歌劇《唐璜》中唐璜一角的人物形象探析

【摘要】：“唐璜”從十四、十五世紀就開始為人所知，作為西班牙的一個貴族青年而風靡一時，古老而神秘的塞維利亞城賦予了唐橫熱情、灑脫、風流的性格，作為上層社會的驕子，他的行為舉止與他的高貴出身幾乎不能相得益彰。傳說中的“唐橫”是一個風流無情、丑聞不斷的浪蕩子，他勾引未婚少女，殺害無辜，可以說是無惡不作，但就是這樣的一個人，也并沒有掩蓋他身上所散發(fā)的人性光輝，他吸引了眾多文藝創(chuàng)作者的目光，無數(shù)的“唐璜”愛好者將這一単調(diào)的反面形象精心的雕孫、修飾，使得這一形象顯得日益豐滿。其中，莫扎特對唐璜的形象塑造是最值得稱道的。

一、歌劇《唐璜》的創(chuàng)作背景

這部歌劇由意大利詩人Lorenzo Da Ponte（洛倫佐·達·蓬特）編寫劇本內(nèi)容，其它兩部喜歌劇《費加羅的婚禮》和《女人心》的劇本也出自他手。這是一部被莫扎特稱之為“快樂的正劇”的作品，它是喜歌劇，但又與悲劇相結(jié)合。繼《費加羅的婚禮》成功地征服了布拉格后，莫扎特于1787年10月29日《唐璜》在布拉格首演，又獲得了空前的成功。在我看來，莫扎特之所以能與洛倫佐·達·蓬特合作三部之多的歌劇，在思想觀、價值觀中肯定是達成共識的。當時受啟蒙思想的影響，莫扎特用音樂對封建思想、專制主義進行了有力地抨擊，鼓勵人們追求權(quán)利平等和人身自由。啟蒙運動把理性主義作為其核心思想，主要是反封建，反對固有的“神”和統(tǒng)治階級的思想，認為人類可以戰(zhàn)勝人與人之間的種種對抗和沖突一一相信和解的可能性。

二、《唐璜》中主要角色的人物探析

《唐璜》，從 17世紀的西班牙戲劇開始，主人公唐璜這個角色，就是以反派形象出現(xiàn)的人物。在歌劇中莫扎特仿佛在延續(xù)唐璜反派形象的同時，又將其塑造成了一個蔑視習俗、大膽浪漫、對一切毫不懼怕的一個富有新氣質(zhì)的貴族形象。劇中的唐·璜是中世紀西班牙的一個專愛尋花問柳的膽大妄為的典型人物，他既厚顏無恥，但又大膽機智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺騙了許多村女和小姐們，但最后終于在陰森恐怖、狂暴怪誕的音樂聲中被鬼魂拖進了地獄。唐璜本質(zhì)上依然是舊貴族的代表，我們絕不能因為他是歌劇主角，所有的故事和情節(jié)都圍繞他而展開，美好的音樂光環(huán)籠罩在他頭上，充滿誘惑和令人神往的唱腔由他口中唱出，就牽強地說他有蔑視封建禮教和追求幸福生活的一面。我不太贊成這種觀點，而相反，他的放蕩不羈、驕奢糜爛，正是沒落時期貴族生活的真實寫照，唐璜只是借平等、自由外衣，使其惡行更昭然、更肆無忌憚罷了。從而也正反襯出貴族階級在這樣一種新舊更替的大變革時代，無論來自外部和內(nèi)部的力量都在動搖其根基，催化其腐朽。艾爾維拉，劇中最先被唐璜拐騙又拋棄的女主角，劇中表現(xiàn)了她做為一個被侮辱女性的憤怒，但她心地善良，她想原諒唐璜，拯救唐璜，并勸說年輕的菜琳娜同唐璜在一起。多娜安娜，她內(nèi)心情感相當復雜，她先被冒充未婚夫的唐璜戲弄，后父親又死于唐璜劍下。面對殺父之仇，她表現(xiàn)出極大的義憤，更有女兒對父親愧疚和懷念之情，她發(fā)誓要追殺兇手為父報仇。她的未婚夫奧塔維奧給予理解并參與行動之中。奧塔維奧是劇中傳統(tǒng)合法婚姻的維護者，反對放蕩不羈的行為。他的兩段男高音《來自他的沉默》和《我的心肝寶貝》非常抒情優(yōu)美。采琳娜，在歌劇中占據(jù)了重要地位，是歌劇中的三大女高音之一。劇中善良單純的農(nóng)村姑娘采琳娜的詠嘆調(diào)將人物表現(xiàn)得淋漓盡致。與其他農(nóng)村姑娘一樣，純樸可愛，但她對貴族唐·璜不存戒心。面對唐·璜的示愛心存幻想，從猶豫、彷徨，再到恍然醒悟，最后悔悟，深深自責等。最后用行動表達了對馬塞托的愛，反映了她真摯誠懇、忠于愛情的性格特征。縱觀采琳娜的性格特征和心理變化過程，大致可用活潑可愛、單純膚淺、愛慕虛榮、真摯誠懇等幾個方面來概括。

三、歌劇唐璜中人物的音樂形象和藝術形象

希爾德斯海姆所著的《莫扎特論》中對于歌劇《唐璜》有如此精妙的論述：“沒有東西是先確定好了的，一切都在于：他們應該怎么樣，他們將變成怎么樣。他們不穿著歷史的外裝登場，他們在他們創(chuàng)作者的手里才塑造成形，是創(chuàng)作者使他們變成了故事。因此，對莫扎特來說，唐喬瓦尼的形象也還沒有這個形象后來給我們的那層確定好意義。沒有莫扎特，沒有他給形象的分量和規(guī)模，他幾乎不可能成為深深扎入過去（時代）的這么一個人物原型，這個原來過去時代的原型現(xiàn)在成了（歌劇中的）形象。”這段看似簡單的文字但卻是給予莫扎特創(chuàng)作《唐璜》意義的至高評價，因為將原型變成形象且經(jīng)久不衰，這是作者對于故事題材本事所能作的最大貢獻，以及對題材本身最高的致敬。

唐璜在莫扎特的歌劇創(chuàng)作史上絕對是一個不可多得的人物形象，從唐璜的傳奇原型誕生開始，他就開始游刃有余的奔走在各個時期，一直到今大我們?nèi)匀荒軓纳磉吇蛘咦约罕旧砀惺艿竭@種形象的存在，因為人性的是永恒的、持久的、不可更變的，似乎每個人都能從唐璜的身上看到自己的一些影子。唐瑣的傳奇故事被無數(shù)人演纖，很多人對一向挑別無比的莫扎特選擇這個毫無新意的題材而唏噓不已，認為選擇這個題材不能表現(xiàn)莫扎特獨到的藝術鑒賞力。但是，我們一直堅信莫扎特從來不會讓我們失望，他總是會變著法的帶給我們新鮮和震撼，也許一開始他就看中了唐璜身上的光輝點，不管這個題材古老與否他都能夠給予所有人一個莫扎特式的診釋，因為他是莫扎特，他有足夠的能量作出印有莫扎特標一記的作品。即使是在莫扎特創(chuàng)作時的二百多年前唐璜也似乎不再是一個熱門讓人感興趣的話題了，但莫扎特最擅長也最讓我們驚喜的是一個單薄的人物在他的“調(diào)教”和“擺弄”之下成為一個個性鮮明的形象，而不單單是一個原型。

莫扎特—這個人類本質(zhì)的敏銳觀察家發(fā)現(xiàn)，生活的本質(zhì)在于它的多面性。島有了這個感悟。莫扎特也就開始了對于音樂創(chuàng)作的多面性，人物形象塑造的多面性。莫扎特對于重唱的推崇和喜愛，可能也是建立在這一發(fā)現(xiàn)之上。歌劇《唐璜》中，莫扎特對于唐璜形象的精心設計就是其多面性創(chuàng)作的一個極好的例證。 “對于著名的第一幕開場，任何贊譽都不會過分。在此展現(xiàn)的是一系列突然奔涌而出的事件印象：萊伯雷羅在街道上徘徊；唐娜·安娜與唐喬瓦尼的廝打；出乎意料的決斗；以及總督的死一隨后緊接的是終止被打斷，出現(xiàn)萊伯雷羅粗俗的饒舌宣敘調(diào)。”在仆人萊伯雷羅一齊百無聊賴的絮叨和抱怨之后，歌劇在緊張激烈的氣氛中正式展開了。唐璜的出場被安排在誘奸貴族安娜失敗，并被揪住不放的尷尬局面。唐娜·安娜激動到兒乎窒息的尖銳聲：你別指望我能讓你跑掉，除非你殺我！

四、歌劇唐璜的時代意義

莫扎特所創(chuàng)作的喜歌劇作品中，傳達著他追求民主自由的思想。尤其在《唐璜》這部喜歌劇中，人物的詠嘆調(diào)沒有繁瑣的節(jié)奏型，沒有炫技的高難度唱段，但旋律線條卻依舊流暢清晰。在三位女高音的詠嘆調(diào)中，莫扎特采用調(diào)式交替變化的方法，恰到好處的表現(xiàn)出人物內(nèi)心的細微變化。在《唐璜》這部歌劇中，還集中體現(xiàn)出莫扎特用音樂來發(fā)展戲劇的主張。他認為歌劇創(chuàng)作不應該受劇本的約束，而應當以音樂的發(fā)展作為唯一手段。因此，我們通過三位女高音的詠嘆調(diào)發(fā)現(xiàn)，莫扎特將音樂與人物的身份、性格、以及心理活動都結(jié)合的天衣無縫。

無論是莫扎特的正歌劇、歌唱劇，還是喜歌劇。愛，是他音樂中亙古不變的永恒主題。唯有愛能寬恕仇恨，唯有愛能戰(zhàn)勝恐懼，唯有愛能獲得內(nèi)心的平靜。聆聽莫扎特的音樂，總是充滿著樂觀、純真的歡愉。在他的音樂中，我們總能找到最單純的快樂，看到最美好的希望。這或許就是莫扎特音樂的魅力之所在。

作者簡介：馬軍（1990.12-），男，漢族，籍貫：江蘇泰州，齊魯工業(yè)大學藝術學院，15級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)：音樂表演，研究方向：聲樂演唱。