地方高校美術專業水彩課程教學策略管窺

【摘要】：水彩課程在地方高校美術專業中越來越重要，水彩課程能夠有效的提升學生觀察色彩的水平，培養學生色彩展現的能力。現階段，隨著美術學專業課程的不斷發展，應該逐步的改進水彩課程的教學辦法，從而適應美術學專業人才的培養。文章闡釋了地方高校美術專業水彩課程教學過程中存在的問題及其對策。

【關鍵詞】：地方高校；美術專業；水彩課程；教學策略

水彩課程在地方高校美術專業中占據著重要的地位，它是美術專業中必修性質的課程。現階段，在高校美術專業水彩課程中存在許多的問題。因此，為了更好的培養高校學生色彩使用的能力，應該不斷的對水彩課程的教學辦法進行創新，從而滿足專業發展的需求。

一、地方高校美術專業水彩課程教學過程中存在的問題

水彩課程能夠有效的培養學生的色彩觀察與表現的能力，但是現階段的地方高校美術專業水彩課程教學過程中存在這許多的問題。

首先，地方高校美術專業水彩課程教學有待提高。水彩課程的教學辦法主要是傳統講授以及學生創作。傳統講授主要是教師講解理論知識與示范畫，學生創作主要是教師對學生進行創作輔導以及點評。高校教師如果依據傳統的教學辦法講授，學生只是被動的接受，這在極大的程度上限制了學生專業能力的培養。在高校水彩教學的過程中主要是以靜態的事物和風景為主，從而具備很大的局限性。在學生臨摹的過程中，教師如果沒有對臨摹的對象進行全面的研究與分析，就無法有效的調動學生臨摹的興趣與熱情。

其次，地方高校美術專業水彩課程的寫生重視不足。在水彩課程寫生教學的過程中，把靜態的事物擺放好之后，教師應該組織學生進行充分的分析與討論，而這個過程中的學生處在被動的地位。隨著科學技術的不斷發展，大部分的教師與學生都使用應用照片進行創作，并且在室內完成色彩的關系，很少到大自然中寫生。但是這種大自然寫生的教學不夠深入，無法展現水彩畫的逼真性，這在一定的程度上現實了學生的水彩畫創作能力。水彩畫教學如果只是用照片進行創作，會對學生的創作熱情與興趣產生嚴重的影響，使學生局限于水彩作品的照片性。

二、針對地方高校美術專業水彩課程教學過程中存在問題的解決對策

（一）加強地方高校美術專業學生的水彩課程基本功

高校美術專業學生培養自身的水彩畫基本功是水彩課程教學活動的基礎性條件。水彩畫這種畫種具備難以駕馭的特性，技術方面的一點差別都會導致創作的畫面與預期的目標存在著很大的偏差，因此，在水彩畫創作的過程中，應該重視技術的精準性。高校美術專業學生應該具備扎實的基本功以及敏銳的藝術創造能力與鑒賞能力，只有這樣，經過長期的時間練習才能夠全面的掌握水彩畫的創作技巧，從而在長時間的積累過程中形成自己獨有的水彩畫創作思維，并且充分的展現水彩畫的畫面中。

通常情況下，地方高校美術專業都是在低年級安排水彩畫理論與技巧的相關課程，并且在教學的過程中，主要是理論知識和技能實踐相結合，主要包含了水彩畫的基礎性知識、所需材料的功能以及表現的技巧等。在教學的辦法中，主要使用的是臨摹、寫生以及創作等，讓學生能夠充分的了解以及掌握水彩畫的理論知識與表現技巧，經過對風景和人物的學生訓練，不斷的形成學生自身的創作風格，從而為之后的水彩畫學習奠定堅實的基礎。地方高校美術專業人才的培養常常需要學生掌握多種課程，但是美術教育具備自身獨有的特性，這就造成了無法滿足學生學習水彩畫的技巧需求，教師就應該在最短的時間里把水彩畫的相關知識與經驗全面的傳授給學生，與此同時，學生應該在課余時間堅持練習，從而掌握水彩畫的技巧。雖然高校的水彩教學對學生的作品沒有很高的要求，但是學生必須在水彩畫技巧的基礎上，學習水彩的理論知識與表現技巧，只有全面的對水彩畫表現技巧與創作形式進行學習，才能夠在熟悉水彩畫的基礎上進行探究。

（二）培養高校美術專業學生的創新意識

良好的水彩畫教學成果是建立在熟練的表現技巧、扎實的理論知識與準確的探索方向上面，在練習水彩畫基礎性技巧的同時，應該重視水彩畫的創新性。只有不斷的對其進行創新，才能夠促進水彩教學的可持續發展，只有加強自身的創新意識，才能夠充分的展現水彩畫人才的價值。在地方高校水彩教學的過程中，培養學生的創新能力是教學過程中的重點內容，只有在掌握熟練表現技巧的同時，擁有自身獨特表現形式與深刻內涵的水彩作品才更具生命力。

高校教師一方面應該要求學生通過不斷的練習扎實自己的基本功，另一方面也應該要求學生不斷的提升自身的創新能力，提升自身的創作認知。就現階段而言，大部分地方高校的水彩畫教學辦法比較傳統，主要是使用先臨摹后寫生的辦法，如果這個時候，教師可以積極的引導學生，就會更加的完善水彩教學。第一，在學生臨摹水彩作品之前，教師應該讓學生欣賞部分名畫，讓學生能夠更加深入的對水彩作品的背景與文化進行認識，通過更深層次的考量，發現水彩作品的藝術特性，從而把臨摹變成具備學生情感的創作性學習。第二，在學生水彩寫生的過程中，一方面應該重視提升自身的基本技巧，另一方面應該重視培養自身的創新意識，教師應該充分的調動學生的寫生熱情與興趣，研究與分析寫生的對象，讓學生能夠擁有充足的空間進行聯想與創作，指引學生發現美的存在和欣賞美的事物，并且讓學生把自身的感受融合在水彩作品中。第三，教師應該經常鼓勵學生嘗試新型技巧與新型水彩材料，讓學生能夠學習更多的水彩表現方式，突破常規的學習形式，經過不斷的實踐積累找尋適合學生自身的水彩畫繪畫辦法。

（三）高校美術專業水彩課程技巧與思想的有機結合

繪畫是一種空間藝術，是人們情感展現的主要渠道。優秀的水彩畫作品能夠直接的展現出畫家的情感，讓人們在欣賞的時候可以產生共鳴，從而在精神上感到滿足。在高校美術專業水彩課程教學的過程中，應該充分的發掘學生的潛力，培養學生的創新能力，把技巧與思想進行有機的結合，從而培養出創新型人才。美術教學是一科較為靈活以及綜合性比較強的學科，主要體現在實踐與思維兩個層次上，一方面學生必須做到心、眼、手、腦等多個感官的協調，另一方面學生應該具備文化訴求以及思想深度，展現美術教學的特殊優勢，提升學生的創新能力，增強學生的智力。地方高校在招收學生的時候，應該轉變自身的觀念，有效的提升學生的繪畫技術，與此同時，培養學生的創造思維，讓學生可以在長時間的學習過程中將自己的感受通過技法展現出來，從而形成自身獨有的創作風格。

高校教師應該采取有效的教學辦法拓寬學生的眼界，讓學生欣賞畫家的優秀作品，充分的了解作品所展示的意圖和精神思想，從而提升學生自身的感悟能力。在高校美術專業水彩課程教學的過程中，嚴格遵循水彩畫技巧的要求，在畫面上可以合理的放寬要求，讓學生能夠更好的拓寬自己的思路，從而帶著思考的進行臨摹，與此同時，高校教師應該積極的指引學生依據自身不同的情況找尋適合自己的繪畫辦法，從而全面的了解水彩畫中的藝術語言，并且在畫面中滲入自身的思想與情感，培養自身的審美認知，全面的體會水彩作品的魅力，在實際生活中找到自己創作的源泉。

三、結束語

總而言之，高校美術專業水彩課程教學在我國以各種方式開展著。因此，高校教師應該不斷的創新水彩教學辦法，引領學生認識豐富的水彩畫語言，轉變傳統的教學辦法，與時俱進，培養具備創新能力的高素養人才。

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