琴彈奏不必像銅管類樂器那樣要求繁多，但是演奏者也必須確保呼吸和節奏之間的緊密銜接。與之相比，鋼琴演奏中的呼吸，往往會配合許多技巧完成，比如演奏強力度的和弦時，如果只靠手和臂的力量，往往達不到作品所需要效果。這時我們就要用氣息的支持。我們常常提到的“腰部力量”就是氣息在支持，這股力量由背、肩、臂一直貫通到手指，加上了氣息的力量就會感到手臂力量大大增加，演奏出的和弦也就有力而扎實。擴展到整個樂段的和弦，更需要有氣息的力量加入，身體狀態才會積極起來，從而達到演奏效果。

注釋：

①羅力思.鋼琴演奏中“呼吸”的重要性探析[J].音樂時空.2014（08）.

②孫宇.中國古典音樂在鋼琴演奏中的美學意蘊[J].藝術教育.2012（10）.

參考文獻：

[1]羅力思.鋼琴演奏中“呼吸”的重要性探析[J].音樂時空.2014（08）.

[2]孫宇.中國古典音樂在鋼琴演奏中的美學意蘊[J].藝術教育.2012（10）.

[3]趙曉生著，鋼琴演奏之道[M].上海世界圖書出版公司，2011.

[4]葛德月編著，朱工一鋼琴教學論[M].人民音樂出版社，2013.

[5]金詠梅.鋼琴演奏中最重要的問題——節奏[J].中國校外教育.2012（16）.

[6]齊霞.如何在鋼琴彈奏中把握放松[J].藝術教教育，2011（10）.

作者簡介：武麗娟（1981.01—），女，籍貫：云南省，學歷：碩士研究生，畢業于云南藝術學院；現有職稱：講師；研究方向：鋼琴。