與農民結盟的藝術家

【摘要】：藝術來源于生活，是對生活的再創造。農民作為一個國家最重要的階層之一，也受到各種藝術創作的重視。在世界的繪畫史上，以農民為主題的作品不勝枚舉。無論是在中國還是西方國家，農民都是一個生活在社會底層的群體，他們為社會創造了巨大的財富，到頭來往往是付出的多，得到的少，掙扎在生存線上。也許正是農民任勞任怨、勤勞善良的樸實性情感染了許多藝術家，使他們始終熱衷于農民題材的繪畫創作，他們的筆下不再是浪漫的田園，而是直率的現實。縱觀中外美術史，幾乎每個時期都有表現農民題材的佼佼者，法國畫家米勒和尼德蘭畫家勃魯蓋爾就是其中的兩位。之所以會選擇他們兩位，是因為他們兩人的藝術不僅有著濃濃的共性也存在著獨特的個性，他們的人生經歷、對農民特殊的情感致使他們同樣的選擇農民形象來作為自己藝術的主題。

【關鍵詞】：勃魯蓋爾；米勒；農民形象；共性；個性

16世紀中葉尼德蘭的勃魯蓋爾是歐洲美術史上的第一位“農民畫家”，人稱“農民勃魯蓋爾”，在藝術史上一直被譽為最早的成功表現了農民的畫家，對西方鄉土繪畫藝術有著啟蒙式的影響。而米勒是19世紀法國現實主義繪畫大師在自己的人格和藝術受到資產階級上層社會惡毒攻擊時，所作的堅定的回答是“我生為農民，也將為農民而死！我將呆在自己的土地上，決不讓出哪怕木屐那么寬的地方！”作為一名真正的農民身份的畫家，其一生致力于描寫農民生活，因而有了農民畫家的稱號。兩位藝術家們在創作時融入了他們對鄉土農情的理解，傾注了他們對鄉土的感情。他們不僅僅是對鄉土的表現，更是對人性的追求，這才是鄉土繪畫藝術真實的意義所在。

勃魯蓋爾與米勒在繪畫中的農民形象表達， 這兩位畫家都是從現實的角度出發，讓我們真正感覺的到了現實中的“真實”，關注社會底層勞動人民的命運，都表達了對現實的人文關懷，用自己的畫筆來刻畫描述出一個個真實的人物形象，雖然身處不同的國度、不同的時代，但他們都積極把握住了時代的脈搏，展現人的精神世界，他們的作品都體現了自己所處時代對農民的特殊情愫，所以才會在不同時期選擇了共同的農民形象作為題材。

勃魯蓋爾在其著名的作品《農民的婚禮》中真實的描繪了舉辦婚禮時的熱鬧場面：地點看上去像一個谷倉，墻垛用干草堆成，人們坐在用樹干制成的簡陋板凳上，圍在長方形桌前就餐。面對混亂的場面，勃魯蓋爾憑借他杰出的構圖技巧，將它們和諧地組織起來。這幅畫中并不是要表現農民婚宴如何盛大，而是借用這個傳統的題材或民間故事對統治階級進行嘲諷和批判。在這幅作品中，畫家描繪了一大幫面相粗俗和著衣簡陋的鄉村農民，他們在婚宴上不顧一切地大吃大喝，也許，真實地描繪這種吃喝就是勃魯蓋爾的真正的創作動機所在。他要表現的正是這種鄉下的習俗和混亂的局面，由此我們可以想象，這種混亂的局面正是藝術家對國家和民族命運的關懷和憂慮，也是對農民生活和命運的同情。由此反映出他對社會問題的關心。同樣的米勒他的傳世名作《拾穗者》，真實的描繪了三個農婦在田地里彎腰勞動的場景：秋天的田野中，收割后的空曠土地上，三位農婦斜向排開，正彎腰用她們生硬粗糙的手撿拾的谷物以補充家中的食物。她們身后那堆得像小山似的麥垛，似乎和她們毫不相關。我們雖然看不清這三個農婦的相貌及臉部的表情，但米勒卻將她們的身姿描繪有古典雕刻一般莊重的美。三個農婦的動作，略有角度的不同，又有動作連環的美，好像是一個農婦拾穗動作分解圖。整個畫面安靜而又莊重，牧歌式地傳達了米勒對農民艱難生活的深刻同情，和米勒對農村生活的特別的摯愛。

他們兩人的藝術不僅有著濃濃的共性也存在著獨特的個性，他們的人生經歷、對農民特殊的情感致使他們同樣的選擇農民形象來作為自己藝術的主題；但由于他們所處的時代不同、背景不同，也造就了他們不同的繪畫形式與語言。這兩位畫家都是從現實的角度出發來表達農民形象，但是表現手法和繪畫風格卻是截然不同的。

米勒在自己的作品中，生動而深刻地展現了法國農村生活的廣闊圖景，對底層人民生活勞動的原生態真實敘寫是米勒作品的重要主題。播種者和簸谷者的艱辛、扶鑄者和勞動者的勞苦、拾穗者和喂食者的貧窮，在米勒的作品中表現的淋漓盡致。不管是我們熟知的還是較為陌生的作品中我們都能深深感受到真實的生活氣息和藝術家對生活觀察的之深入。米勒心愛這種自然的鄉村情懷，這是和他熱愛農村生活、熱愛和他一樣終日勤勞的農民的心是一脈相通的。而尼德蘭勃魯蓋爾也在題材上也終堅持關注農民生活和鄉村場景，但是勃魯蓋爾是通過對農民生活進行觀察從而融入自身情感并再現于自己的畫幅中的，描述人物形大多都是夸張的，富有戲劇的，這與米勒畫中的農民形象是有所差別的。

米勒的畫風質樸凝重，不帶有表現任何戲劇性的場面，所創造的形象莊重崇高，有雕塑質感。為了尋求畫面的整體和諧統一，他極力追求渾然一體的效果。他的藝術語言十分平靜，造型單純、情調含蓄、旋律穩健。在油畫筆法上樸實沉著，在色調處理上渾厚調和，畫面充滿真摯的感人力量，使人陶醉于一種蒼茫沉寂的意境之中。米勒一面使用樸拙的造型塑造農民，另一方面卻極大吸收了古典主義的色彩激發觀眾的感情。色彩是有感情的，紅色溫暖或躁動，藍色冷酷或沉靜，白色在東西方文化中有不同的象征……同一色系也存在著微妙的變化，有著不同的視覺感受。

勃魯蓋爾的繪畫題材源于他對生活的體驗和觀察，他的造型是極為獨特和怪誕的，他畫的農民雖然有點笨頭笨腦，滑稽可笑，但同時又有著沉厚堅實的力量，含有樸拙之美。他非常喜歡描寫普通人的生活，這不僅僅是為了揭示日常生活的故事，而是要通過他的作品向觀眾提供一些帶有生活哲理或是對社會及人生的看法。他從農民的生活和勞動中提取出來的這種獨特的藝術風格，在表現方式和技法上，勃魯蓋爾集中于色彩和構圖兩方面的發展是自成一家的。勃魯蓋爾的色彩是作為象征性來運用的，有別于晚期歌特式傳統的色彩象征性。他的作品色彩通常采用暖色調，他最善于使用純紅色，幾乎所有的畫中都運用過紅色，畫面沉著、穩重。他還常用白色，紅色與白色是他的最有力的色彩語言。勃魯蓋爾的構圖是新穎的，和諧的。勃魯蓋爾的畫渾樸、清晰，線條簡練、明確，顏色近于平涂，鮮亮的色塊對比，就象民間器皿裝飾上的那么明快，非常精致、耐看。

結語：新時期的畫家們開始不再滿足于承襲前人的創作模式，他們開始將目光聚焦于身邊所發生的事情，對現實平凡的生活產生興趣，開始描繪真實生動、有血有肉的人.更有少數像勃魯蓋爾和米勒這樣的大師安于偏僻的鄉村，進入農民中去，描畫這群社會最底層民眾的艱辛生活.他們作品中樸實的農民形象給我們留下了深刻的印象，是我們當今繪畫學習的榜樣！希望我們可以從中有所提升，更加懂得要關注身邊的點點滴滴，即便是這些生活在最底層的普普通通的農民，我們也可以細致關注，把自己的情感充分的發揮到畫面中去，讓更多的觀賞者看到它獨特的藝術魅力！