論陳之佛工筆花鳥畫的藝術特色

（聊城大學美術學院，山東 聊城 252000）

【摘要】：陳之佛的工筆花鳥畫總體風格上主要是對傳統的延續、繼承和整合，在此基礎上，他將傳統工筆花鳥畫與近代日本藝術以及西方藝術也加以融合，使其工筆花鳥畫擁有嶄新的風貌?！皡R古通今，中外兼容”可以概括陳之佛工筆花鳥藝術特色。本文主要從充滿視覺意趣的造型；時代審美的題材與意境；多元化的技法和材料；強調對比與調和的設色；注重形式美的構圖五個方面來燃熏陳之佛工筆花鳥畫的藝術特色。

【關鍵詞】：陳之佛；工筆花鳥畫；藝術特色

一、充滿視覺意趣的造型

陳之佛工筆花鳥畫中的造型充滿視覺意趣，這與其在日本的留學經歷以及長年從事圖案學的研究有關，這些影響著陳之佛在進行工筆花鳥畫創作時對形的塑造和訴求，在他的畫面里，形的趣味性得到了強化。這主要體現在造型上的刪繁就簡，使形象單純化，抽出其最具生氣的地方刻畫，除去冗雜，對造型進行概括的處理。還表現在線條的勾勒、排列十分規則化，對形象進行平面化、規律化等各種變形的處理。這種略為機械的表達，減弱了繪畫中講求的變化性，顯現出圖案設計中的效果。

陳之佛在造型時還融合了西方繪畫的造型意識和語言，如作品《老梅》中，用類似于鉛筆素描的描繪手法對梅花樹干的表皮進行刻畫，樹干表皮的褶皺、疤節被刻畫的十分逼真、惟妙惟肖。又如作品《月夜雙棲》，采用了工筆花鳥畫傳統表現方式——白描，畫面中的線條除了傳統的雙鉤技法外還借鑒了西方銅版畫中的線刻方式，以及鋼筆素描寫生的某些技法。當西方繪畫的造型語言以中國畫的工具為媒介呈現在畫面中時，造型的變化則更加豐富有趣。

二、體現時代審美的題材與意境

在陳之佛的繪畫思想中，很強調工筆花鳥畫主觀性的表現，認為藝術要來源于生活而高于生活，要觸景而生情，情注于畫，畫感于人，達到情景交融的境界。他在《藝術品鑒賞的態度》中說道：“一切藝術品，即是藝術家的精神借事物外象，具體的表現其美的感動。這里實在蘊藏著作者豐富的感情，不僅是事物外象的再現?！?/p>

建國前，時運不濟，他的作品在追求唯美的同時多少流露出消極與悲涼的情緒，常作雪夜、梅花、月雁等題材來表達自己的懷才不遇、壯志未酬。許多作品流露出自我超脫、超塵絕俗的意味。1949年后，社會發生了翻天覆地的變化，新時代的曙光照亮陳之佛的花鳥畫藝術，畫面出現了清新、活潑、開朗的面貌，這時的作品已完全脫離古人，充滿了時代氣息。陳之佛還善于從舊題材中挖掘新意，《松齡鶴壽》是陳之佛為慶祝建國十周年而創作。畫中十只仙鶴各具神態，或引吭長唳，或低首躡足，或互相傾訴，皆羽毛豐滿、神采奕奕，殷紅艷麗的丹頂像白金的王冠上鑲嵌著一顆耀眼奪目的紅寶石，與青蔥蒼勁的松柏構成了和諧明快、氣勢磅礴的畫面，贊頌了解放后新中國的累累碩果，歌頌祖國欣欣向榮，繁榮富強，萬年長青。陳之佛正是注重深入自然、體驗生活，因而能敏銳地挖掘出舊題材中的新意境，老題材也畫出了新意趣。

三、多元化的技法和材料

陳之佛受傳統寫意畫“破墨法”的啟發，加之對清代畫家居巢、居廉的“撞水”“撞粉”法的探索研究，又吸取西方水彩畫用水、用色的方法，在此基礎上發展了中國畫的特殊技法——“積水法”，并使“積水法”的運用更加靈活和普遍。所謂“積水法”，是利用熟宣紙不吸水的特性，使水分較飽和的顏色、墨在紙上自然沖撞并收干。具體操作是先用水分比較飽和的顏色進行渲染，不勾線，不分染；趁其潮濕時，根據需要，用筆滴入清水或蘸上重色如濃墨、石青、石綠等點畫；恰當控制顏色流淌的方向和形狀，使水和顏色彼此滲化、交融，干后在畫面上形成斑斕繽紛的痕跡，生成渾然天成的肌理效果。

陳之佛首次使用“積水法”是在1944年的《鷹雀圖》中，樹干用墨赭色落筆，趁其半干時沖入濃墨。至1947年創作的《梅雀圖》，“積水法”在他的作品里已被運用的十分成熟。陳之佛常根據畫面的需要靈活運用“積水法”，會根據意境的變化、對象質感的變化進行調整。如《睡鵲》、《梅花群雀》、《梅樹棲鳩》等作品描繪寒冬的清冷素凈，畫面中的樹干僅在赭墨底上點上幾筆清水和濃墨，色彩較統一，變化微妙，顯得寧靜高潔。

四、強調對比與統一的設色

在設色方面，陳之佛深受日本藝術風格的影響，追求清淡典雅、明凈柔和、清新空靈的色彩。在繼承傳統工筆花鳥畫設色方法的同時，他還借鑒西方繪畫中的用色理念，在設色時，注重顏色的對比和統一。解放前，陳之佛作品的基調常是素雅清淡的灰色，但灰調也并不平涂而是充滿變化。解放后的作品則加強了色彩的飽和度與對比度，畫面氣氛開始變得熱情、絢麗。作工筆重彩時，先施底色后層層分染，講求均勻、滋潤、厚實，他喜用紅綠對比，常使用朱砂、石綠、石青等礦物質顏料和金銀色，畫面重而不濁，輕而不浮，艷而不俗。作工筆淡彩時，輕施薄染，常一蹴而就，畫面雅而不薄，清而彌永，色彩十分清透。

陳之佛在顏色的處理上，從色彩美的角度，靈活大膽地運用對比、調和等著色方法，追求最佳的色彩效果。作品《青松白雞》中烏雞的白色羽毛，并不像傳統花鳥畫中對羽毛絲毛分染，僅在灰底上用白粉連染帶絲一次而成，輕松巧妙，惟妙惟肖得表現出雞的肥壯和羽毛的蓬松。而松樹茂密的松針葉，則是細心刻畫，最后達到郁郁蔥蔥的效果，與白雞的淡彩薄染形成對比。陳之佛在統一畫面的整體色調上，陳之佛善用有色熟宣紙作畫，紙的底色一般是米黃、淡赭、淺灰等淡雅的色調，起到統一或制定畫面色調、烘托畫面氣氛的作用。

五、注重形式美的構圖

在陳之佛的花鳥畫作品中，枝干、流水、花、鳥等畫面中的元素，都被視為點、線、面的構成語言，畫面中不同的面、變化的線和形態豐富的點，相互支撐，構建畫面，章法不拘一格，變化多端。在《叢竹群雀》中描繪了許多形態生動的麻雀，它們或噗嗤著羽翅在竹林中穿梭，或停留在竹枝上小憩，形態各異。這樣繁多的元素很容易處理不當，造成畫面的雜亂無章，但陳之佛運用圖案學中的形式美法則，巧妙地將畫面中的麻雀、竹子進行主次、先后的布局，錯落有致，麻雀和竹子的整體動勢都向右，而最右邊幾只朝左的麻雀，視覺中心點上一根向左的竹竿，加之左上角的圖章，立刻平衡了畫面。在畫面的分割上十分用心，畫面中的空白大小沒有一處相同。整個畫面亂中有序，傳達出生機勃勃的景象。

陳之佛在《就花鳥畫的構圖和設色來談形式美》一文中談到：構圖要處理好畫面各部分的關系，要有主次、輕重、疏密、虛實之分。如作品《蕉陰小鳥》中，上方蕉葉的面積很大，而在蕉葉下的小鳥站在石榴花的枝頭上，望著下方的小蟲，雖然上下分量懸殊，但鳥和花量小而力很大，和上方的大片蕉葉形成力的均衡，對比手法的運用，加強了畫面的節奏和韻律，故而格外生動。他還常用傳統花鳥畫里比較忌諱的構圖，卻也出奇制勝。陳之佛對工筆花鳥畫的構圖苦心經營，他的構圖方式不拘泥于傳統，在繼承、延續傳統方法的同時又結合了圖案學中的形式美法則，實現了構圖上的突破和創新。

參考文獻：

[1]李有光、陳修范.陳之佛文集[M].南京：江蘇美術出版社，1996。

[2]南京博物院.南京王朝文化藝術公司《陳之佛畫集》（香港）王朝文化藝術有限公司，1999.