梁山伯與祝英臺傳統故事在動畫、音樂、影視中的應用

【摘要】：觀影和聽音樂在當前來看都是非常主流的娛樂方式。但是這些娛樂方式近些年卻開始受到外來文化的沖擊，外國作品在中國大行其道，其主要原因就是我國的作品沒有自己的靈魂。而想要讓我國的作品活起來，就需要融入我國特有的元素，其中最主要的就是我國的傳統文化故事。本文就以梁山伯與祝英臺傳統故事為例，談傳統文化故事在動畫，音樂，影視中要如何應用。

【關鍵詞】：梁山伯與祝英臺；傳統文化；傳統故事

在當前，速度快似乎成為了當前社會的一個標志。無論是工作，生活，還是餐飲，都在追求著快速。例如我們能夠看到的丹麥品牌ZARA，這個品牌的成功秘訣就是快，它的衣服從設計到生產只需要七到十五天，因此ZARA的衣服幾乎每一件都是限量的。也讓ZARA創始人數次沖擊世界首富的位置。但是這種快節奏下，人們的生活壓力也在不斷的變大，這就需要采用一些休閑的方式。其中，音樂，影視，動漫是最能夠讓人放松的方式之一。但是這些作品在當前來看，一直被外來文化主導。無論是現象級作品《阿凡達》還是持續火爆的漫威系列，又或者連續十幾年火爆啊的《火影忍者》，都在中國市場上占有了很大的一塊比重，壓得國產作品抬不起頭。這主要是因為我國的作品，沒有靈魂。而靈魂是什么？就是一個國家的印記，一部中國的作品都不能被印上中國專屬的印記，那么其失敗是必然的。那么什么是中國印記呢？就是中國的傳統文化。

一、《梁山伯與祝英臺》與傳統文化

《梁山伯與祝英臺》是我國傳統文化故事。其主旨多樣化，既包含愛情，又包含友情，還包含對世俗門規的反抗等。總體而言，《梁山伯與祝英臺》是一部能夠代表我國某一階段傳統文化的經典故事，其價值不可估量。之所以這樣說是因為《梁山伯與祝英臺》的價值主要體現在了三個方面：第一是反映了當時的社會現狀。《梁山伯與祝英臺》中所描繪的是一個真實社會的寫照，其中封建思想占據了一定的主導地位。例如女子不能上學，男女授受不親等思想，這些都是真正能夠證明我國古代風俗的東西。因此，在歷史的角度來看，《梁山伯與祝英臺》的價值不可估量。第二是打破了悲劇的傳統。《梁山伯與祝英臺》只所以受歡迎，是因為整個故事最后，二人變為蝴蝶雙宿雙飛。這一段和傳統的悲劇是完全不同的，因為傳統的悲劇故事都是以生離死別而結尾，而這一個故事卻是表達出一種向死而生的感覺。突破了傳統愛情悲劇故事的創作，因此成為了愛情悲劇的一個代表作。甚至有人將這個故事與莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》相互對比。可見其地位之高。第三是表達了對封建禮教的不屑一顧。這在《梁山伯與祝英臺》之中非常容易找到，無論是祝英臺上學，還是祝英臺逃婚，或者是二人最后化蝶雙飛，都是對封建禮教制度的一種不屑于沖擊。因此，在反應人民思想上，《梁山伯與祝英臺》這部作品應該是非常重要的。而且，隨著我國的不斷努力，《梁山伯與祝英臺》的故事也已經流傳到了海外，外國的讀者也都能夠接受這個故事。并且，以《梁山伯與祝英臺》為藍本所創作的作品，也相當的多。可見，《梁山伯與祝英臺》是我國傳統文化中一部具有代表性的作品。

二、《梁山伯與祝英臺》在影視，音樂，動畫中的應用

以《梁山伯與祝英臺》為藍本而創作的作品非常之多，尤其以音樂作為最多。其中較為著名的作品就是小提琴協奏曲《梁祝》。這部作品的旋律與《梁山伯與祝英臺》故事契合度非常之高。以至于后續的許多影視作品的背景音樂都采用這首曲子。但是反觀影視作品和動畫作品，我們就很難看到這樣的杰作。其主要的原因就是《梁山伯與祝英臺》這個故事太過經典，無論是誰主演，或者改編，都容易讓觀眾感覺到不自然。還有一個原因就是，人們對于這個故事太過熟悉了，如果不改變，那么故事毫無新意，觀眾會產生厭倦感。如果過度的改變，就會讓人覺得這部作品就是空有一個《梁山伯與祝英臺》的名字，因此對《梁山伯與祝英臺》這不作品的影視改編，尺度一直都是一個非常重要的問題。如果不能把握一個合適的尺度，那么作品就會是失敗的。事實上不僅僅是《梁山伯與祝英臺》，其他的傳統故事作品也是如此。例如《西游記》，這部暑期檔劇王一般來說讓人們所喜歡的就是86版，六小齡童，遲重瑞主演的版本。而其他的版本，例如《西游記后傳》等，都讓人覺得不那么舒服。其原因也與《梁山伯與祝英臺》的改編一樣。接下來，筆者就為大家詳細介紹一下這部最經典的《梁祝》，具體的改編情況：

《梁祝》創作于1959年，它取材于同名民間愛情傳說，在題材的民族化上占盡了先機。全曲的音樂語匯大量借鑒吸收了我國民族戲曲――越劇的唱腔音樂素材，在樂曲結構上，以民族音樂的嚴謹連貫為特點。小提琴協奏曲《梁祝》被公認為是“一個民族在藝術上走向成熟的標志”。我國著名音樂評論家李凌認為，它“給交響樂的民族化開辟了一片新的田野”，“為西洋音樂民族化打出了一條具有典范性的道路”。在國外它被認為是一部“迷人、新奇、具有獨創性的作品”，“是最美妙的旋律”，“真正的偉大的藝術”。它之所以獲得如此殊榮，筆者認為在于題材內容扣人心弦，畫面展示惟妙惟肖，中外藝術巧妙結合。

《梁祝》最鮮明、最主要的藝術特色，是它的民族化特色。所謂“民族化”，是“指作家、藝術家創造性地運用和發展本民族獨特的藝術思維方式、藝術形式、藝術手法來反映現實生活，表現本民族特有的思想感情，使文藝作品具有民族氣派和民族風格，是一個民族的文學藝術成熟的標志之一。”小提琴協奏曲《梁祝》，是小提琴民族化的又一個藝術高峰，它以民族化的無窮魅力，引起全世界的矚目。其一是色彩鮮明，形象突出。全曲以梁山伯與祝英臺的人物音樂形象貫穿始終，人物性別、性格的不同音樂色彩，均十分鮮明，其音樂形象，也十分突出。其二是主題深刻，情感濃郁。全曲以人世間永恒的主題――愛情為主題，既純真可貴，又凝重悲壯，既樸實無華，又天真浪漫。內蘊深厚，情緒復雜，主題深刻，情感濃郁。其三是結構嚴謹，形式秀美。全曲將“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“墳前化蝶”三大故事情節，分別安排奏鳴曲式的三大結構――里示部、展開部、再現部之中。層層遞進，相輔相成，完美和諧，渾然一體，水乳交融，天衣無縫。演奏形式上，采取協奏方式，既有獨奏，又有重奏，形式秀美，音樂動人。

總結：

《梁山伯與祝英臺》到了今天，幾乎可以看做是我國的象征之一。因此，以它為原型改變的作品，如果不能很好的展現出其原本的韻味，那么就會導致作品失色。而蘊含了其原有色彩的作品，幾乎都是世界級的作品。這就是因為這樣的作品，融入了我國傳統文化和傳統故事在其中。它是真真正正只有中國能夠進行創作的作品，是帶有獨特的中國印記的。而這也是我國音樂，影視，動畫作品發展的一個方向。

參考文獻：

[1]越劇《梁祝》劇本[M].上海：上海文藝出版，1979.

[2]石逸莉.中國戲曲海外傳播工程叢書·越劇：梁山伯與祝英臺[M].上海：外語教學與研究出版社，2014.