高校美術理論課程教學中的現(xiàn)狀、問題及路徑

【摘要】：近幾年來我國很多藝術院校高度重視美術理論課程，但還存在著重技法輕理論；理論與實踐相脫節(jié)；教師教學方式過于傳統(tǒng)等問題。美術理論課程教學中存在的問題，可以通過具體可行的路徑進行調整和改革，以切實提高美術理論課程的教學效果和教學質量。

【關鍵詞】：美術理論課程；教學現(xiàn)狀；存在問題；解決路徑

二十世紀之后，在社會不斷變革的情況下，中國的美術理論研究出現(xiàn)了與之前不同的局面。美術理論課程教學是培養(yǎng)美術創(chuàng)作人才的基礎，同時也是高校美術教育的重要內容。雖然近幾年來我國很多高校對美術理論課程給予了高度的重視，但由于是理論性的學科，有很大一部分藝術專業(yè)學生對美術理論課程不感興趣，在學習過程中也不盡全力。下面就闡釋美術史專業(yè)理論的現(xiàn)狀、教學過程中存在的問題及解決這些問題的策略。

一、美術專業(yè)理論課程教學的現(xiàn)狀

與國外的美術理論課程教育不同，我國美術理論課程教育一般都是從本科階段才開始設置的。許多藝術院校的學生認為“技術至上”，從而忽略理論知識的學習，技術與技能的學習也總是占有壓倒性的優(yōu)勢。這樣就導致了一個很嚴重的問題，即審美教育不能發(fā)揮其真正的性能，因為藝術教育作為審美教育的核心，承擔著人類全面發(fā)展這樣一個重大責任，但是如果只是單純的學習技術技能，而忽略用一流的理論知識作指導的話就不能提高人們的認識能力，也就不會發(fā)揮出藝術作品真正的意義，也不會在藝術的熏陶中樹立真正的人生觀和藝術觀。

在當今的藝術院校、美術學院中，除美術史論專業(yè)之外的學生外，大多學習設計、純藝術的學生可以說是藝術史盲，藝術史就是一個盲區(qū)。這些學生完全忽略了對美術史的學習，卻在實踐課程上相當用功且成績顯著，但是卻忽略了一個重要問題，他們好像從來沒有思考過“大師”和“工匠”的區(qū)別。之所以稱之為大師是因為他們源源不斷的創(chuàng)造出新作品，而淪落為工匠是因為他們永遠都在模仿，他們不能稱為藝術家，最多也算是手藝人。為什么會有這樣大的差別呢？眾所周知，古希臘中哲學家的地位是非常高的，他們受人尊敬且被人敬仰，但是卻把雕塑家歸為工匠這一行列，因為理論知識是思想的一種體現(xiàn)，好的藝術作品如果沒有思想沒有新意就不能稱之為藝術品。作為一個美術專業(yè)的學生，如果想要“加入”到“畫家”的行列，必定要提高自己的文化修養(yǎng)，這樣一來，就不僅僅是一個畫家，同時也是一位文學家，而自身的地位也會由“工匠”提升到“大師”級別。

二、美術專業(yè)理論課程教學中存在的問題

在現(xiàn)今高校本科美術理論教學中，存在的問題主要有這三個方面：一是國內高校美術理論教育中重技法輕理論；二是教學中存在的理論與實踐脫節(jié)的問題；三是教師教學方式方法的問題。

（一）國內高校美術理論教育中重技法輕理論。許多學生認為美術理論深奧晦澀難懂，學習美術實踐專業(yè)的學生不需要學這些費腦思考的東西。于是學生藝術探索的興趣往往表現(xiàn)在材料技法領域，或只專注于形式語言上，他們的創(chuàng)作常常表現(xiàn)出思想蒼白，缺乏新穎而充實的文化內涵。正是這種思想束縛了人們對美術史的看法，也導致了高校培養(yǎng)出來的美術專業(yè)的學生不僅在思想上非常單一，在作品上也沒有創(chuàng)新之處，因為他們不懂得通過研究學習美術史來獲取創(chuàng)作的靈感，因為創(chuàng)作本身就是建立在前人的經驗之上的，所以要重視美術理論教育在高校本科美術教育中的作用。

（二）教學中存在的理論與實踐脫節(jié)的問題。當前，大部分藝術院校對社會需要的人才不能及時把握，在教學過程中過多注重技能的訓練。其實真正優(yōu)秀的美術專業(yè)人才，不僅需要理論過硬，而且需要實踐與理論相結合，畢竟科學的理論指導才是保證創(chuàng)新的前提，而豐富的實踐經驗也為工作上的創(chuàng)新奠定基礎。所以說美術理論課程的教學要建立在實踐基礎之上，只有理論與實踐相得益彰的結合才能完成優(yōu)秀的藝術作品，才能反映出個人在理論上的認知程度。

（三）教師教學方式方法的問題。當前許多美術理論課程的教學有些枯燥，許多教師做好ppt之后，只是將其內容復述一遍，并未深入擴展闡述，跟學生也沒有互動。這種授課方式只是單純的在說和聽之間循環(huán)，是不能提高學生對美術理論學習的興趣。老師可以在講授的同時讓歷史影片參與到課堂中來，這樣不僅使學生的興趣提高了，也激起學生的注意力，使學生可以了解到不同時期服裝發(fā)飾、風俗習慣、建筑特點等。所以，美術理論課程的教學方式的改革應秉持創(chuàng)新精神。但這種創(chuàng)新精神應該在聯(lián)系學生實際情況下展開的。

三、美術專業(yè)理論課程教學中存在問題的解決路徑

美術理論課程教學存在的問題，都可以通過教學改革來調整相關策略，以達到切實提高美術理論課程的教學效果和教學質量的目標。具體而言，有以下四點：

（一）在課堂教學時，對美術理論課程中抽象化的理論和深奧的觀點，通過情景還原和角色體驗的方式進行教學，尤其是模仿秀的方式，來還原歷史事件的發(fā)生和歷史人物的所思所言，從而很好地理解美術理論課程的教學內容。如對某些美術名家題材的美術理論回到歷史場景本身，回到角色本身，這樣當今學生對美術名家所提出的種種思想、理論、觀念也就不陌生，也就自然而然地接受和理解了。這樣明顯地提高了教學效果。如石濤的“一畫論”，通過體驗石濤時代處境和個人遭遇，可以明晰“一畫論”的真正含義。

（二）在課堂教學時，結合當下熱門的藝術作品，以及發(fā)生的社會新聞和事件，圍繞美術理論課程的教學內容，進行情景再現(xiàn)和角色體驗，指導學生應該理性地進行選擇、判斷和行動。學習對當下的話題比較感興趣，也會有很多自己的見解。比如在美術創(chuàng)作的理論時候，可以經典的美術作品來講解藝術如何來源于現(xiàn)實，又應該如何超越現(xiàn)實。引導學生進行辨析，從而更深層地理解藝術現(xiàn)象、藝術原理和藝術規(guī)律。這樣的教學案例不勝枚舉。

（三）在課堂教學中，聯(lián)系學生美術學習和創(chuàng)作實際，尤其是聯(lián)系他們各自美術專業(yè)的學習和創(chuàng)作，結合美術理論課程的教學內容，讓學生進入某種情景，思考發(fā)生在自己身上的事件，學會如何創(chuàng)作出優(yōu)秀美術作品。如讓學生把自己的作品拿出來鑒賞，先共享其作品創(chuàng)作的過程，然后大家進行評論，最后引導如何創(chuàng)作為佳，這樣進行情景再現(xiàn)和角色體驗的教學方式不僅能提高教學效果，而且讓學生真正從中獲益，真正起到學以致用，用以致學的效果。

（四）在教學布置作用環(huán)節(jié)，結合美術理論的教學內容，讓學生通過畫畫等方式來理解美術教學內容。 比如“畫說美術理論”的具體操作是要求學生用簡短精練的文字來闡釋他們自己繪制的、拍攝的作品中所蘊含的藝術哲理。并用文字對藝術哲理進行闡述，從而使得他們對許多哲理有著深刻地感悟和領會。

這些藝術化教學方式非常符合當代大學生的接受能力、興趣愛好和考評標準。這樣學生就可以在以后的工作中學以致用。我們要增強美術理論和相關人文知識的教學，同時將技能訓練與審美文化教育有機結合起來，這樣學生的知識結構才會更加完善完整。

結 論

美術理論課程教學的改革是當今美術理論教學工作者首當其沖的任務。美術理論課程教學的改革刻不容緩，同時也希望這樣的改革能夠使高校和學生重視起美術史的重要性。從教師的角度來看的話，教師應該多層次，多角度的培養(yǎng)學生學習的興趣，從而促進大學生的藝術修養(yǎng)和審美能力；從學生的角度來說，學習美術史能夠增強我們民族自豪感。

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作者簡介：陳健毛（1973—），男，湖北黃岡人，博士，廣西藝術學院副教授，研究方向：繪畫理論與批評。

基金項目：2016年度廣西藝術學院高等教育教學改革工程本科教學改革項目《高校藝術專業(yè)理論課程審美化教學改革研究》（項目編號：2016JGY20）