淺析中國傳統剪紙藝術形式在現代陶瓷設計中的應用

【摘要】：當代藝術的形式多種多樣，同時對外來文化的吸收以及文化的交流也使國內的藝術市場更具有國際視野，但是作為一個有著悠久歷史的文明古國，國內的很多非物質文化遺產在國際化浪潮中逐漸淡化。而“文化是民族的血脈，是人民精神的家園”。我們擁有獨一無二的文化資源，那么在設計中，弘揚中國傳統文化，在傳承中創新，以新的藝術形式延續民族之魂，就成了當下值得思考的一個問題。本文闡述了剪紙藝術的起源，以及陶瓷藝術的種類與范疇，從現有調查結果及相關專業學者所做出的研究，探索二者的藝術特性及共通性，并分析在陶瓷藝術設計應用時如何借鑒傳統剪紙藝術的表現形式，融入現代陶瓷設計中。

【關鍵詞】：剪紙藝術；現代陶瓷；設計運用

中國剪紙藝術的起源，可以追溯到魏晉時期，來源于傳統的祭祀的活動，經多歲月的沉淀，根植于博大精深的中國傳統文化之中。兩千年的發展史，使它濃縮了中華文化的傳統理念，在其沿革中，與彩陶藝術、巖畫藝術等姊妹藝術交織在一起，遞延著古老民族的人文精神和思想脈搏。成為中華民族文化的一個重要組成部分，也是觀察一個民族的文化傳承的窗口。中國的陶瓷伴隨著一代又一代的繼承與發揚成為了中國最具代表性的文化藝術之一，同時伴隨著藝術家們的不斷創新與探索將中國的陶瓷藝術推上了世界展臺，為海內外所熟知。然而隨著社會不斷進步，很多諸如剪紙的傳統藝術形式卻被大眾逐漸淡忘。除了少數的學者、藝術家在進行相應的研究意外，慢慢淡出了生活的視線。呂勝中教授曾說過：“當代藝術就是從傳承本源里尋找回歸。”如今是一個對傳統文化反思、清理與重新認識的時代，藝術與設計是可以引導社會視線的。在繼承傳統，弘揚工匠精神的指導思想下，如何結合民族特色進行設計，尋找剪紙與陶瓷藝術的契合點，提高作品藝術形式與價值，以獨特的民族藝術去面對外來文化的沖擊。因此傳統剪紙藝術在陶瓷設計應用上的研究的意義，一方面是以新的載體喚醒大眾對傳統剪紙文化的重視，充實人們的精神生活。另一方面是豐富陶瓷藝術的表現形式，推動我國的陶瓷設計發展，在陶藝創作之時找到與傳統剪紙文化藝術間的契合點，呈現一種新的藝術文化魅力。

中國的剪紙藝術歷史悠久，但由于新中國成立前連綿戰火，導致很多剪紙藝術被國外搜集整理并出版，流失了很多寶貴的文化成果。新中國成立后，許多專家藝術家開始對剪紙藝術進行深入研究。中央美術學院教授呂勝中以“小紅人”的形象所創作出的一系列作品，如《招魂》、《生命—瞬間與永恒》等作品形象就來源于中國傳統剪紙藝術中的“抓髻娃娃”形象。同時呂勝中教授的著作《中國民間剪紙》（1994）、山東工藝美院潘魯生教授《中國民俗剪紙圖集》（1999）、陳竟的《中國民俗剪紙史》（2007）都是剪紙藝術研究的著作。但這些都是對于剪紙藝術在平面設計領域所體現的獨特藝術形式，也相對成熟。而剪紙藝術對于陶瓷設計的研究則較少，出版的相關書籍更是不多。景德鎮陶瓷大學的寧鋼教授《剪紙與陶瓷藝術》（1995）闡述了在陶瓷藝術設計中剪紙的裝飾方法、特點的運用，以及作品所呈現出的藝術效果。張文兵、劉穎《滲入優雅中的一股民風—民間剪紙與陶瓷裝飾的融合》詳細的闡述剪紙作為民間裝飾形式和陶瓷藝術的有機結合，進而說明剪紙的表現形式是陶瓷藝術未來更最有中國傳統特色的藝術道路之一。因此，如何在陶瓷設計時合理利用傳統剪紙藝術形式來增加作品表現力，是值得研究的。

相比國內的研究情況，由于早期語言文化與地域的差異及相對封閉的環境。國外對于剪紙藝術的的研究大多集中于收藏中國的剪紙作品，并不了解這一文化。由于國外很多國家諸如美國、日本、英國等，都有著較為成熟的陶藝創作體系，也有著屬于自己的特色設計觀念，所以中國傳統剪紙藝術形式對于在陶瓷上的應用，則較為少見。

剪紙藝術在國內外被廣泛運用于其他藝術設計領域，但之于陶瓷設計的運用在國外鮮少涉及，而在國內也未進行全面研究。同時在藝術國際交流不斷加深的今天，如何用屬于自己的傳統特色占領國際藝術舞臺，如何借鑒傳統蛻變成為符合現代藝術發展趨勢的作品而探索。

現代陶瓷藝術的種類分為陶瓷繪畫，現代陶藝和日用陶瓷。傳統陶瓷繪畫經過古典到現代的蛻變，越來越多陶瓷藝術家們采用新的繪畫形式來表現陶瓷繪畫的獨特魅力，這其中也不乏借鑒了剪紙藝術的心象手法。

傳統剪紙藝術對于形象高度概括的能力在陶藝的造型設計上也十分值得借鑒。鏤空與雕刻常被作為陶藝制作與裝飾的手法應用，對于形態的夸張與抽象也是現代陶藝的表現形式之一。陰剪對于塊面的提煉與理解，不僅只局限于平面設計領域面的啟發，對于現代陶藝造型的提煉也具有很強的啟發作用。剪紙藝術對于紋樣的設計和陽剪形式對于線條的提煉，都是十分具有特色的藝術表現形式。在現代日用瓷的裝飾設計上，應該歸納和吸收剪紙藝術對于圖形的理解和設計，在做到符合現代審美與功能的造型基礎上，融入傳統文化的精髓來體現獨特的設計觀念。

剪紙與陶瓷都是中國千年文明的產物，藝術的共同通必然導致二者的融合運用。所以早在宋朝的民間窯廠吉州窯，就出現了著名的《剪紙貼花天目》瓷，這是我國最早將剪紙藝術形式運用與陶瓷藝術上。而現代，雖然著作與理論指導不多，但潛移默化中借鑒運用剪紙藝術形式的作品卻不少。施于人的陶藝作品《民風》，裝飾上就采用了紅色剪紙和藍色印花布紋，另一件作品《吉慶》也采用了民間剪紙的圖案和圖形中所提煉出的元素紋樣。姚永康的作品《世紀娃》部分靈感也是來源于剪紙藝術中對人物形象的變形概括手法，除了這些藝術家以外，日用產品瓷也經常運用傳統剪紙藝術作為設計與裝飾元素。例如潮州的婚慶瓷，就常以剪紙圖案作為貼花裝飾。

隨著中西文化的深入交流，外來文化逐漸被國人所接納和推崇，市面上很多陶瓷咖啡具不僅出現在大大小小的咖啡館里，同時也漸漸進入人們的家庭中。清晨或下午，沖泡一杯咖啡作為提神飲品，也逐漸成為了一種主流文化。據統計數據顯示，中國的咖啡消費量正以百分之十的速度逐年上升，并有望成為世界最重要的咖啡消費國之一。咖啡文化正與傳統茶道交相輝映，具有強大的發展潛力和勢頭。咖啡雖然是外來文化，但是經過時間的沉淀，早已被賦予了中國味道，所以，設計一套具有中國特色的咖啡具，能夠使中西文化更好的結合。而剪紙作為中國的傳統民間藝術，如果適當的融合進咖啡文化里，不失為一種兩全其美的辦法。在設計可以以剪紙做為設計元素，將剪紙元素覆蓋在壺身的頂部，通過適當的變形、修改得到簡約、大方的造型。設計在造型設計過程中不單純考慮到它的平面效果，更深入的從它的立體效果方面進行設計，使之從平面和立面上看都有可看性。在傳播咖啡文化的同時也傳播著中華名族的璀璨藝術，讓使用者更好的體驗到咖啡所帶來的意蘊和醇香。同時剪紙最傳統的顏色是紅色，這在婚慶瓷的設計中也是可以充分利用的，在裝飾時利用傳統剪紙的吉祥圖案，通過提煉轉化為符合現代設計要求的線條和圖案，不僅在形式上具有創意，同時也將傳統文化的美好寓意和祝福寄托在器物之中。

在弘揚中國文化的號召之下，設計藝術作為不可忽視的一個分支，我們該思考如何在順應時代潮流的條件下將中國傳統文化合理的轉化為新的時代標志，這不僅只體現在剪紙藝術之于陶瓷藝術的運用，對于更多的藝術種類和藝術形式都是值得我們去思考和研究的。