浪漫主義時(shí)期的音樂風(fēng)格

【摘要】：浪漫主義音樂與古典主義音樂所不同的是，它承襲古典樂派作曲家的傳統(tǒng)，在此基礎(chǔ)上也有了新的探索。在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結(jié)構(gòu)的限制，有更大的自由性。本文從社會(huì)背景出發(fā)，詳細(xì)的論述了早期、中期、末期的音樂特征，并進(jìn)行了比較詳細(xì)的概括，為今后浪漫主義的探索起到一定的參考價(jià)值。

【關(guān)鍵詞】：浪漫主義音樂；19世紀(jì)；風(fēng)格

一、社會(huì)背景

自古希臘羅馬以來就一直被人們不斷重現(xiàn)，為文藝家們所鐘愛，19 世紀(jì)早期，詩和樂開始相結(jié)合，浪漫主義從文學(xué)作品中去尋找題材，作曲家從文學(xué)作品中獲得靈感，這是普遍現(xiàn)象，出現(xiàn)了浪漫主義思潮與風(fēng)格的形成與發(fā)展，歐洲浪漫主義思潮首先反映在文學(xué)中，后來擴(kuò)及到包括音樂在內(nèi)的整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域。早期的浪漫主義音樂，音樂給文學(xué)詩歌插上了音樂的翅膀。1814年拿破侖失敗后，應(yīng)該說德國的浪漫主義是在一個(gè)倒退的時(shí)代出現(xiàn)的，人們特別是青年人彷徨、苦悶的心情在音樂和文學(xué)中得以反映。在19世紀(jì)的下半葉，在漫長的神秘的中世紀(jì)基督教文化中，后來的浪漫主義音樂家受其影響將目光投向中世紀(jì)，他們從這古老的土壤中吸取了許多激發(fā)靈感和想象的力量，特別是在后期受到叔本華的消極哲學(xué)思想的影響，浪漫主義音樂家將目光投向中世紀(jì)，在資本主義不斷發(fā)展的社會(huì)中，藝術(shù)家們處于社會(huì)機(jī)制與個(gè)人理念的激烈矛盾中，他們試圖以主張標(biāo)新立異的音樂結(jié)構(gòu)，和聲語言和調(diào)式思維來表達(dá)內(nèi)心苦悶、叛逆的主觀感受。一直到世紀(jì)末，叔本華哲學(xué)思想給晚期浪漫主義音樂蒙上了一層神秘的面紗。

二、音樂特點(diǎn)

1. 浪漫主義初期

19世紀(jì)20年代，德國的狂飆運(yùn)動(dòng)風(fēng)起云涌，浪漫主義思潮從德國的文學(xué)詩歌開始，浪漫主義是一場文學(xué)運(yùn)動(dòng)，韋伯，舒曼，柏遼茲，李斯特首先都是在文學(xué)和哲學(xué)方面很有成就的人，他們音樂創(chuàng)作的主要題材來自于浪漫主義的詩歌文學(xué)作品，拉馬丁、雨果、歌德的文學(xué)和詩歌文本都是交響詩音樂的靈感來源。代表人物有韋伯和舒伯特，浪漫主義音樂興起于德國和奧地利，而在浪漫主義早期，德國的韋伯和奧地利的舒伯特作為這一時(shí)期的音樂家，創(chuàng)作了最早的浪漫主義歌劇，標(biāo)題音樂，器樂以及大量的藝術(shù)歌曲。韋伯一方面繼承了莫扎特，貝多芬歌劇創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)，一方面嘗試著浪漫主義色彩的手法。在歌劇的序曲中，韋伯使用了“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”，預(yù)示出了整部歌劇的主題，為后來瓦格納的歌劇提供了經(jīng)驗(yàn)。他的第一部歌劇《自由射手》顯現(xiàn)了德國浪漫主義歌劇的民族風(fēng)格；他的第二部歌劇《歐麗安特》，他豐富了重唱和合唱，和聲配器也有了發(fā)展，韋伯以他突出的民族特色，新鮮的語言的手法，為后人的創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。

2.浪漫主義中期

1830年法國七月革命號角的吹響，音樂家舒曼、李斯特、肖邦、柏遼茲等等的作品散發(fā)著積極、豪放、戰(zhàn)斗的精神，他們都是在貴族的“保護(hù)”下生存的，這時(shí)他們處于依附他人的社會(huì)地位。這一時(shí)期音樂家社會(huì)地位的變化促進(jìn)了作曲技法和演奏技巧的發(fā)展。他們憑借“內(nèi)心的沖動(dòng)”創(chuàng)作，這一時(shí)期音樂尤其能反映人的這種精神沖突，讓情緒得以宣泄。代表人物還有門德爾松與舒曼。門德爾松的《無詞歌》說明了他的靈感并沒有具體的來源，表現(xiàn)了浪漫主義音樂抒情性的特征，詩的意義是何其的重要，這些作品的高度價(jià)值就在于作曲家們都是在大自然中歌唱，他們從不懂得如何去刻意，他們認(rèn)為自然天成是何其的美好，這些正好對應(yīng)了舒曼的一句名言：“我不愿意為任何人所理解”。在創(chuàng)作技巧上，他們能運(yùn)用鋼琴伴奏對歌詞進(jìn)行一些細(xì)節(jié)描繪，用旋律準(zhǔn)確地抓住幾乎每一種情緒，運(yùn)用同主音大小調(diào)的色彩變化，來區(qū)分古典風(fēng)格的厚重。

3.浪漫主義末期

1848年革命失敗，一直到世紀(jì)末，在這個(gè)社會(huì)充滿動(dòng)蕩，藝術(shù)不斷變革的世紀(jì)里，一大批才華橫溢的音樂家集合在浪漫主義的大旗下，以空前的熱忱和勇氣，為實(shí)現(xiàn)浪漫主義的藝術(shù)理想而奮斗不懈，這個(gè)時(shí)期，可以說浪漫主義的音樂從思想內(nèi)容到創(chuàng)作技巧真正開始實(shí)質(zhì)性的裂變。瓦格納認(rèn)為樂劇不是一種體裁，而是一種創(chuàng)作理念，體現(xiàn)了他的戲劇思想和美學(xué)追求。在樂劇創(chuàng)作手段上，他借用交響樂的寫作方式，運(yùn)用“無終旋律”和“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”手法。瓦格納所運(yùn)用的“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”指以一個(gè)性格化的音樂樂句或樂段象征著某個(gè)具象的或抽象的概念，在瓦格納的作品《特里斯坦與伊索爾德》中，如“欲望動(dòng)機(jī)”，“難以抑制的誘惑”動(dòng)機(jī)，以及“愛情動(dòng)機(jī)”。這些動(dòng)機(jī)的反復(fù)出現(xiàn)，暗示著在劇中貫穿始終的特里斯坦與伊索爾德那由來已久的愛情以及至死不渝的對愛情的憧憬和強(qiáng)烈的渴望。這些動(dòng)機(jī)既獨(dú)立又相互纏繞著共同提示、推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展。在瓦格納的后期音樂創(chuàng)作當(dāng)中，叔本華非理性主義的哲學(xué)理念得到了充分的體現(xiàn)，因而在世紀(jì)末反映在音樂里的悲觀情緒強(qiáng)烈而持久，這種傾向?qū)е铝?0世紀(jì)以勛伯格為首的新維也納樂派的出現(xiàn)，無調(diào)性音樂的創(chuàng)作越來越強(qiáng)勁，浪漫主義開始走向衰弱。

結(jié)語

浪漫主義音樂在錯(cuò)綜復(fù)雜的社會(huì)背景下得以演變，浪漫主義時(shí)期是一個(gè)打著“藝術(shù)的自由”旗號的時(shí)代，浪漫主義鮮明的色彩性讓人們無數(shù)次的陷入了夢境中，豐富多彩的旋律確實(shí)讓人很銷魂，但是也會(huì)讓人頭暈?zāi)垦！Ｒ虼耍诳吹嚼寺髁x美好的同時(shí)，也有難以解決的問題存在。浪漫主義音樂總是帶有隨意性和幻想性以及“自我”性，使得浪漫主義音樂發(fā)展到末期一系列的矛盾和沖突便產(chǎn)生，它變化多端的調(diào)性，強(qiáng)弱拍的顛倒和夸張的情緒表達(dá)等都造成了浪漫主義時(shí)期奏鳴曲和交響曲的衰落。浪漫主義的奏鳴曲不再具有奏鳴曲本身所具有的特征，浪漫主義似乎要將其解體，浪漫主義的抒情性會(huì)阻止奏鳴曲原來主題材料的發(fā)展，使其主題材料只能處于次要地位，失去了奏鳴曲的擴(kuò)展性。回頭看看，這一百多年的西方音樂歷史，涵蓋了從貝多芬晚期的作品到勛伯格“不協(xié)和音解放”之前初期作品，以及那些被“現(xiàn)代主義”拒絕的作品，浪漫主義音樂風(fēng)格的整個(gè)演變過程已經(jīng)有了一個(gè)很清晰的脈絡(luò)，音樂上的浪漫主義經(jīng)歷了興起，繁榮與衰頹的過程。與此同時(shí)，已經(jīng)預(yù)示著一種20世紀(jì)“新音樂”的到來。

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