現實與夢幻之間

第一次看到這么逼真的具有強烈質感的畫，叫……粉彩畫。恕我孤陋，以前并不知道世上竟然還有這樣一種叫粉彩畫的畫種。

晃眼而斑駁的鎏金，微微滲出的紅綠銹斑，暗淡而神秘的背景，等等，這些被歲月長期浸蝕的滄桑，這些處幽靜而隨時可自得的觀照，這些具有強烈鎮定感、撫慰感的的神韻……一股腦寫在慈祥而從容的面龐。沒錯，你猜的沒錯，這是一尊菩薩造像。這是畫家安彩萍入選全國粉彩畫展覽的優秀作品。這是畫家經常刻畫的題材。

因為粉彩畫，我開始關注安彩萍。因為安彩萍，我了解了粉彩畫。

粉彩畫，因為受眾面小，很多人對此比較陌生。粉彩畫的用筆、用紙、畫法等都相對比較特殊。雖說，粉彩是西畫三大畫法（另兩種是油畫和水彩畫）之一，脫胎于素描。但我以為，粉彩畫更近似于我們上學都曾經歷過的黑板粉筆畫。粉彩畫就是用跟粉筆近似的礦物顏料制成的固體畫棒，直接畫在經過處理的粗澀些的紙面或版面上的一種繪畫。通過固體畫棒的線性造型、條塊皴擦，輔之以手的適度揉搓等，使畫面呈現出一種既近似油畫、水彩畫，又不同于油畫、水彩畫的特殊色彩效果。

安彩萍說，最初畫粉彩畫，主要是挑戰色彩運用能力的不足。而粉彩畫最能也最便宜表現色彩的細微變化。我的理解是，安彩萍樂于畫粉彩畫，重點在于錘煉色彩的運用能力和辨析力。還有另一個原因，因為粉彩畫在全國尚處于需要大力推廣和發展的階段，作為一名美術教師，安彩萍對備受冷落的粉彩畫，潛意識中似乎有著一種莫名的使命感，和強烈的責任感。她覺得，藝術從來不是單一的、或既有的表現形式，完全可以根據需要，因地制宜，因人而異，通過不同的方法、材料和手段等，更豐富更多樣更恰當更充分地加以體現。因而，粉彩藝術就成了安彩萍最重要的一種日常生活方式。她不斷研習粉彩技法，更新、提高和淬煉藝術思維和理念，還拜國內粉彩畫大師李鐵樹等師，終于取得了突出的藝術成績。她的畫先后入國展，獲大獎，并激勵她向更高的藝術層次和境界邁進。

一般來說，西畫往往比較注重寫實，突出現實主義表現力。安彩萍的粉彩畫同樣也多刻畫現實題材的作品。如人物，靜物花卉，山水等。

但仔細觀察，安彩萍的粉彩畫又似乎與西畫有所不同。大約受傳統國畫潛移默化的深刻影響，安彩萍的粉彩畫，透過或斑斕或沉靜或素雅的色彩表相，和疏密取舍的構圖方式，她的畫“簡約而不簡單”，總能在看似直觀的具象里，融進一種“生命清供”般的涌動著的情愫，勃發出一種音樂感的微妙律動。只要慢慢品味，她的畫能叫人咀嚼到一種國畫才蘊籍著的空靈、雋永和持久魅力。毫無疑問，這種粉彩畫，一定糅合了安彩萍融化中西的一種積極努力、大膽嘗試，和全新的理想。

可無論如何，西畫畢竟與國人欣賞習慣有所隔膜。而且，我也更喜歡安彩萍的另一類畫。這些畫怎么稱呼呢？因為全部是線形構圖，沒有面塊，沒有色彩，沒有皴擦，沒有統一的命名，我覺得也許應該叫線畫最合適。

沒錯，這些畫的確都是由線條組成。絲絲縷縷，延延綿綿，曲曲彎彎，猶如一團蠶絲，猶如一堆“溝回”，似乎無窮無盡，無際無涯。但仔細看，這些線又不是線，感覺頗有老子《道德經》“惚兮恍兮，其中有物；恍兮惚兮，其中有象”意味。嗯，這些畫中有人，有魚，有鳥，有草，有木，有各種各樣的動物和植物，有更多稀奇古怪的聚合和融解，有輕快流動著的無礙和大觀，有“至人無己，神人無功”的超脫和自在。這些線畫，是安彩萍筆端的墨跡的宣泄，是她思維的流淌，更是一個自由而蔥蘢的生命的肆意吟唱！

看到這些線畫，我看到了無拘無束的年輕和夢幻，看到了恣意汪洋的生命和蓬勃，看到了可以不斷突破和全新創造的另一個生命的精彩意象。在這另一個生命組成的世界里，有的是安樂，祥和，愉悅；也有的是安靜，恬適，自在。有的是理智、成熟和思考，也有的是幽默、趣味和情感。安彩萍筆端的這些線畫，幾乎就是我童年曾經一直憧憬過、今天依舊羨慕的童真世界。

童真世界！啊，這是一個多么簡單，簡單成只有線條組成的豐富而自在的美妙世界！

于是，我詫異安彩萍，這樣單純的線性世界竟然就跟另一個注重寫實的粉彩世界完全融合了。這是多么神奇的一種結合呵！

也許，這應該算是現實與夢幻的結合。

但無論如何，畫家安彩萍就這樣自由地行走在現實與夢幻之間，就這樣肆意汪洋地表現出多元的藝術風格，就這樣流淌出更接近藝術本真的自然韻味。我們說看到的這些現實或夢幻的映像，無疑就是安彩萍抒寫出一支支天籟心曲。