詩中有畫畫中有詩

【摘要】：味摩詰之詩，詩顯畫境；品摩詰之畫，畫添詩意。王維詩畫創(chuàng)作的藝術(shù)特色恰好可以以此概括之。其詩多為深居自然深山的性靈之作，樂而不蕩，麗而不浮，既沒有辭藻旖旎的精雕細琢也無過多比喻用典的堆砌修飾，風(fēng)格空靈玄妙且雅致淡然，蘊藏著不語而語的深刻禪意。其畫亦同其詩，透過世間萬物把握住事物之間最為本真的一致性與相通性，寓予有靈萬物之深刻禪意，并與自身的精神與思想融為一體，可謂泯滅主客之別且物我相忘，進入到有我之境與無我之境的至高境界。其詩畫相互影響，彼此滲透，都無外乎一個“禪”字。本文主要以其作品中滲透與參悟的禪宗思想與儒道互補精神，及王維詩畫相通的藝術(shù)創(chuàng)作特色為著眼點進行重點分析與解讀。

【關(guān)鍵詞】：禪宗思想；空遠簡淡；超乎象外

一、創(chuàng)作背景

王維之所處正是對文化交流持容納萬有且態(tài)度開明的大唐盛世，文人之間百家爭鳴、百花齊放的風(fēng)氣頗盛。文學(xué)藝術(shù)發(fā)揮其緣情言志與表情達意的作用，成為眾多“學(xué)而優(yōu)則仕”之人發(fā)展自身素質(zhì)、抒自我性靈、重內(nèi)心創(chuàng)造及感悟的一方凈土。

王維在追求禪宗空靈精神思想的同時也信奉著儒道互補的原則。既有儒家壯志躊躇、學(xué)而優(yōu)則仕的入世情懷，同時也兼具道家遺世而獨立、逍遙乎無為的出世精神。雖寄情于山川自然與湖泊但因心系家國，且仍懷有一腔熱血，故未曾忘記世事。但卻無奈仕途之路且不盡如人意，面對此情此景之困頓只好選擇縱情于山水，復(fù)得返自然，摒棄俗世間那短暫又虛幻的，僅滿足于耳目心意的快意，以一種超越生死，超越世俗、完全忘卻功利的暢神態(tài)度與天地萬物相交相融至一種物我相融且兩兩相忘的境界。不為塵俗心意所左右，無絲竹之亂耳更無案牘之勞行，真真切切地超出三界五行之外，懷忘適之適遨游于暢心暢意的一方天地間。但這并非是一種完全脫離了理性的不可理喻的生活態(tài)度，而是積累沉淀著理性之后酣暢淋漓的感性，是儒家士大夫作為政治失意的心理慰安與補充，以期在與道冥同的過程中解放與釋懷自我心靈，開闊并寬廣其自身的精神世界。

二、詩是無形畫

清雅淡然如徐徐清風(fēng)，空靈秀麗又韻味悠長正是王維詩與畫最為顯著的藝術(shù)特色之一。縱觀王維的詩作，大多為自然景觀之物，這正是禪宗所大為提倡的“平常心是道”的思想理念，世人得自然山川之助而修行悟道，擔(dān)水砍柴，日常瑣事，莫非妙道。不以枯坐冥思和長修苦禪尋世間真理與人生真諦，而是世事皆為妙悟，于鬧市中尋一份內(nèi)心的平靜與超脫。王維常用：“月、柳、云、風(fēng)、空”等代表自然景觀的字眼入詩，如：“明月松間照，清泉石上流。”“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。”“行至云深處，坐看云起時。”諸如此類。他的詩雖未有李太白“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”噴發(fā)式激昂蹈厲的磅礴壯美，也無杜甫“大庇天下寒士俱歡顏”凝練式嚴肅整飭的沉郁頓挫，王維所具有的情懷則是一種不急不緩，心平靜氣任清風(fēng)徐來的容納萬有，坦然且開闊。其詩展現(xiàn)的是他對于山川自然湖泊，世間有靈萬物的心之所向，既無征服大自然之意，也不含分毫匍匐之感，而是置身于其間，完全泯滅了客與主之別，真正與大自然融為一體，形成一種儒家所提倡的人化的自然，并且與道家所倡導(dǎo)的自然的人化進行有機結(jié)合，形成和諧統(tǒng)一的關(guān)系。

王維在紛雜多樣的現(xiàn)象中獲得了本體的真諦，目之所及具體有形的物象已然被超越，已透過本體物象進而直接把握了其真正的內(nèi)涵與本質(zhì)，悟到了世間萬物中本就相通相聯(lián)的一切，一切即一，一即一切，變這輪回反復(fù)的動境為永恒不朽的靜境，變這紛雜流走的實境為大徹大悟之虛境。于無心無念中體驗真正與自然融為一體的悅心、悅目與悅意。其詩不過幾十字，卻言盡意長，悠長深遠，禪道在妙悟，這詩道亦巧于妙悟，王維深諳此道，觸物以起情，吟詠其情性，寓自己這由情而來的率性于藝術(shù)創(chuàng)作中。本就無跡可尋，空幻成美，假亦真時真亦假，虛虛實實如鏡中花，水中月罷了。正如佛祖拈花微笑中不語而語，雖不點明道破但意已達。

三、畫中有詩

文者無形之畫，畫者有形之文，二者異跡而同趣。王維的詩為一幅幅欲說還休的畫，王維的畫則為一首首靜默悠遠的詩，二者皆在世事的紛紅駭綠中留了一個簡簡淡淡的清麗倩影，余音繚繞。王維于《山水訣》中說：“水墨之上，肇自然之性，成造化之功。”他的畫作雖不似初唐李思訓(xùn)、李昭道青綠山水中的金碧為文，精鉤細填，也非吳道子的錦勁飄忽，行如莼菜條。而是肆意中或揮或掃，或濃或淡，不滯于手也不曾凝于心，隨其神而忘其形。恰如禪宗故事中的以手指月，手指所指不過方向與方法，真正目的則在于當(dāng)空的一輪皎月。此理如同其藝術(shù)創(chuàng)作，畫的表現(xiàn)方法與如文字的表情達意，不過是一種形式，重要的在其離形得似，不知其所神而所以神的空遠意境與廣博內(nèi)涵。中國傳統(tǒng)繪畫由重神骨肉發(fā)展到意境說再到以神寫形，具體物象的外在之形可拋諸于腦后忘卻，事物及事物之間的區(qū)別也可忽略不計。老子曰：“大音希聲，大象無形。”要把握的正是這種舍去現(xiàn)象的本體內(nèi)在，而這內(nèi)在傳達了情感本質(zhì)與深層中蘊含的意蘊。虛虛實實，空遠靜逸，如同其詩其畫的藝術(shù)風(fēng)格，言不盡處已達意，畫不周處也皆為妙境。

沈括于《夢溪筆談》中提及：“如張彥遠《畫評》言：‘王維畫物，多不問四時，如畫花，往往以桃、杏、芙蓉、蓮花同畫一景。’予家所藏摩詰畫《袁安臥雪圖》，有雪中芭蕉，此乃得心應(yīng)手，意到便成，故造理入神，迥得天意。此難可與俗人論也。”禪宗頗為喜愛雪這一意象，喻之其為大涅槃。雪后初霽可一掃塵世間人們心中的污垢與塵埃，于一番徹底的洗凈蕩滌后獲得一份心之安寧。這雪就是空，就是無，是一個無塵污且可獲得妙悟的世界。王維甚是偏愛這一美景，《袁安臥雪圖》就是眾多關(guān)于雪的畫作中的一幅代表作品，雪中芭蕉可謂得心應(yīng)手之作，這芭蕉本是懼寒之物，應(yīng)生活在夏末秋初之際，而王維的藝術(shù)創(chuàng)作卻打破了時間與空間的限制，將四時之景布于一個完整的畫面當(dāng)中，寓禪入畫面之中，將這芭蕉喻為禪宗四時堅固的沙門不壞之身，巧妙又意蘊悠長。

王維的詩中禪意空曠，以一個平凡的事物為起點，引起人們的遐思與參悟，看似簡遠平淡，沒有冗雜繁復(fù)的意象與內(nèi)容，但卻滲透著一種靈韻之氣往來的空靈禪意。淡，并非木木然之淡，而是滌蕩一切塵俗之后的真淳，與天地相和諧相契合。無，也非無知無識，而是心中縱觀萬景天地的開闊與豁達，是淵默中驀然響徹天際的雷霆。讀之平淡，爾后大徹大悟。王維的畫作亦禪意盎然，古人常用心于無墨無筆之處，這千筆萬筆實則無一筆是筆，一草一木即縱橫萬千的溝溝壑壑，即流光溢彩的萬千世界，是意象中得以超脫的世界與至高境界。王維坐窮其林間早已參透了萬物之本，并悠然自得且懷悅心悅意之感。這畫面中有處恰是無，無處卻是有，大白就是黑，運墨而具五色。一片淋漓酣暢的墨氣揮灑，將天地萬物的絢爛有靈與宇宙之混沌氣象表現(xiàn)的渾然天成，且置身于其中完全忘懷所以。正如開始時見山是山，見水是水，然由圣入凡而最終進入到大徹大悟的非圣非凡之時，也不過見山依舊是山，見水依舊是水罷了。但這是大識大知之后的了然于心，容納天地有靈萬物與世間廣博之象于胸懷之中，直抒胸臆，引領(lǐng)著世人由現(xiàn)實之境進入到藝術(shù)之境中，徜徉忘返。

參考文獻：

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[4]《夢溪筆談》. 沈括 著. 中華書局，2009

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