探究光與影在燈具設計中的創造性運用

【摘要】：本文首先從優質性、可控性、藝術性三個角度入手，闡述了光與影在燈具設計中運用特點；其后，圍繞光的色彩、光的形態、光的環境、影的應用四個方面入手，重點分析了光與影在燈具設計中的創造性運用。意在通過本文的研究，探尋出光影運用的新理念、新方法，為燈具設計者的工作發展提供文本支持。

【關鍵詞】：光影立體感；燈具設計；顏色基調

引言：光與人們的生活息息相關，只有借助光的力量，人們才得以看清世間萬物的形狀和色彩，帶能感受到無窮的溫暖和期待。而影作為與光相輔相成的存在，也在很大程度上豐富了人們的感知能力和視覺體驗。所以，燈具設計師在實際工作的過程當中，要全程將光與影當做協調、統一的價值內容來看，從而設計出高品質的燈具作品。

一、光與影在燈具設計中的運用特點

第一，光與影在燈具設計中的運用具有優質性。燈具設計的最終目的是服務于客戶需求，所以光與影的運用也應以優質、適宜為主。具體來講，光影的優質主要體現在以下五個方面：合理的光照范圍、舒適的光照強度、宜人的光線顏色、完美的光影立體感以及科學的光影投射方向。由于燈具所處空間的大小、功能各不相同，其以上五方面的優質屬性也應做到“因地制宜”，從而在提供照明服務的同時，盡可能地增強空間的視覺功能[1]。

第二，光與影在燈具設計中的運用具有可控性。隨著照明控制技術、智能化基數的不斷發展，當前的空間照明設備常常呈現出可控制、多適應性的特點。與之相符的，光與影的運用也應做到一定的可控性。燈具設計師可結合多回路的照明電路設計方法，預設出光影切入、淡出的時間，使燈光呈現出柔和、變化之感。同時，還可加在燈具中加入智能時鐘系統或傳感器系統，以此實現更加靈活的光影效果控制。

第三，光與影在燈具設計中的運用具有藝術性。藝術性即要求多個光源可構成完整、一致的光影輸出，并可呈現出層次豐富、色彩搭配協調、有質感的空間視覺美，對設計師對空間尺度、燈具質感、光源色彩、材料、造型等因素的選擇和把控提出了很高要求。所以，設計師應科學、系統地了解光的產生和變化方式，將透射、折射、反射等光學特性融入到燈具設計當中，從而達成光與影的相輔相成，實現空間視覺上的立體效果。

二、光與影在燈具設計中的創造性運用策略

（一）燈具設計中光的色彩運用

首先，從色彩心理學的角度上講：空間內的顏色基調對人的情緒、環境體驗甚至健康情況具有重要影響。一般來說，紅、橙、黃等暖色調顏色會給人以興奮、舒暢的感覺，對人的心情具有積極調節作用；青、藍、綠等冷色調顏色會使人感到平靜，但較容易使人出現憂郁情緒。基于此，燈具設計者在選擇燈源、燈罩顏色時，應充分考慮到其對燈光顏色可能造成的影響，進而制定出符合人體感官接受能力、給人以舒適體驗的燈光色彩設計方案。

其次，從藝術設計的角度上講：與將照明作為第一要素的傳統燈具設計不同，當前的燈具設計更加注重人性化、藝術化，燈具設計者需要依據客戶對概念主題、敘事內容、氛圍特點等具體要求來尋找合適的色彩設計語言。例如，加拿大設計師Judson Beaumont在其燈具設計作品“Tree Rings”當中加入了藍、紅、黃等豐富化的色彩配置，應用不同樹脂玻璃改變光的顏色，為觀者們構建出了充滿禪意的、發光的“年輪”燈品。

（二）燈具設計中光的形態運用

光的形態，即光在從發出到消散的過程中，所呈現出的具象化視覺狀態。基于造型藝術、視覺傳達藝術與燈具制造領域的不斷交融，光的形態越來越受到燈具設計者的重視。在設計當中，設計者應將實體的燈具與虛體的光線看作一個藝術品整體，進而在滿足客戶需求的前提下，進行一系列的創新構思。

從專業技術的角度來講，燈具設計者可通過改變光源、燈罩、燈具裝飾物的形狀、材質、反射能力來塑造光的形態。當光線遇到其他事物的遮擋時，會產生一定的反射或折射情況，繼而呈現出具有固定形態的光線邊界。若遮擋物為不透光材質，光線的邊界會表現得清晰、硬朗；若遮擋物為透光材質，光線的邊界則會表現得模糊、朦朧。此外，一些創造力強、結構理念強的燈具設計者會將遮擋物進行精致、有序地排列組合，繼而使光的形態同時呈現出硬朗與朦朧兩種風格，賦予燈具以新的生命力。例如，法國燈具設計師Matali Craet的作品Foglie吊燈實現了燈具設計藝術的創造性發展：Foglie吊燈采用樹枝形的不透光燈罩造型，將完整的光線打碎分割，并使其在“樹枝”的縫隙中透射出來，竟給人以柔和、溫暖的視覺體驗[2]。

（三）燈具設計中光的環境運用

作為一種藝術性與應用性相統一的事物，燈具的設計不應是孤立存在的，而是要與其所處環境中的家具陳設、裝潢風格、功能主題相匹配。例如，在人員活動少的居室中，應搭配以黃色、橙色、柔白色等暖色調的燈光；在在人員活動多的居室中，應搭配以藍色、綠色等冷色調的燈光；在書房中，應搭配以藍色、白色的燈光，從而避免人注意力的分散；在餐廳中，應搭配以紅棕色、橙色的燈光，以增進人的食欲。

據此，燈具設計者在進行光影運用之間，應具體、全面地分析設計環境的整體風格，并根據鄉村風格、地中海風格、后現代風格等差異，選擇木質、玻璃、金屬等燈具材質，進而塑造出不同的光影特點，防止燈具、光影與環境格格不入的情況發生。

（四）燈具設計中影的創造性運用

影的運用是在光的設計基礎上進行的，燈具設計者應充分挖掘客戶的期望方向，并確立出對客戶具有重要意義的主體，繼而營造出故事性的光影形態。具體來講，光源的強度決定了其產生陰影的強弱、虛實程度；燈罩的形狀和預留孔洞決定了陰影的輪廓形態；被投影面決定了陰影的色彩和紋理。燈具設計者可根據以上三點，對燈具進行鏤空、半遮擋等創意制作，進而充分發揮陰影的藝術效果。例如，設計師Pedro Sanin的作品Esposta Sand Lamp將一部分沙子填入到了透明燈罩當中，當接通電流時，暖黃色的燈光與燈罩內的沙子交相輝映，形成“大漠落日”的景象，給人以溫暖、浪漫的視覺感受。

總結：總而言之，光與影的合理運用，對燈具的創意設計具有重要作用。由本文分析可知，通過了解光影運用的特點，明確光的折射、反射等特性，對光與影的形態、色彩進行分別設計，并將其融入到照明環境的整體風格之中，能有效實現光與影的相互統一甚至相互轉化，增強燈具的藝術審美價值，在最大程度上提升客戶的滿意度。（指導教師：馮旭）

參考文獻：

[1]曹曉云.燈具設計對于光影的創造性使用[J].企業導報，2015（20）：181-182.

[2]張玉潔.流光溢彩——燈具設計制作材料的創造性應用研究[J].美術教育研究，2014（06）：73.