動畫美術中水彩的技法及對動畫的影響

【摘要】：水彩這個畫種有著獨特而強烈的藝術性，同時在藝術設計方面應用廣泛，具有很強的設計表現力。結合水彩與動畫美術設定二者的特點與優勢，可以明確水彩美術設定在動畫設計中的能動作用，用以以期豐富動畫的創作理論與實踐。

【關鍵詞】：動畫美術；水彩；應用

一、水彩概念

從廣義的概念上來說，任何以水為媒介，加以調和顏料用于作畫的都可以稱之為水彩畫，甚至是我國戰國時期的帛畫、波斯王朝的細蜜畫都廣義上為水彩畫。然而現當代對于水彩畫概念的定義，一般都是從狹義上規定的，特指用水和水彩顏料混合調制在特別加工的水彩紙上所繪的畫。

二、水彩技法

水彩畫的技法大致分為干畫法和濕畫法兩種。畫水彩的時候，應該先上淺色，后畫深色，是由淺到深的深入過程。干畫法的繪畫步驟相對于濕畫法來說更加容易掌握，初次嘗試繪制動畫美術設定中人物造型、場景、道具的創作，先練習這種干畫法，可以打下扎實基礎。濕畫法為主的著色方法由于水的流動性非外力能控，所以掌握略為困難，合適的訓練方法是先從最易的靜物畫起。對干畫法、濕畫法進行細致分類的話可以分為多種技法。

（一）干畫法

干畫法的繪制上采用是多層次疊加的畫法，容易掌握，著色不要求產生滲透暈染效果，可以一遍遍著色，繪畫時比較從容，通常可以表達層次分明的空間感、豐富的色彩以及清晰準確的形體結構。干畫法又可分為：疊加法、并置法、枯筆、留空。

（二）濕畫法

濕畫法簡言之就是用水量多，水與顏料的融合可以產生多變的效果，水量使用的多少也不斷改變著顏色的形態。濕畫法水分的掌握很有難度。比較利于表現光滑的物象，比如平靜的水面和天空。在場景美術設定中，暗部、遠處、虛處等模糊的部分也可用濕畫法處理。濕畫法善于營造氣氛，在場景創作和氣氛稿創作中經常用到。如果動畫師技法嫻熟，使用得當，表現輕松活撥、酣暢淋滴的畫面效果十分適用，濕畫法的運用能產生其他畫種所不能具備的優勢。濕畫法又可分為：濕疊法、濕接法、破色法、沉淀法。

（三）其他技法

除了使用水和筆之外，還可以使用一些奇奇怪怪的東西，來為畫面形成極為特殊的肌理效果。常見的包括：撒鹽撒沙法、拓印法、吸色法、蠟筆法等等。

三、水彩美術對動畫各要素的影響

（一）水彩美術對動畫美術風格的把握

動畫片中美術風格的設定與動畫場景設計、人物設計中的繪畫、造型藝術有著緊密聯系。動畫片的美術風格不是某種單獨存在的設計，它與人物設定、場景設定等其他視覺設計結合在一起，通過一定的藝術手段，動畫美術風格設計一直是動畫創作中一個重要的學術課題，繪畫形式一般有水彩、水粉、國畫、電腦繪制、油畫等，這些手法的確定均取決于動畫片整體藝術風格的定位。

（二）水彩美術對動畫人物設計的掌控

動畫片中的人物特殊且重要，在銀幕上，動畫人物直接打動觀眾，影響觀眾，承載著動畫導演與創意團隊的愿望與目的，思想與感情。動畫中人物的設計當之無愧為動畫的核心。動畫人物造型直接影響著一部動畫作品的制作水準，動畫人物造型基本由線條形象和填充色彩組成，人物的色彩搭配起著不可忽視的作用。動畫人物造型設計人員一邊要考慮到人物性格特點、整體美術風格等因素，一邊還要發揮出繪畫功底來進行個人的主觀創作，其中色彩是獲得預想目標的手段之一，除了畫師自身需要細膩著色外，考慮受眾的心里、剖析清楚觀者的審美觀也十分重要。色彩具有情感特征，動畫中運用顏色的象征意義帶給觀眾不同的心理感受。動畫師在制作動畫過程中，其中一個亙古不變的話題就是要討論色彩的運用方法，在塑造人物性格時色彩設計理念里必須緊抓色彩的情感象征，這樣能使整部動畫達到更高的藝術境界。

（三）利用水彩掌控動畫人物

用水彩來展現人物造型設計中的色彩因素無疑為事半功倍的好方法。動畫美術設定師在使用水彩表現動畫人物時，自有一套他們自己對色彩的認識理念，不斷尋找自我的表現方法。“水”和“彩”，正如著名畫家吳冠中先生所言，妙在水色的結合，色彩是水彩本性的流露。水彩清新明亮的色彩特點也直接影響了動畫美術設定中的人物造型的美術風格。首先水彩作為一種古老神秘的西方畫種，表現手法上注重色彩的寫實描繪；其次水彩又可以融入中國畫的風格，水分干濕變化影響色彩濃淡變幻，使用詢麗多彩的透明水彩顏料，達到客觀的人物造型設計與畫家主觀情感的迸發與宣泄的交相輝映。現實的真實性并不能完全替代藝術的真實性，畫面再寫實的動畫片也必須融入創作者的個人情感色彩，用水彩來創作人物造型時如果能達到這個目的就是最高境界。動畫美術設定中人物的色指定要求非常嚴格，一般來說，最重要的目的是為了保證制作過程中的一致性，但是這種死板的色指定模式也存在缺點，在制作動畫漫長的過程中，這樣的色指定令工作人員視覺感到很呆板、身心也會很疲憊。假設把水彩畫的色彩理念運用到人物造型設計過程中，這種“累”的情形就能得以改善。需要注意的是把握動畫片整體美術風格不變，保持色彩從始至終的統一，遵循色彩構成的基本規律。在這個前提下，確定每個角色永遠自己的一套主體色彩，繪制色指定時借鑒水彩畫技法中干、濕畫法的融合，讓色彩不會過分死板，豐富自然的同時又達到主次分明的藝術效果。

上海電影制片廠于年出品的美術片《三個和尚》選材來自于中國傳統民間寓言故事。（見圖1）本片在美術風格上也采用了中國傳統水墨畫的手法。它帶有濃郁的民族風格和傳統的中國特色，是中國動畫史上的典型范例，三個小和尚的造型堪稱中國動畫造型的輝煌。在三位小和尚的人物造型繪制上，采用了紅黃藍三原色，不添加任何顏色的混合，純度高，干凈，亮麗，如圖。這種三原色的使用方法則更像是融合了西方繪畫的精髓。動畫片中又特意為人物造型賦予了透明顏色，顯透出了紙張紋理。綜合這些特點，《三個和尚》的美術風格和水彩動畫十分類似。這種中西式的混合，顏色至純至凈至美，正暗合了水彩畫的意境，畫面也透著佛家令人心礦神怡的慈悲之感。

參考文獻：

[1]張承志.中國動畫“美術片”的特點及其價值分析[J].現代傳播-中國傳媒大學學報，2009，03：61-64.

[2]席琰妍. 淺談美術色彩在動畫電影中的運用特征與手法[J]. 藝術與設計（理論），2015，04：69-71.

作者簡介：林雨（1994.07.11—），男，籍貫：廣西省玉林市，學歷：本科，就讀于吉林動畫學院，研究方向：動畫前期美術。