淺談張書旗作品中的繪畫技法

【摘要】：張書旗先生在進入上海美專學習繪畫的時候，就學習了素面、水粉等西方的繪畫，之后有進行了傳統(tǒng)的中國繪畫的學習。本文將從張書旗先生繪畫作品中的賦色、構圖以及筆墨等方面進行簡要分析。

【關鍵詞】：張書旗；繪畫；技法

一、調色獨特之白粉創(chuàng)新

張書旗先生學習了多位大師繪畫的風格以后，沒有墨守成規(guī)，而且努力將其融合，要開創(chuàng)屬于自己的一種繪畫方式，他在染色的宣紙上，用白粉的蘸色點染，以白當黑，手法極具特色，靈活生動，畫風濃麗秀雅。

張書旗先生開始創(chuàng)新的時候首先是從色彩上。自古以來，傳統(tǒng)的中國繪畫家都是忌粉，認為白粉會使整個畫面產生呆板的效果，如果要用的話也就是在個別地方稍加點綴。但是在張書旗先生的繪畫作品之中，可以看出白粉是不可或缺的一樣繪畫用品，無論是對于花鳥繪畫還是山水繪畫之中，張書旗對于白粉的使用是非常之多。到了后期人們都稱張書旗為“白粉主義”，因為張書旗先生擅長使用白粉，做到了一鳴驚人的效果，在張書旗的繪畫作品之中，使用的白粉不僅僅沒有讓畫面產生呆板，反而增加了畫面中的花卉、羽毛的細節(jié)處理。能夠達到張書旗先生這一步，不僅僅靠的是熟練的繪畫技巧，還有西方水粉繪畫的理論知識與學習了百家所長的經驗，可謂缺一不可。

如張書旗的作品《禽羽》。白粉是他在創(chuàng)作的時候選擇的主要色調，是一幅描繪了鴨子、雞、鴿子等家禽的繪畫。這幅作品將畫面中的動物展現(xiàn)的淋漓盡致、栩栩如生，讓人們感覺畫面中的動物像活的一樣。畫面中最為主要的動物要數白鴿，在白鴿的顏色上，明顯的看出黑白灰三色色彩分明，水、粉、墨運用技法之熟練。也看得出張書旗先生對于白粉運用技藝之高，繪畫寫生功底之扎實。

張書旗先生還喜歡使用帶有淺色的紙張創(chuàng)作。這種紙張的滲水性較差，紙張的表面略顯光滑。在這樣的畫紙上繪畫是有著較高的難度，但是如果可以駕馭得了這種紙張，那么繪畫出來的作品是沒有一點西方繪畫的味道，而是原汁原味的傳統(tǒng)中國繪畫。可以看出張書旗先生使用這種紙張是因為他對于傳統(tǒng)的中國繪畫有著較高的理解。

二、構圖結構之主賓虛實

對于畫面構圖來講，張書旗先生也是有著一定的創(chuàng)新，臨摹了大量的古人繪畫之后張書旗有著新的認識，他繪畫的時候注重畫面的主次，讓畫面中的主體物和附屬物完美的結合，調節(jié)畫面的布局，從而使得畫面到達整體統(tǒng)一的效果。同時張書旗先生還注重畫面的虛實結合，疏而不散，密而不擁。從張書旗的繪畫作品中可以看出畫面中的對象是實中有虛，虛中有實，所以他的繪畫作品往往讓人心曠神怡。

比如說《柳鷹圖》，從整張畫面看去，柳鷹是這幅繪畫的主體物，張書旗先生繪畫的生活用濃墨和白粉進行描繪，而后面的柳樹只是用淡墨勾勒，讓觀賞的人們一眼看出畫面的層次感，主賓分明。然而要從虛實關系看來的話，那么這幅作品的實為柳鷹，虛為柳樹，這樣不僅可以突顯主體物柳鷹，而且也抓住了觀賞者的眼球。雖然后面的柳樹為虛，在畫面中也是為了承托柳鷹，但是張書旗先生也將其繪畫的清新脫俗，使人心曠神怡。

說道畫面感，張書旗先生的畫面有著強烈的氣勢感，產生了獨特的繪畫氣質，這也是他學習了多年繪畫而且融入了西方繪畫的結果。在傳統(tǒng)的中國繪畫之中，花鳥繪畫要求有活力，不能死板，花卉要有韻味。那么在構圖上就要注意畫面的氣勢，畫中的樹、木、花、鳥在繪畫的時候都要有氣勢。

在張書旗先生的繪畫中，注重繪畫對象的客觀性，又要加上自己主觀的構圖思維。自然中的花鳥和山水，沒有任何一種是專門為了繪畫而生長出來的，這就需要畫家進行構圖思考。張書旗先生對于這些繪畫講究著亂不理齊，齊中帶亂的思維方式，亂就是無規(guī)律的形態(tài)，齊則恰恰相反，在他的畫面中可以將這幾種關系處理的恰到好處。只有在亂中找到齊，那么亂就成為規(guī)律中的一部分，有了這樣神秘的變化，才能展現(xiàn)出自然中畫物的美。

三、筆墨運用之從容不迫

傳統(tǒng)的中國繪畫之中，最為重要的就是筆墨的技法，而且筆墨的技法是衡量一位畫家繪畫水平高低的標準。張書旗先生從學習繪畫的時候就一直注重著筆墨的技法，從張書旗先生留下的繪畫作品之中，可以看出每一筆都是下筆如有神，畫面中的每一筆都是清晰亮麗，一目了然的展現(xiàn)了毛筆的繪畫質感。張書旗先生曾經表示：“畫何種風格題材，就應用何種筆調進行繪畫。”比如說在繪畫花鳥的時候，筆觸將就充滿活力，筆鋒要求干凈利落，這樣才能展現(xiàn)出花鳥的生命力。繪畫山水的時候，需要使用蒼老沉穩(wěn)之筆調，才可以顯出畫面之中山水的磅礴之感。而且張書旗先生還主張“主簡去繁，筆簡意繁”的用筆方式和創(chuàng)造構思，這不代表繪畫的時候偷工減料，而是去掉繁瑣的東西，留下寶貴的精華所在，到達象簡意不簡的繪畫藝術，用著寥寥數筆就能將一幅完美的佳作完成，耐人尋味，也體現(xiàn)了繪畫藝術的韻味。

在筆法運用出神入化的同時，張書旗先生的墨色也是運用自如，他曾經說過：“畫以墨為主，以色為輔，色之不可奪墨，猶賓之不可混主也。”而在繪畫的時候，張書旗先生使用的濃、淡、濕、干、白、黑這六種墨色中，提到濃不可以是凝固狀的，淡要求是清晰的，干不能是枯竭的，濕絕不能渾濁。而在要求這些的同時，張書旗先生也有著一種新的理解，水多不嫌淡，墨多不嫌濃，畫面中的濃淡十分鮮明，每一筆下去都是筆為墨，用筆取形，以墨隨筆。

以他的作品《奇峰》為例。畫面描寫兩座遠處不同的山峰。張書旗先生用著“主簡去繁，筆簡意繁”的繪畫藝術，去除了多余的樹木和花草，對于主題的山峰進行了寥寥數筆的勾勒，山峰的形用毛筆的側鋒一帶而過，干凈利落。畫面的墨色干濕并用，變化無窮，將山峰的質感展現(xiàn)的淋漓盡致，而山峰上面的枝條起到了畫龍點睛的作用，如果沒有枝條就會顯得畫面感僵硬，枝條多了會顯得畫面繁瑣，可謂多一點則嫌繁，少一點則嫌簡。

四、結語

張書旗先生是具有創(chuàng)新精神的繪畫家，他將自己在中國學習的傳統(tǒng)繪畫方式和西方繪畫技巧緊密聯(lián)系在了一起。在繪畫的技法之上，無論是色調還是用筆，都有著創(chuàng)新。他學習了中國和西方繪畫以后沒有墨守陳規(guī)，而是大膽的進行創(chuàng)新，善于使用平常畫家不敢使用的白粉，筆觸將就自己的意境。工于設色，勤于寫生，尤善用粉，別具一格，形成自己獨特的繪畫特點，使人嘆為觀止。

參考文獻：

[1]張書旗.翎毛集.湖南美術出版社，1982.

[2]洪瑞.中國書畫名家精品大典——張書旗.浙江教育出版社，1988.

[3]曹文馳.中國近現(xiàn)代名家張書旗作品.人民美術出版社，2011.

作者簡介：王鵬程（1994—），男，聊城大學美術學院16級研究生，專業(yè)：美術，研究方向：中國畫。