藝術(shù)作品的表現(xiàn)性

【摘要】：“表現(xiàn)性”是格塔式心理學(xué)的一個術(shù)語。魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ穼λ囆g(shù)活動中“表現(xiàn)性”的形成、存在以及在事物中的優(yōu)先地位等方面進(jìn)行了獨(dú)特的闡述。他強(qiáng)調(diào)“表現(xiàn)性”是知覺對象的視覺式樣在觀看者的神經(jīng)系統(tǒng)中所喚起的力量的傳遞。

【關(guān)鍵詞】：表現(xiàn)性；梵高；象征性；格塔式心理學(xué)

我們總是習(xí)慣于從科學(xué)的角度和經(jīng)濟(jì)的角度去思考一切和看待一切，所以總是以事物的大小、重量和其它尺度去解釋它們，而不是以它們的外表中所具有的能動力來解釋它們。這種習(xí)慣只能阻礙我們對事物表現(xiàn)性的判斷。如果一所房子或一把椅子適合于我們的需要，我們便不再關(guān)心它們的外表是否適合于我們的生活方式，然而當(dāng)我們用這樣一些范疇去解釋世間事物時，就會完全忽視它們內(nèi)在本質(zhì)的外部表現(xiàn)形式。在諸事物中，某些事物之間力的基本式樣是一致的，而在另一部分事物（或事件）之間，力的基本式樣看上去就極不相似。但只要以事物中那具有表現(xiàn)性的外表做基礎(chǔ)，我們的眼睛就能夠自動地創(chuàng)造出一種適于對所有的存在物進(jìn)行分類的林奈分類法。《世說新語》中，謝安首先吟詠到，“白雪紛紛何所似”其侄兒謝郎接著吟詠道，“撒鹽空中差可擬”其侄女最后詠道“未若柳絮因風(fēng)起”。他們實(shí)際上已經(jīng)將鹽與柳絮和空中飄揚(yáng)的雪花之間找到了共同點(diǎn)。這種比喻還可以是讀者們透過客觀事物的外殼，將那些出了力的基本形式相同的事物除外，其余很少有共同之處的事物聯(lián)系起來。當(dāng)然，比喻手法要想達(dá)到完美的效果，還需要讀者在自己的日常經(jīng)驗(yàn)中，對各種表象和各類活動的象征性或比喻性含義有豐富的體驗(yàn)。一種真正的精神文明，其聰明和智慧就應(yīng)該表現(xiàn)在能不斷地從各種具體的事件中發(fā)掘出它們的象征意義和不斷地從特殊之中感受到一般的能力上，只有這樣，我們才能賦予日常生活事件和普通的事物以尊嚴(yán)和意義，并為藝術(shù)能力的發(fā)展打好基礎(chǔ)。[1]

當(dāng)人們提到溫森特·梵高的名字時，我們會立僅慮到許許多多閃爍著藝術(shù)魅力的畫圖。在梵高的身上，藝術(shù)和生活是密切聯(lián)系，不可分割的。他是一個能作畫的傳教士，也是一個有社會思想的畫家。北歐民族從文學(xué)時代到充滿概念、社會理想以至于感性的藝術(shù)時代，在整個的藝術(shù)進(jìn)程中，在凡高之前，還沒有任何一個人的經(jīng)歷象他那樣困苦、道路那樣的曲折，更沒有人在自己缺少的物質(zhì)的同時像他那樣狂熱的追求精神。

凡高有大量杰出的具有獨(dú)創(chuàng)性的藝術(shù)作品，最令人們難忘的是《向日葵》。梵高是一個熱愛自然的畫家，并且他能從簡單的事物中感受到一種令人震感的純粹之美。梵高畫筆下的向日葵不僅僅是純粹的植物。它更是一個有著熱情，有著情感的沖動的生命個體。他用向日葵表現(xiàn)自己，用它們來傳達(dá)自己內(nèi)心情感，表現(xiàn)自己內(nèi)心的世界。梵高是一個孤獨(dú)寂寞的人，尤其是他的后半生，才能無法讓人賞識。這些都能從《向日葵》中感受到。它既包含著向日葵的絢爛與美麗，也包含著梵高內(nèi)心的憂郁與悲傷。梵高的《向日葵》像一團(tuán)團(tuán)熊熊的烈火在燃燒，給人一種震撼和一種強(qiáng)烈的生命力，以銘黃作為該作品的背景，襯托出向日葵盛開的震撼場面，達(dá)到絢爛的藝術(shù)效果。梵高喜歡畫向日葵，因?yàn)橄蛉湛碇分鸸饷鞯霓r(nóng)民之花。梵高把太陽、向日葵融為一體。通過畫向日葵你妙的將粗厚有力的畫筆與單純強(qiáng)烈的色彩進(jìn)行融合，充滿了智慧和靈氣。如果一副藝術(shù)品沒有再現(xiàn)事實(shí)，沒有隱含某些觀念，就不能把它稱為象征性的藝術(shù)，真正的藝術(shù)品總是根植于時代，是對現(xiàn)實(shí)、理想、內(nèi)心、情感等等具有不同認(rèn)知與表現(xiàn)的符號。

無論知覺對象是運(yùn)動的還是靜止的，只有當(dāng)它們的視覺樣式向我們傳遞出“具有傾向性的緊張力”或“運(yùn)動”時，才能知覺到它們的表現(xiàn)性。在魯本斯《下十字架》中（如圖一），人物呈對角線被安排，耶穌被安排在畫面中心，他的左手向右上延伸軀體向左下偏移，呈現(xiàn)出下十字架的動態(tài)，表現(xiàn)出耶穌之死。畫面沒有劇烈的人物動態(tài)，沒有強(qiáng)烈的情感宣泄，所有的人物被黑暗包容著，沉寂在無限的哀痛中。這就證明了“不必聯(lián)系式樣所再現(xiàn)的自然事物，就能從式樣本身現(xiàn)出表現(xiàn)性”的道理。如果一副藝術(shù)品沒有再現(xiàn)事實(shí)，沒有隱含某些觀念，就不能把它稱為象征性的藝術(shù)。舉 例說，一副再現(xiàn)一群農(nóng)民正圍在弄個小一的茶桌閑談的荷蘭風(fēng)俗畫，就不是一副象征性的作品。但是，當(dāng)我們看到提香畫中在水井旁邊對稱地站立著兩個女人，其中的那些怪誕的景物就會馬上使我們想到，這些作品一定是用來象征著某種觀念的。我們知道，在宗教藝術(shù)中，百合花象征著瑪麗的童貞，羔羊象征著信徒，鹿在池塘邊飲水象征著信徒們的娛樂等等。這些作品所以揭示的深刻含義，是由作品本身的知覺特征，直接傳遞到眼睛中的。

阿恩海姆認(rèn)為，藝術(shù)的極高聲譽(yù)，在于它們能夠幫助人類去認(rèn)識外部世界和自身，它在人類的眼睛面前呈現(xiàn)出來的，是它能夠理解或相信是真實(shí)的東西。藝術(shù)中發(fā)生的事情也是如此，最成熟的藝術(shù)品，能夠成功地使其一切成份服從于一個主要的結(jié)構(gòu)規(guī)律。 在完成這樣步驟時，它并不是將現(xiàn)存事物的多樣性歪曲為千篇一律，而是通過將各種不同的事物比較，使它們的差別性更加清晰的顯示出來。而在每一件藝術(shù)品中，每一個組成部分都是為表現(xiàn)主題思想服務(wù)的，因?yàn)榇嬖诘谋举|(zhì)最終是由主題體現(xiàn)出來的。

參考文獻(xiàn)：

吳運(yùn)鴻：《世界名畫與巨匠—梵高》，北京外文出版社，1997年版

范夢：《西方美術(shù)史》，山西教育出版社，2007年版

阿恩海姆《對詩歌創(chuàng)作活動的心理學(xué)解釋》，第153-159頁，紐約版，1948年。

作者簡介：王曉萍（1992-）女，漢族，河南鄭州人，河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，碩士在讀研究生，研究方向：美術(shù)油畫。