淺析戲劇舞臺攝影的拍攝技巧

【摘要】：戲劇不僅是戲曲的表演，還融合了美術，服裝搭配，音樂以及舞臺效果等多種形式，因此在對戲劇舞臺進行攝影的時候，和單獨的給人像攝影是非常不同的。戲劇作品有其獨特的文化魅力，由于戲劇的特殊性，在拍攝的時候，需要攝影師不僅掌握了基本的攝影技巧，還需對戲劇有一定的了解，對藝術和藝術創作有一定的興趣。這樣才能拍攝出戲劇舞臺的精髓。

【關鍵詞】：戲劇舞臺；攝影；藝術創作

一、戲劇舞臺攝影的特點

戲劇舞臺攝影和其他的把人物作為主題的攝影有很多把不同。首先戲劇舞臺攝影受到的制約較多，會影響攝影師的拍攝效果。因為攝影師拍攝的為動態場景，且燈光也有影響。因此和人物主題照相比，戲劇舞臺的拍攝對攝影師的技術要求更高。其次戲劇的魅力不是所有人都能捕捉到的，這就要求攝影者對戲劇要有一定的了解，攝影師拍攝的時候舞臺的光源會不斷變化，拍攝對象也不是靜止的，且拍攝對象的動作都是連貫的，不會停頓和重復。這大大的增加了戲劇舞臺拍攝的難度。其次，由于閃光燈可能會影響其他觀眾的觀看戲劇，還會導致現場的燈光效果遭到破壞，因此攝影師不能在拍攝的時候使用閃光燈，如何利用現場的光源成為了一個棘手的問題。對于動態場景的拍攝，攝影師必須選擇正確的快門速度，當然不是越快越好，像有的戲曲演員在表演的時候，動作較為舒展緩慢，速度一般較慢，就不能使用太快的快門速度。而有的戲曲演員動作快速且幅度較大，就需要調高快門速度。

二、戲劇舞臺攝影相當于一次藝術創作

戲劇舞臺攝影，雖然是攝影的形式，但是如何把戲曲舞臺上的一幕幕場景定格成一個個畫面，且不丟失戲曲的精髓和魅力，是攝影師需要思考的問題。因此雖然其最終呈現出來的只是一張平面的照片，但是好的戲曲舞臺拍攝的照片，一定是包含了藝術創作的，如果戲劇舞臺攝影僅僅是為了寫實，和記錄，那么就缺少了戲曲的靈動性和創意性，不能被稱為是好的作用。如果僅僅是為了將戲劇舞臺的畫面進行直觀的反應，真實的還原戲劇舞臺的場景，將各個要素都包括其中，這樣的拍攝是簡單的。以這樣的拍攝目的得到的圖片，不能被稱為是藝術平，只能用于宣傳或資料來保存。這樣的拍攝就不需要攝影師發揮自己的創意和藝術創造力，不用盡力去構思想法，只需要清晰直觀的拍攝出舞臺的效果。攝影師不需要有太高的專業能力，只要對攝影的基本技術和技巧有所掌握，注意到舞臺攝影的相關事項就可以完成任務。而如果要表現戲曲的精華和魅力，就需要攝影師在拍攝的時候進行藝術創作，對戲曲的內容進行揣摩，對拍攝的畫面進行構思，不再是簡單的將戲曲的瞬間定格成畫面。經典的舞臺攝影一定融入了作者的創作和想法，不僅再現了舞臺畫面，并且抓住了戲劇的魅力，它不僅僅在現了戲劇舞臺的畫面，還是一種再創造和升華。為了達到這樣的要求，攝影師不能只是單純的取景、構圖，然后利用自己的攝影技術將畫面清晰的定格。而是要進行藝術的創作，攝影師必須對舞臺的畫面作出取舍，必須選擇戲劇中最為精彩的一幕、把握到演員最為情緒化的表情，選取的角度也要有所講究。這要求攝影師在拍攝前已經對戲劇的內容非常熟悉，對戲劇想要表達的情感有共鳴。才能在正式演出的時候，把握時機，拍攝出有生命的作品。

三、戲劇舞臺攝影技巧

要拍攝出具有藝術魅力的戲劇舞臺攝影圖像，有許多準備工作需要做。首先攝影師要對戲劇節目的內容十分熟悉，在拍攝前就了解了戲劇中演員角色的出場順訊，性格特點。同時還要熟知故事的發展。對燈光的變化也提前了解。只有這樣攝影師在拍攝的時候才能完美的捕捉到精彩的畫面。尤其是某些戲劇演出的場次有限，攝影師往往只有一到兩次的機會來拍照，就必須做好準備工作，在演出的過程中抓拍到戲劇表演的精髓和魅力。其次，對戲劇的種類和特征也必須有所了解。不同種類的戲劇表演，在服裝、動作、燈光的變化上都有較大的差異。提前了解戲曲種類可以提前確定應該選擇的攝影參數，磨練自己的攝影技術，保證對畫面的拍攝是清晰且精美的。例如如果要拍京劇的戲劇舞臺的時候，就應該提了解京劇中的行當，認識“生、旦、凈、末、丑”的特征，京劇有亮相的特點，亮相的瞬間就是完成拍攝的最好的時機。除了上述的準備工作外，在對戲劇舞臺進行攝影的時候，還要觀察表現演出的氣氛，舞臺布景的變化和光源的變化，都會讓場景變化，攝影師要注意將演員的面部時刻處在良好的光照條件下，不管是哪一種類別的的戲劇表演，舞臺的燈光一定是經過精心設計的，燈光師使用不同的燈光種類，是為了得到不同的效果，都是為了烘托舞臺現場的氣氛。所以，攝影師在對戲劇舞臺進行攝影時，應該考慮現場燈光的變換，避免直接使用閃光燈拍攝，因為這樣只會破怪戲劇舞臺的整體性和藝術氛圍。這樣拍攝出來的作品一定不是好的作品。最后，攝影師應該提前選好恰當的拍攝點地點。這也是影響戲劇舞臺攝影的關鍵因素。一般來說，劇場中比較理想的拍攝位置為第一排的兩側，如果劇場的規模較大，第一排座位和舞臺的距離仍然很遠，攝影師就應該選擇變焦的鏡頭，可以根據需要拉近和推遠鏡頭。如果舞臺相對于座位較高，攝影師則需要將拍攝點移后。采用平拍和俯視的視角，平拍的視角對戲劇中的一些舞蹈動作，打斗場面的捕捉會更加清晰。而且還能拉長演員的身形，使畫面更加具有美感。總而言之，拍攝戲劇舞臺是一個非常有難度，需要技巧的拍攝任務，攝影師在拍攝的時候，應該靈活的應變，根據實際情況不斷的調整自己攝影的參數及位置。從而來保證畫面的美觀。

四、結語

綜上所述，戲劇舞臺攝影是非常有難度的，主要是因為演員和燈光都是動態的，需要攝影師了解一定的戲劇知識，具有一定的藝術創作能力。是動與靜的結合的產物。不過隨著科學技術的不斷進步，數碼拍攝的方式也變的更加成熟，在對戲劇舞臺進行攝影的時候，可以選擇的表現手法越來越多，技術限制越來越少。攝影師在為戲劇舞臺進行拍攝的時候，不論是作為資料，宣傳的劇照，還是進行再創作的藝術作品，都需要攝影師認真的對待，認真的拍攝。最終是為了追求藝術表現力的。攝影的意義不在于還原和記錄，而是在于當人們看到一幅攝影作品時，能夠引起欣賞人的共鳴，是作者與觀眾在通過攝影作品交流，是一種情感的寄托，這也是一幅作品是否為精品的決定性因素。因此，攝影師在對戲劇舞臺進行攝影的時候，要注意不僅僅是客觀的記錄戲劇舞臺畫面。而是要進行創意構思，和藝術創造。將兩者結合起來，再將攝影師的審美以及對戲曲的理解放入到畫面中，讓觀眾在看到圖像的時候，能感覺到戲劇想要傳遞的思想，以及攝影師想要表達的情感。這才是戲劇舞臺攝影真正需要攻克的難關。

參考文獻：

[1]王笠.從攝影角度看戲劇舞臺藝術攝影[J].劇作家，2011（1）：123-149.

[2]王笠.淺輪戲劇舞臺藝術攝影[J].劇作家，2010（6）：34-70.

[3]郁偉華.淺談“舞臺攝影”[J].照相機，2012（12）：189-190.

作者簡介：王昊（1980.02—），北京人，任職于河北省藝術研究所，研究方向：攝影攝像相關專業戲曲、舞臺拍攝為主。