淺析克拉考爾對侯孝賢武俠觀念的影響

【摘要】：齊格弗里德·克拉考爾作為西方寫實主義電影美學理論的奠基人，其理論對我國寫實主義電影有著潛移默化的影響。本文將以侯孝賢的《刺客聶隱娘》為例，從長鏡頭、聲音、服裝道具、取景四個方面，探究侯孝賢對克拉考爾理論的實踐。

【關鍵詞】：克拉考爾；侯孝賢；《刺客聶隱娘》

一、長鏡頭

在電影的發展過程中，從喬治·梅里愛的“停機再拍”，到大衛·格里菲斯的“剪斷膠片”，繼而發現了電影中蒙太奇的敘事手法。奇幻、夸張、主觀的非現實色彩出現在電影銀幕上。近年來，電影拍攝技法日趨成熟，電影工作者們也開始注重發掘單個鏡頭潛在的魅力。

克拉考爾認為：電影偏愛“不適于舞臺表演的現實”[1]，強調長鏡頭符合生活真實。這對中國寫實主義電影起到了深遠的影響。

東方哲學中固有“有物混成，先天地生”的傳統美學觀念，它體現出混沌無垠之美，這與長鏡頭的保持時空完整性有異曲同工之妙。西方寫實美學與東方傳統哲學的碰撞、融合，使長鏡頭本土化。

侯孝賢早期的《悲情城市》、《戲夢人生》、《最好的時光》等影視作品中長鏡頭的運用，在符合生活真實的基礎上，更具東方氣質。

古裝武俠影片《刺客聶隱娘》摒棄了傳統武俠片的美學形式，打破好萊塢快切的手法，大量使用靜長的鏡頭。在全片107分鐘、自然主義影像構筑的長篇東方畫卷，向觀眾慢慢展開峰林、田園、琴聲鼓聲、潺潺流水間，不同人物的默坐、默默對視、靜靜站著，盡可能的把自由留給觀眾，將視覺效果與內在情緒相統一，讓觀眾主動去細細感受絲綢上交錯的光影和東方的倫理情愫。

長鏡頭中，人物在飄動的帷幕后、天地間若隱若現，一舉一動都極其安靜，真正做到了“大象無形、大音希聲”，最大限度的保持時間空間的完整性，將唐朝中晚期復雜的環境和人物一氣呵成的拍攝出來，耐人尋味。

沒有華而不實的炫技，沒有驚心動魄的武打奇觀，也沒有將暴力神圣化、表演化，似乎略顯沉悶。《刺客聶隱娘》中的武打場面，可能并沒有《臥虎藏龍》中的“竹林之戰”、《英雄》中的“酒館比武”、《一代宗師》中的“金樓試手”等打戲讓人印象深刻，但卻使打斗真實性增高，完全尊重時空全貌。再看就發現韻味無窮、獨樹一幟，以“冷眼看生死”的態度把鏡頭時刻保持在旁觀者的位置上，并且帶來了行云流水般的真實體驗。

二、聲音

著名匈牙利電影評論家貝拉·巴拉茲在《電影美學》中曾闡釋：我們對視覺空間的真正感覺，是與我們對聲音的體驗緊密相連的，一個完全無聲的空間在我們的感覺上永遠不會是很具體的、很真實的。只有當聲音存在時，我們才能夠把這種看得見的空間作為一個真實的空間。”[2]電影中的聲音，包括音樂、人聲、音響。

《刺客聶隱娘》中，全都是文言文。“劍道無親，不與圣人同憂。汝劍術已成，卻不能斬絕人倫之親！……”侯孝賢稱這是為了增強歷史感、真實感，因為這個故事是發生在唐朝，用文言文極大限度地把當時人們的生活習慣還原出來。加上同期聲的運用，也充分利用聲音的無限延續性使影片更加真實。試問哪部武俠片會如《刺客聶隱娘》這般，做到如此極致的還原？

三、服裝道具

克拉考爾所持的觀點是電影可以負擔起恢復感性、拯救人類精神的重任，“復原物質世界”是有效的途徑。這樣電影被克拉考爾規定了本性。《刺客聶隱娘》用簡練的文字、精細的制作，將禮儀、宴會飲、沐浴、交談等生活舉止，展現出唐朝特有的從容氣度。

無論從服飾、發飾還是到屏風、回廊，均參考了唐朝多部文獻、畫作，在影片中恰如其分地還原歷史的真實性。在此基礎上，根據人物的性格設計不同顏色的服飾。聶隱娘一身玄色的刺客裝、道姑的白色道袍、嘉誠公主的雍容配飾……在膠片獨有的顆粒感中，細琢出一種精煉、內化的影像本質，讓觀眾領略唐朝時尚，仿若置身唐風。

四、取景拍攝

“透過人的眼睛可以看到人的靈魂，透過空鏡頭可以看到電影的靈魂。”[3]許多觀眾形容《刺客聶隱娘》如大寫意的國畫，但侯孝賢表示：“山水不是寫意的，是寫實的”[4]。于是輾轉于兩岸、日本進行實景拍攝。

同樣是影片中需要樹葉的戲，張藝謀在《英雄》的拍攝中，讓工作人員把買來的葉子分等級，哪些適合出現在飛雪和如月打斗的前景，哪些出現在后景。侯孝賢想拍“漫山遍野黃葉”的戲時，樹葉沒黃，季節不對，他堅持不使用視覺炫酷的特效而保持事物真實的顏色，決定先去拍攝其它鏡頭，等過了幾個月，銀杏谷的樹葉變黃，再重新補拍。每一片云、每一縷光，都是實拍，所以在拍攝過程中，好多時間都在等風來、等云開、等天光、等薄霧環繞，等等，力求拍出一部最寫實、最具電影本性的武俠片。

44萬英尺的膠片被濃縮成107分鐘的影像，侯孝賢交出一部非常緩慢、很溫柔的充滿侯氏特點、并且美到讓觀眾屏息的《刺客聶隱娘》。攜多項大獎而歸，口碑大贊，卻票房慘敗。由于文言文的晦澀、鏡頭節奏的緩慢等，很多觀眾在電影院睡覺、玩手機、寫差評，表示看不懂。

導演大概早就預料到此結果，就像推廣曲的名字《一個人沒有同類》那樣，也如聶隱娘回憶嘉誠公主撫琴段落的青鸞舞鏡的典故：“罽賓國國王得一青鸞，三年不鳴，有人謂，鸞見同類則鳴，何不懸鏡照之，青鸞見影悲鳴，對鏡終宵舞鏡而死。”每當看到這段影像，就哀傷與憂愁勃然而出，難以抑制。

結語

可以說《刺客聶隱娘》是最具寫實主義風格的武俠片，秉承了侯孝賢一貫的導演風格。受克拉考爾等寫實主義理論大師的影響，以侯孝賢為代表的中國影視工作者，結合東方美學、自身國情，將其本土化、民族化，涌現出大量的寫實主義優秀電影。如近幾年因為紀實而名聲大噪的《山河故人》、《路邊野餐》，以及本文列舉的《刺客聶隱娘》，等等，都是墻內開花墻外香。藝術與商業的嚴重失衡不利于寫實主義電影的生長。國民喜好美國好萊塢式的華麗，卻很難欣賞與之不同的深沉淡然寫實之美。寫實主義電影商業潛力的發掘，還有長一段路要走。

參考文獻：

[1]齊格弗里德·克拉考爾.電影的本性[M].江蘇教育出版社，2006.

[2]貝拉·巴拉茲.電影美學[M].中國電影出版社，2003.

[3]李楊楊.論電影空鏡頭的作用[J].大眾文藝，2011（19）.

[4]北京晚報：《如何給現代人講一個唐朝的傳奇》，2015.