水墨藝術中的設計元素在現代藝術設計教學中的傳承與運用

【摘要】：在目前教學及設計應用中存在的水墨藝術教學現狀基礎上，設計合理水墨構成課程，并注重水墨技能練習和設計應用學習的比例關系，注重將水墨手法轉變為設計語言，注重設計方法的創新，并及時階段性總結教學中存在的問題。鼓勵學生積極參加各類專業設計比賽，并設計獎勵機制。根據競賽要求組織輔導學生進行創意設計。鍛煉學生由專業課程學習向具體的設計項目的轉化，進一步強化將水墨藝術轉變為設計語言。

【關鍵詞】：水墨藝術;寫意;藝術設計;水墨構成;教學;傳承;運用

一、水墨畫在藝術教學中的運用

水墨畫在中國傳統藝術中的地位很重要。它的水平與內涵是超時代的，對于古人和現代人而言，水墨畫在歷史上存有我們都能理解的共通的內涵，這也是現代設計師一直在設計中追求的永恒的主題。因此，水墨藝術在現代藝術設計教學中的傳承及運用是我們傳承傳統文化的責任，立足傳統，揮運水墨，把水墨元素的傳統性及時代性賦予教學中，抒寫出富有中國氣派的教學理念，使其成為藝術教學中的永恒理念。

二、當代水墨藝術與傳統水墨藝術的表現性

（一）當代水墨的藝術語言

自20世紀80年代以來，中國社會化的轉型引發了中國水墨界的爭論、反思、創新及實驗，中國水墨藝術具有了眾多的可能性，現代水墨的悄然興起，使中國水墨的格局發生了變化，形成了今日傳統型水墨、學院派水墨、現代水墨的中國水墨藝術格局。無論何種格局，當代水墨藝術在寫實的基礎上加強了對筆墨精深度的表達，消解了西方寫實主義繪畫中諸如光影、體積、色彩等因素的影響，而將傳統山水、花鳥繪畫中的一些筆墨語言運用到寫實表現中，并借鑒了西方現代藝術中的一些構成語言，使畫面在保持中國面貌的同時具有一定的現代視覺張力，力圖逐步走出拿著毛筆、水墨去畫西方光影素描的尷尬。

（二）傳統水墨的寫意性與表現性

中國傳統水墨藝術在寫意的基礎上強化水墨的表現性，借鑒西方表現主義繪畫語言，在教學中水墨藝術的應用使得教學走入了表現水墨的行列，但對于西方藝術的借鑒，應保持吸收大于拿走的態度。對于當代教學，不應犧牲本土文化，在教學中從水墨藝術本體出發，構建現代水墨藝術特有的語言系統，完成當代水墨藝術在教學中的現代轉型，真正的實現水墨藝術在教學中與國際接軌，因此水墨藝術勢必成為當代及遠期教學中的必然趨勢。對于傳統繪畫藝術的研究能夠充分發揮教師的專業特長及藝術魅力，并在藝術專業教學中提高了學生專業創新思維能力及動手操作能力。

（三）水墨藝術在現代藝術設計教學中的傳承與運用

1、水墨材料的特性提升藝術設計的視覺表現力

學校跨越式發展，需要疊加產業發展的內需潛力。水墨藝術，有著深厚的歷史文化底蘊，承前啟后，經過世世代代水墨藝術家們對水墨藝術的不斷發展和創新，形成水墨藝術的獨特風格，集中體現了通過傳統水墨藝術及其當代價值映射出水墨藝術作為中華民族的文化精華及民族特色，在山東乃至全國有著突出的價值，因其跨越時空的長期性及獨特的文化地域特色，創造性的發揮了通過水墨材料的特性呈現出不同的抽象語言與半抽象語言的藝術設計思維與探索從而使藝術設計的視覺表現力得到進一步的拓展。

2、現代藝術教學中對水墨藝術形式感的傳承

基于以上條件，在現代藝術設計教學中，通過對傳統水墨藝術的傳承，領悟水墨藝術表現在藝術設計中具有強烈的形式感，而形式感在美術作品中表現出來的就是形式美，美的形式是由美的內在形式與美的外在形式共同構成的。通過對水墨藝術在藝術設計教學中的運用與發展，從而讓學生更深刻的領悟到藝術創作中表現真、善，美的內容，拓寬了在藝術設計教學中對物象點、線、面、材質、色彩，形狀等等在畫面中的形式表現。課程創新加強、鼓勵作品參賽以及創新作品等機制，不斷學習、研討，滿足了區域經濟社會發展對技術技能積累的需求。

因此，中國傳統水墨繪畫在現代藝術設計領域扮演越來越重要角色的今天，在發展現代藝術設計文化的同時，更加不能忽視對傳統水墨藝術的繼承和發展。高校作為藝術傳統文化傳承的必不可少的后備力量，將傳統藝術與現代藝術設計教學緊密結合勢在必行。

三、水墨藝術中的設計元素在藝術設計教學中的傳承與運用

（一）設計合理的水墨構成課程

在實際教學中，應注重以水墨為依托，把水墨筆觸、氣韻和表現手法轉換為設計語言，進而實現設計方法的創新。把千變萬化的水墨的點、線、面轉換為元素，運用筆觸和表現技法進行實例設計，同時請中國水墨藝術傳承人參與并進行一對一指導。

（二）水墨技能練習和設計應用學習的比例關系

兩者應為相輔相成，應在注重水墨技能練習的基礎上，強化設計應用學習必要性，作為現代設計中的設計元素及設計語言，水墨應具有鮮明的特色和獨有的魅力。在擁有扎實水墨藝術專業技能練習的基礎之上，設計應用學習主要通過以下兩方面，首先，鼓勵參加各種設計比賽，比賽中突出應用水墨藝術，弘揚傳統文化同時帶有創新性。其次，通過學校與企業交流平臺，完成實例創新并創造商業及產業價值，設計出具有濃厚中國文化品味的作品。

（三）通過水墨構成等課程的學習提升設計意識

通過不斷強化水墨課程，使學生感受到水、墨、紙之間的奇妙關系，感受自然中蘊含的力和韻，使課程不再受束縛，成為主動地學習和身心愉悅。同時潛移默化地把傳統文化精髓植入學生的思維，學習水墨畫的構圖、技法、氣韻等方面處理方法，使得水墨的思維轉變為設計的意識行為，把水墨畫的技法和構圖等轉化為設計方法并拓展設計思路，最終實現設計意識與設計理念的提升。水墨藝術中的設計元素在現代藝術設計教學中的傳承與運用，能夠更好的發揮其文化傳承作用，通過水墨藝術在文化產業市場中的應用，在傳承傳統文化基礎上發揮產業及商業效應，促進生產型服務業發展，實現生產性服務業和文化創意業的融合發展，具有重要社會效益。

通過設計合理的水墨構成課程，使設計專業的教學內容更加豐富，在發揮拓展設計語言，發展設計方法并提升設計意識作用的同時，為學生營造了中國傳統文化的氛圍，使學生在學習水墨用筆、技法的過程中，受到傳統文化的滋養，完善知識體系，樹立植根于傳統的設計觀念，為培養中國的、現代的設計師打下堅實的基礎。同時通過校企合作等相關機制實現市場價值及新的人才培養方案的制定及推廣。

四、結論

在今后的教學中，進一步探索水墨構成課程的教學內容和教學方法，依據設計專業學生的特點，注重水墨技能練習和設計應用學習的比例關系，把水墨的技法和觀念更好地融入到設計中，實現兩種藝術類型的結合，為水墨藝術的發展開辟一個新的領域，起到促進水墨藝術和現代設計良性發展的作用。與此同時，進行傳統文化的傳承，使學生在學習過程中完成感受、接受和繼承的過程，使傳統文化深深扎根于學生的設計意識和觀念里，為傳統文化的繼承和良性發展發揮一定的積極作用。把水墨構成課程引入設計專業的教學中，成為設計教學的有益的補充，它可帶給設計一份自由和意味，一股新鮮血液和創新意識，因此對于現代藝術設計專業教學來說，水墨構成課程的開設具有較為深遠的意義和作用，對于新型人才培養及適應市場需求具有深遠影響。

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