明清文學的影視創作

【摘要】：明清時期是封建王朝的鼎盛時期。影視作品常以這段歷史階段遺留下來的歷史資料作為創作熱點屢見熒屏。隨著影視作品的熱播，觀眾對于明清文學有了新的了解和認知角度，文學在影視作品中也煥發了新的生命力。

【關鍵詞】：明清文學；影視創作

2012年，《甄嬛傳》《步步驚心》的熱播在全國掀起一陣文學熱，2016年猴年又讓大家陷入了《西游記》懷舊潮。現如今，電影電視作為大眾傳媒的重要手段，向觀眾傳遞著多重文化信息。文學通過多種形式的傳播，受到越來越多的關注，明清文學便是其中一種。

以明清文學為創作基礎的有根據原著拍攝的一系列電視劇，像《紅樓夢》、《儒林外史》；也有基于歷史朝代的改編翻拍，像根據小說《聊齋志異》改編的電影《畫皮》、《倩女幽魂》。無論是電影還是電視劇，熒屏上呈現出來的是劇本框定的時代與風貌，文化顯現在方方面面，文學透露在字里行間。一方面，中國古典明清小說在當代的傳播都通過影視劇使得形式與內容得到極大豐富；另一方面，影視劇的創作空間與市場需求使得編劇得以借助明清時代背景及其文學作品進行創作和改編。透過電影電視劇，我們可以更快速更通俗的閱讀原著，也可以了解到更豐富更立體的文學內涵。

一、影視作品中的明清文學

古代文學原著是中華民族歷史上的瑰寶。提到明清文學，四大名著便映入腦海。相關影視作品百花齊放，版本不可勝數。以《紅樓夢》為例，1987年《紅樓夢》電視劇一經放映，引得萬人空巷。此前便有眾多版本，有戲曲、黑白默片，香港臺灣地區也有各自版本的電視劇。至今，《紅樓夢》的影視創作還在繼續，多次翻拍以求突破原有表現方式。

將文學作品轉化成其他藝術形式，首次創作空間最大，越往后越難。早期《紅樓夢》被創作成京劇、越劇等形式，這是文學《紅樓夢》的第一次轉化，內容上忠于原著，轉化形式相對簡單。之后相關影視創作的轉化，難度逐漸增大，不僅體現在多重參照物的對比上，還有內容上的升華。

從文學作品到影視作品需要經過兩個階段，一是將文學作品轉化成劇本，二是將劇本拍攝成片。影視作品是綜合的作品，是結合了導演、編劇、攝像、化妝、剪輯等多部門合作的結晶。觀眾觀看時，不免以文學的角度來審視影視作品，審度劇情與演員是否符合原著。

從本質來看，文學作品和影視作品是完全不同的兩種藝術形式，曹雪芹先生一生致力于《紅樓夢》的創作，發憤著書留下鴻篇巨著，劇組的演員導演耗時巨大也只能展現原著其中一部分，可謂冰山一角。讀者讀著作想象出楚楚可憐的林黛玉和熱熱鬧鬧的大觀園，而當導演將林黛玉和大觀園變成了具象的演員和中國傳統庭院時，觀眾看到真實且有限的畫面，“被迫”接受導演的設置。如同在原著中，賈寶玉“銜玉而誕”，讀者頭腦中會浮現初生嬰兒嘴含精致寶玉的畫面，且玉的姿態在每個讀者的腦海中各有異同，而在劇中卻省略畫面，用臺詞交代細節，玉也有了特定的樣子。原著里的名場面如黛玉葬花、寶釵撲蝶與湘云醉眠等看似美輪美奐的場景，呈現在電視劇里是黛玉愁容滿面地坐在滿樹桃花下、寶釵一臉新奇追逐蝴蝶、湘云臉紅紅的睡在花叢中。電視劇給了觀眾一個更具體、更真實也更不同的《紅樓夢》。

影視創作可以對文學作品起到補充添補的作用。電視劇版的《紅樓夢》在細節上進行了修改和添補，不但沒有改變故事情節，反而使其更加通俗易懂。如讀者在閱讀原著時，可能草草略過詩詞。而在電視劇配合字幕，加之演員的情緒與神態，有的還加上了注釋翻譯，晦澀拗口的詩詞變得栩栩如生。有的詩句更是以歌曲的形式表現出來，配合精致的畫面，使得通俗易懂且善心悅目。

電視劇版的《紅樓夢》最大限度地保留了原著中的文學性與通俗性。例如寶玉過生日，湘云摳圖眾多瑣碎的酒令與繁多詞牌名骨牌名。劇里增添香菱向寶釵請教解說的情節，香菱初初涉獵詩詞又勤勉好學，而與其關系親近且博學多識的寶釵在旁邊解說，該情節不在原著中，但是情節上合理又自然。對觀眾而言，內容不再深奧繁復，既能看懂又樂在其中。這是影視作品的優勢，即使是沒看過原著的人，看完電視劇也能對《紅樓夢》有大致了解。

基于文學作品的影視創作在傳播中體現出種種局限，無法一一展現原著細節。很多觀眾評價說，87版《紅樓夢》的黛玉之死與結局在情節敘述上很突兀，林黛玉的人物塑造上被過分強調吃醋和小心眼，忽略體現冰雪聰明。電視劇是遺憾的藝術，畫面和時間的有限，導致所展現的內容的不完整。原著內容有所刪減，人物性格便略顯殘缺，這是文學作品改編成影視作品不可避免的局限。

二、明清文學與影視創作的關系

明清文學為影視創作提供了豐富多樣的素材。明清文學題材上以小說為主，適合改編為影視作品。明清時期出現了許多情節曲折生動、人物鮮明生動的優秀作品，提供了創作空間與多種藝術選擇。

影視創作使得文學作品更加真實、立體，文學形象需要讀者在閱讀作品的過程中，通過積極活躍的聯想和想象，在頭腦中呈現出因人而異的立體畫面。經過影視創作，文學形象經由演員表演變得統一。例如《水滸傳》塑造了梁山一百零八個英雄形象，各有千秋。電視劇播出后，提到武松就會想起披頭散發與念珠掛飾，提到李逵就會想到雙目瞪圓與爆炸胡子。

影視創作是文學作品的局部體現，不能完全展現作品中的全部內容。語言藝術具有最大的自由性和最強的藝術表現力，是影視創作不能企及的。

影視創作受限于時代條件。明清文學可以流傳千百年亙古彌香，但是影視創作卻受制于科技、時代。制作水平有優劣，但是文學內涵卻永垂不朽。優秀的文學作品世代傳頌成為經典，但是影視作品卻很容易被遺失甚至遺忘。

三、結語

明清文學作品流傳至今，歷經百年而留有余香。在現代社會中，明清文學作品經過影視改編煥發出了新的生機，得到了更加廣泛的傳播。

對比由明清文學作品為基礎而創作的電影和電視劇，兩者之間存在著本質的區別，文學用文字講述，影視用鏡頭展現。文學是開放的，再細致的形容詞在每個讀者心中都會投射出不同的畫面，但影視是封閉的，演員的外形和表演決定了角色的屬性。

影視作品最大的局限性在于時長的限制，無論是電影還是電視劇，總是無法將文學作品中的細節展示清楚。通俗的文學作品是影視創作關注的重點，唐詩宋詞就很難被拍成影視作品，而明清文學的通俗性和內容上的完整性，成為影視作品創作的優勢所在，但也是影視創作的一大難題，需要深入考究。

導演用一己之力難調萬千觀眾的口味。但好在人物的性格特征明確，造型有章可循，萬變不離其宗的最佳解決方法就是忠于原著人物形象，如孫悟空所有版本始終一臉猴毛，頭戴金箍，手拿金箍棒。

影視作品的畫面感可以充實文學的細節，通過多種手段來體現意境和情緒。孫悟空的十萬八千里，展現為劇中一躍而起的瞬間。直觀的感受源自影視作品特有的魅力。但影視作品難以還原文學作品里第一人稱的內心敘述。影視作品敘事角度比文學作品小，也是影視作品改編的瓶頸。

如今，明清文學在影視創作上創下佳績，更多的作品應運而生。與當代網絡文學和現代文學相比，明清文學的競爭力相對較弱，但經典之處仍然吸睛。文化底蘊和歷史積淀的巨著在快餐社會乏人問津，依靠改編影視作品展現其冰山一角，以適應社會閱讀期望。對于明清文學來說，改編成電影電視劇更適應現在快節奏生活的休閑方式，可能是生機，也可能是變故。

參考文獻：

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