淺談二胡曲《三門峽暢想曲》

【摘要】：《三門峽暢想曲》是劉文金先生創作的一首二胡樂曲，該作品在二胡音樂史上具有極大的歷史意義。這首樂曲形象生動的描寫了三門峽水庫人民的生產生活狀況，贊揚了社會主義勞動者們的積極向上的態度。本曲的內容、形式和結構上都有一定的獨特性，為二胡的藝術發展開辟了一條新道路，是劉文金先生二胡藝術發展史上的又一個“里程碑”。

【關鍵詞】：創作特色；樂曲結構；演奏技法

《三門峽暢想曲》是由劉文金先生于1960年創作的一首二胡曲，贊揚了勤勞勇敢的社會主義建設者，歌頌了社會主義建設的偉大成就，抒發了對偉大祖國的熱愛之情。該曲在結構上，借鑒了西方音樂曲式中的再現原則，同時繼承中國傳統音樂多段體的曲式結構，構成了帶再現的四部曲式。《三門峽暢想曲》同時運用了二胡與鋼琴，將二者完美結合，被譽為劉文金先生二胡藝術發展史上的“里程碑”。本篇文章將從這首《三門峽暢想曲》的創作特色、樂曲結構和演奏技法等幾個方面進行簡要分析。

一、創作特色

從樂曲創作的內容、風格上分析，《三門峽暢想曲》是以三門峽建設為題材，描繪了三門峽水庫建設的場面，這也是作者對當時社會主義建設者生活態度的內在表現，即通過二胡作品來反映社會主義反映的積極樂觀的生活態度，表達他們的民族責任感等。

從樂曲創作的多樣性上分析，作者在表現形式上采用了多元化的表現手法，旋律表現打破了傳統二胡曲的旋律表現形式，運用大音程的旋律來進行手法和音區轉換手法，充分拓展了其旋律表現的途徑，凸顯出了二胡演奏悠揚動聽的特點。

從樂曲創作的結構特點上分析，在這首樂曲的創作上繼承了傳統民間音樂中常見的創作原則，在作曲技法上借鑒西方的回旋曲式結構，構成了帶再現的四部曲式。整首樂曲充滿著淳樸的民風和民族特色，樂曲旋律優美動聽，振奮人心。

二、樂曲結構

《三門峽暢想曲》采用回旋體的曲式結構，樂曲由引子和七個樂段組成，分為四大部分。第一部分為引子和前三樂段，第二部分為第四樂段，第三部分為第五樂段，第四部分為第六、七樂段。

1.第一部分（引子+1-3段）

第一部分中，引子遼闊激昂，第一樂段節奏鮮明有力，是主部主題。第二樂段，插部與主部風格形成鮮明的對比，具有歌唱風格。第三樂段由G調轉為F調，樂段變奏重復第一樂段，音調輕松含蓄，較前面一段稍平緩。音樂的色彩也變得柔美。

2.第二部分（第4段）

第二部分是帶再現的單三部曲式結構，整個音樂比較明快鮮亮。前幾句融合了河南地方音樂的特色，賦予了樂曲地方音樂的特點。之后幾句節奏悠長，音樂比較優美抒情猶如群舞。整個樂段是比較規整的三部曲式。

3.第三部分（第5段）

第三部分，為整個樂曲的高潮部分，情緒高亢激昂。整個樂段是以主體部分和展開性部分組成的大型合成樂段結構，節奏有時跳躍，有時奔放，有時激情，表現了勞動的場面，和勞動人民寬廣的氣魄，一氣呵成，十分宏偉。

4.第四部分（第6-7段）

第四部分，熱情的第六樂段也是第一樂段的再現。樂曲以熱烈地旋律而闖入進行，使得尾聲與整首樂曲渾然一體，自然而又富有流動感。在最后的第七（尾聲）段落里，插部主題結束處的音調和主題旋律變換進行，并運用十六分音符的節奏型表現出奔放流動的旋律，以高漲的情緒結尾。

三、演奏技法

《三門峽暢想曲》由引子、六個自然段落和尾聲組成，以倒敘的手法開始：引子——旋律恢弘壯闊，仿佛身處三門峽水庫高處向下眺望壯觀的景象。第1小節的演奏要運弓自然，第2小節的長音則采用揉弦的方式演奏；第3小節和第5小節采用由慢到快的演奏方法來演奏，第4小節和第6小節采用和第2小節同樣的演奏技法即可。引子演奏時應注意速度的變化，使旋律連接自然并具有流動性。

第一段——分為兩個樂句。第一句的前8小節運弓范圍要適當增大，9-12小節要突出旋律的頓挫感覺和鏗鏘有力的音響效果。第二句的連續十六分音符要奏得起伏自然、渾厚而有顆粒性。使得音樂表現出昂揚向上、朝氣蓬勃的感覺，增強節奏的動律感。

第二段——為“歌唱性的進行曲風”。在演奏過程中，要注意運弓，運弓要求流暢舒展。以連弓為主，使得整個旋律連續、大氣，情緒飽滿而富有歌唱性。

第三段——由原來的G調轉為了F調。音樂也變得柔和，這一段是第一段主題再現。演奏時注意旋律的連貫性，音樂的柔和性，注意運弓的彈性與速度的控制。

第四段——是樂曲的中板部分，整個旋律開始以抒情為主。開頭演奏時要注意配合壓揉結合的技巧。中間部分演奏時則要注意多使用揉弦技巧，語調揚起亢奮，速度比開頭稍稍加快。本段后半部分是重復樂段開始的旋律，要采用更為肯定的感覺，運弓安排等方面要做到細致、鮮明和豐富。最后，要以酣暢的音韻和漸慢的速度安排結束整個抒情段落。

第五段——是熱情靈巧的小快板，也是樂曲的高潮樂段。前幾句旋律的音調熱情而樂觀，描繪了愉快的勞動場面。后幾句的情緒則變得更加激烈緊張，鮮活地表現了在建設大壩的勞動工地上勞動人民辛勤的勞動場面。全段分為三個小樂段：第一和第二小段在演奏過程中，要注意兩手配合和快速換把的運用，動作要做到快速敏捷，不能有拖泥帶水。在力度方面，也要做到強弱分明，旋律自然。要注意的是，本段最后一個音不要收的過于猛烈，要做到順勢強收，以保證本段音樂結構的完整性。

第六段——是樂曲的再現部分。這一段是開頭第一段旋律的再現，但情緒方面要比第一段更加激烈，熱情奔放。速度要比第一段快，運弓方面要帶有更強的動力感，注意貼弦度要加大，十六分音符的節奏型要演奏的清晰、富有動力。

第七段——尾聲部分情緒更加激烈，旋律方面要一氣呵成。在演奏過程中，前兩句要使用大幅度的運弓，之后采用短弓和快速換把等技巧在火熱的情緒中結束全曲，表達出勞動人民如火如荼的熱情氣氛。演奏時要注意小節之間性格與情緒的對比。

四、結束語

劉文金先生的《三門峽暢想曲》是一首充滿著創新意識的二胡作品。作品在音樂的創作形式上突破創新，打破傳統，為二胡的創新發展史樹立了一個新的典范，對二胡作曲的發展有著深遠的歷史影響。本文通過對樂曲創作特色、樂曲結構和演奏技法上的簡單分析，表達出作者對本曲乃至劉文金先生的敬意，也借此表達對二胡的喜愛。這首樂曲無論從結構還是演奏技法上來看都是繼劉天華之后，二胡作品的一個重要的創新，這首作品也已經成為了新時代二胡作品的標志，成為了二胡曲目中的經典。相信在未來的發展中，《三門峽暢想曲》這首經典名作還會煥發出更多的音樂魅力。

參考文獻：

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作者簡介：張一可（1993-），女，漢族，籍貫：河南開封，河南大學藝術學院2015級碩士研究生，研究方向：音樂（二胡）。