白描、工筆、大寫意

【摘要】：中國古代人物畫，在表現的技法上大致可分成三類，一為白描畫法，二為工筆重彩畫法，三為寫意畫法（簡筆畫法）。本文主要闡述了白描、工筆、大寫意這三種中國古代人物的基本畫法。

【關鍵詞】：古代人物畫;白描法;工筆重彩;寫意畫法

無論中外，在早期繪畫的發展史上，都以人物畫為主，而且都為宗教或政治服務。從發掘的古代帛畫或壁畫中，可以見到古代的帝王、功臣、圣賢或文人們的面貌，有濃厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩薩、羅漢等釋道人物， 甚至更早的神話傳說，充滿了神秘的宗教色彩，尚可見到描寫現實生活百態的風俗畫、表現宮廷唯美趣味的仕女畫及戲曲中的人物故事畫等，各種不同形式與題材的人物畫，都有細致的感情描寫，和惟妙惟肖的形象刻畫，給觀賞者帶來深刻的美感。

綜觀中國古代人物畫，在表現的技法上大致可分成三類，一為白描畫法，二為工筆重彩畫法，三為寫意畫法（簡筆畫法）。茲分別簡述如下：

1白描法

白描化法是人類最早，最簡潔的繪畫表現形式，我國古代稱為“白畫”，也有人稱為“線描”。線描，又稱自描。它是運用線條的濃淡，粗細、方圓、轉折變化和用筆的輕重、快慢、提按、頓挫等藝術手法，來描繪物體的結構、質量感、空間感，并采用聚散、疏密、虛實、強弱等線描形式因素獲得形神，從而傳達作者感受的一種藝術形式。白描，作為一種獨立的畫種既是中國畫造型的主要手段和形式，也是學習中國人物畫重要的基礎。如戰國楚墓出土的兩幅我國最早的帛畫，即以白描畫法表現，早期的白描畫，其線描技法以均勻流暢的線條為主，到了唐朝吳道子，才能把白描線條發展到有粗細輕重的變化，能生動的表現衣褶的動感與厚度感。

到了明嘉慶年間，鄒得中總括前人豐富的創作經驗，在其著作“繪畫發蒙”中，提了“十八描”的說法，這十八種描法是指：1.行云流水描2.高古游絲描3.鐵絲描4.柳葉描5.琴弦描6.螞蝗描7.混描8.橛頭釘描9.曹衣描10.釘頭鼠尾描11.折蘆描12.減筆描13.戰筆水紋描14.竹葉描15.橄欖描16.蚯蚓描17.棗核苗18.枯柴描。

以上十八種描法是古人根據當時的服裝（大都是寬袍大袖）領略出，有些是唐朝以前就可以見到，有些則是后來逐漸添加的，然而這十八描并不是包羅前人所有的描法，也有人主張簡化為五種，或合并為三大類。擅長白描人物的當代畫家董夢梅先生則指出：十八是以線條描法的形狀命名，并不妥當。他針對用筆的方法，提出了“用筆十法”，即1.懸針筆法2.抽絲筆法3.自由筆法4.鐵絲筆法5.來無影去無蹤（雙尖筆法）6.連接比法7.拖拉筆法8.擅斗筆法9.跳躍筆法10.倒插筆法。以上懂夢梅先生細分的十種用筆方法，有些也適用于白描花鳥畫中。

2工筆重彩

工筆重彩畫法是一種造型工整細致，色彩濃艷而略帶裝飾性的畫法，如晚唐周的簪花仕女圖即為典型的作品畫工筆重彩法適宜使用熟紙或絹，通常可分成六個步驟：

（一）起稿：先用鉛筆或炭筆在稿紙上將人物造型畫正確，修改完美后將畫紙蒙在上面覆描。

（二）鉤線：鉤線有兩種方法，一種稱為鉤勒法，就是先用淡墨鉤出輪廓線，著色后再用重墨或重顏色把主要線條重復鉤勒一次，這種方法不怕著色時把原來的線條遮蓋，畫起來較方便另一種稱為鉤填法，就是用濃淡墨色把線條鉤好的輪廓里面，不可將顏色蓋住墨線，這種方法鉤出來的線條流暢，但填色較費工夫。

（三）分染底色：為了表現面部和衣褶的凹凸起伏變化，在暗處先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一只筆蘸赭石，一只筆蘸清水，先用顏色筆局部染色，即用清水筆推開仕女的面頰可先用洋紅分染。

（四）著色：傳統仕女的著色法近似京劇人物的化裝，稱為三白法，即額鼻和下顎三部分暈白粉眼眶和面頰用色比較夸張，多用洋紅朱膘藤黃，調少許白粉男子的臉用赭石朱膘和藤黃，加少許白粉。

（五）罩色：在渲染和著色之后，為了使色調統一或補救某些不協調的部分，如臉部常用淡赭石平涂一或兩遍。

（六）提色：在最后完成之前對重點部分再作加工，如眼睛口角或鼻等，使其更為突出畫仕女面部在三白的部分再加白粉，有時可從紙的背后托染白粉，以加強面部的粉的粉白效果，一般常用于工筆重彩人物畫的染色法有：罩（平涂色）窄染（窄小范圍的分染）寬染接染疊染掏染（染背景底色而預留出前面人物）染（染兒童或婦女面頰，著色時旋轉用筆，使顏色逐漸變淡變無，又不留筆痕）。

3寫意畫法

五代石恪的“二祖調心圖”即以狂草的筆意，畫出深具禪意的作品，到了南宋的畫家梁楷發展減筆人物畫，開拓新風氣，而且創造了大筆潑墨法，成為寫意人物畫的代表性畫家，其作品“潑墨仙人圖”、“李太白行吟圖”等皆運用豪放而簡潔的筆墨，生動的表現出人物的神韻。近代自揚州八怪以來，也有不少擅長水墨寫意人物畫的畫家，逐漸形成中國人物畫的一個主要潮流。

畫寫意人物宜選用生紙，通常先以炭筆在畫紙上輕輕鉤畫輪廓（如已熟練，則不必用炭筆鉤輪廓），然后蘸墨先畫主要的線，涂上大的墨色面逐漸加重，再畫次要的線與色面，盡量避免用瑣碎的筆墨，以免破壞整體統一。

在生紙上作畫，一但失敗了就很難修改，故用筆用墨時，必須考慮整體的調和該強調的地方（如眼睛）必須畫得傳神。用墨畫后，再上產色，著色燎應慎重，依據人物的結構、明暗的關系來表達彩色，才能增加色彩的變化，活生生地反映人物的精神和表情。

有些裝飾畫面的色彩需講求“素描”關系，即畫面 色彩的黑、白、灰層次，這純以色彩的明度來確定。從字面上看好像單指同類色系，其實還包含鄰近和對比色系。也就是要求裝飾色彩即有色彩關系，也要有素描關系才能取得豐富協調效果。

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