淺析舞蹈《扇妞》中的傳統與現代特征

【摘要】：我國是一個擁有五千年文化的古國，古代的舞蹈對現今舞蹈產生了深遠的影響，直到今天，舞蹈編導們也在不斷深入挖掘傳統舞蹈的同時不斷創新，將傳統的舞蹈融入現代的舞蹈之中，推陳出新，提高舞蹈的內涵。

【關鍵詞】：傳統舞蹈；現代；《扇妞 》

本文主要以作品舞蹈《扇妞》為例，吸收借鑒了膠州元素進行創編而成的舞蹈作品，在音樂的創編上，動作的創編等都有所創新，也是舞蹈作品在傳統的基礎上的革新也演變。

一、秧歌動作中的創新

由北京舞蹈學院萬素老師創編的《扇妞》，曾獲北京市舞蹈比賽作品精品獎。這是一部中國民間舞蹈女子獨舞的作品，采用了膠州秧歌“扇女”和“小嫚”的舞蹈語匯，給觀眾留下了深刻的印象。秧歌是我國漢族具有代表性的一種民間舞蹈形式，有其特定的風格，失去了這種風格就不再是秧歌舞蹈，但是一味因陳又會失去觀眾，所以編導者為了創新，在不改變其主體風格的前提下，盡可能地讓觀眾耳目一新。

這一現代意識上對藝術效果的追求，使編創者在創作過程中，改變了動作的單一性和重復性。一個動作原素，不再按照秧歌舞蹈的習慣那樣，多遍重復，在舞臺一點做四次，轉到舞臺六點再做四次；而是一個動作最多重復二次便開始轉做其它動作。如果動作需要多次重復，在其中必然有所變化，或是加入對比性動作，或是對所使用的基本動作進行向度、力度、幅度上的調整，使動作發展的內在邏輯呈現出多種可能性，打破傳統秧歌舞蹈動作變化的“可預期性”的美學原則，一反觀眾對動作變化的心理期待，從而使觀眾在觀賞時感到變化莫測的新奇。

動作幅度的加大，是秧歌舞蹈現代意識的又一個鮮明表現。加大動作幅度的原因是為了增強秧歌舞蹈的表現力，使其更能適應現代舞蹈者的內心體驗和意境追求。舞蹈是人類心靈的表達，原始秧歌舞蹈素材可以是創作的基礎，它只是為創作者主觀世界的表達而服務。當舞蹈創作向人回歸的同時，必然引起秧歌舞蹈動作的某種程度的變形。它似乎不像原來的樣子，失去了所謂“原汁原味”，但它更具有舞蹈特性，更具有藝術性，也更具有現代審美意識。該作品中腳下重心的移動，除腳底滾步外，都要求動作加大幅度。腳底的“重心”移動，常常打破動作本身的原始規范，要求演員在能夠保持穩定性的同時，盡可能將動作做到最大程度，表現出現代人對自由的追求。這種加大幅度的動作，才能承受情感的進發和內心生命之流的巨大沖力。“重心”一詞與對“重心移動”的講究，也就是對地心引力的高度重視和充分利用，在中國民間舞蹈中是沒有的，是從西方現代舞中借鑒的。西方現代舞與中國傳統舞蹈的相融，無疑是秧歌舞蹈現代審美意識的一個突出表現。

在動作與節奏的安排處理上，就如同現代音樂與古典音樂兩者節奏之間的碰撞是有著異曲同工之處。《扇妞》選用的還是傳統的中國民樂，音樂的旋律還是民間小調式，節拍上，還保留原有的規整性，但在舞蹈中，動作節奏使用上己打破了原有音樂中節奏的規整性，以舞蹈作品中二個八拍為一樂句來剖析：首先，同一樂句的二個八拍中動作使用的節奏是無規律可尋的，先看第一個八拍：其中第二拍是動作的最大發力點，第五拍則是這一組動作的最低落點，余下的三拍卻重新改變同前五拍不同時值的節奏。再來看第二個八拍：又以許多不同第一個八拍的處理方法來完成八拍的動作。其中第三拍的后半拍是動作的最大發力點，而把動作的最低點放在第七拍。從這二個八拍節奏的運用分析中人們看到，舞蹈作品不僅很好地使用了空拍和切分，而且改變了動作的連接變化，只在弱拍時變動的節奏結構被打破。其次，這種節奏的多重處理法使作品就動作而言打破了原有的課堂訓練組合的規整性，加強了舞蹈動作變化的莫測，這也是現今新作品的一個重要特點。

二、《扇妞》中的音樂創新

《扇妞》在音樂上采用了傳統民間音樂，旋律上是民間小調，音樂的節拍也保留了原有民間音樂的整體性。在舞蹈的動作上節奏變化上，打破了音樂原有的節奏規律，更加突出了音樂空拍和切分節奏，將動作的連接和變化加以改編。在節奏處理上，能夠打破傳統，更好的舞蹈服務。這加強了舞蹈動作的變化多樣性。使舞蹈動作和音節節拍的處理上更加準確，給觀眾耳目一新的感覺。

舞蹈采用了膠州秧歌的元素，以“小嫚持團扇”為舞蹈切入點。利用了生活中女孩子嬌巧玲瓏，可愛俏皮的形象特征，運用了秧歌扇舞中“團扇撲蝶”、“折扇戲法”、“取扇游走”等民間舞蹈形象，刻畫出“扇妞”這個可愛活潑的形象。舞蹈開場，扇妞眉開眼笑。喜氣洋洋，一副頑童的模樣，還帶著活蹦亂跳的靈氣。緊接著，這個活潑可愛的扇妞就繞著舞臺跑起了圓場，一會雙手持扇向后腰使勁的伸展，并炫耀扇技，將她的潑辣麻利，含羞羞澀表現出來。扇子在她的手中發揮了較超的舞扇技藝。扇妞在偏偏起舞時，雙腳在不停的模仿膠州秧歌里“小嫚”的裹足行走，腳兩邊崴動的姿勢，舞蹈在頑皮耍樂、詼諧幽默中進入了高潮。這時的扇妞，舞扇更加夸張。動作幅度更加大，動作更加流暢自然伴隨著笙歌，舞妞的舞姿變得豐富多彩。舞蹈中的擰腳、扭腰、小臂纏繞、動肩以及擰、抻動作的變化，身體各部位都在不停扭動，充分展現出了膠州典型舞姿“三道彎”。舞者手中的扇子如彩蝶飛舞，繽紛多姿。

三、《扇妞》中的情感表達

北京舞蹈學院的蘇雪冰把一個活潑俏麗的《扇妞》表現的可愛伶俐、頑皮可人、一副嬌寵、嬌羞而又喜樂的神情形態，透出一股女孩子嬌媚逗人的氣息，給觀眾難以忘懷的印象。《扇妞》作品的最大特色就是在動作節奏和動律上打破傳統膠州秧歌舞蹈動作變化的“可預見性”超乎了節奏程式的不確定性，讓舞蹈動作出人意料又不失原形。大膽的挑戰著傳統風格語匯的功能和色彩，更為豐富和加強了作品的可視性和動作的可變性，把節奏中的長短、頓挫、切分、附點等通通用肢體語言表達出來了。其中“運扇大過頭閃腰”、“扇不離胸半遮面”等內在性格的動作外化，又常常打破民間舞本身肢體韻律的原始規范，要求演員在能夠保持身體重心穩定性的同時，盡可能的將動作做到最大限度，并配以嫻熟的扇子技法的運用，此精彩暢快地表現出現代人對自由的追求，也使得活潑俏麗的“扇妞”形象從膠州秧歌的傳統深厚底蘊中脫穎而出。舞蹈文化向來是與地方習俗、地理環境、文化氛圍分不開的。膠州秧歌發源于齊魯境內，儒文化對中華女性的制約、熏陶、規范所形成的特殊心態，再有儒文化故土流傳下來的舞蹈文化所撞擊，所以很是協調默契，漢民族女性的傳統美德與齊魯之邦流傳下來的民間藝術動律相匯，魅力也就自然盡在其中了。現在我認為課堂的膠州秧歌教學與原生態的膠州秧歌相比，往往會在情感姿態上顯得蒼白無力，這樣在成為舞臺藝術之時，恐怕就離民間舞蹈的真正意義相距甚遠了，如果說原生態的膠州秧歌進入學院之后通過教學完成的民間舞，在向舞臺民間舞過渡而又不失其真正意義的話，那就得舞先動情，然后才以行隨。

綜上所述，《扇妞》以其獨特的藝術特色，魅力闡述了最有民間風格的秧歌舞蹈，膠州秧歌是山東地地道道的民間舞蹈，她的每一個動作都來源于生活，又高于生活。是編導的情感表達。從該舞蹈作品中觀者不難看出，編導在民間舞蹈動作的重塑上可謂頗具功力。舞蹈中借鑒了現代舞的因素，但作品仍是站在民間內蘊的基礎上進行再創造，充分顯示出編導在繼承和借鑒上所發揮的創造精神。《扇妞》以她靈動鮮明的形象讓觀眾看到了一種全新的嘗試。

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