淺析音樂劇藝術特色

音樂劇是集音樂、歌曲、舞蹈和對白為一體的一種藝術表演形式。我認為音樂劇是以戲劇為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物、傳達概念的表演藝術娛樂產品。在當今社會，人們的藝術欣賞水平不斷提升，對視覺和聽覺的要求更是越來越高，同樣不同層次的欣賞者對音樂劇的認識也是不一樣的。

一、音樂劇的起源、發展及音樂特點

（一）音樂劇的起源

音樂劇誕生于上個世紀初的歐美大陸，其中，音樂源于地道的美國黑人的爵士音樂，舞蹈綜合了爵士舞和踢踏舞。音樂劇的萌芽大約從18世紀20年代的英國開始，從音樂劇發展的角度來看，紐約百老匯和倫敦西區可做為音樂劇的發源地。然而音樂劇在英、美兩國也有著不同的歷史背景：在英國，音樂劇更多的與輕歌劇、話劇，特別是莎士比亞、莫里哀、易卜生的戲劇背景相關，舞蹈方面則更接近芭蕾。在美國，它較多地受爵士樂、踢踏舞、戲劇性的話劇和含歌唱的喜劇的影響。雖然最初在美國上演的多是英國的舶來品，但不久以后，美國藝術家便創造出完全美國化的音樂劇作品，并使其不斷發展和完善。因此，從歷史的角度來看，是英國啟迪了美國創造出音樂劇這種融合通俗戲劇、音樂、歌舞的新型戲劇形式。

（二）音樂劇的發展

歷史上第一部“音樂劇”是約翰·凱的《乞丐的歌劇》首演于1728年倫敦，被稱為“民間歌劇”，它采用了當時流傳甚廣的歌曲作為穿插故事情節為主線。1750年在美國北部首次上演，這是美國人首次親身體驗音樂劇的開端。之后英國的喜歌劇、法國的歌劇和維也納的輕歌劇也進行了一些類型的嘗試，可謂是早期音樂劇的雛形。

但是直到1866年，音樂劇《黑魔鬼》的出演征服了紐約的所有的觀眾，因此它被公認為第一部美國的音樂劇。19世紀美國出現了輕歌舞劇以及滑稽表演，輕歌舞劇深受觀眾的喜愛，1890年喜劇《唐人街之旅》的出現，證明了音樂劇有了美國的故事和歌曲，成為美國音樂劇史上的典范之作。19世紀末爵士樂因素引入到創作中。1924年，由格什溫兄弟創作的《女士，好樣的》就開創了上世紀20年代百老匯音樂劇的爵士舞風格。從此美國音樂劇掀開了它的新紀元，作品也趨于成熟。

1927年由杰羅姆·科恩作曲，小哈姆斯坦撰寫腳本和歌詞，齊格菲爾德出品的《演藝船》是音樂劇發展史上第一個里程碑，它在題材以及表演形式上所展示的新的前景成為此后音樂劇創作的榜樣，也揭開了美國敘事音樂劇發展的帷幕。

1943年出品的《俄克拉荷馬》，是由“黃金搭檔”——作曲家理查德·羅杰斯和劇作家奧斯卡·小哈默斯坦聯合創作的，它徹底擺脫了歐洲輕歌劇的束縛，確立了音樂劇的美國風格。《俄克拉荷馬》是繼《演藝船》之后又一部里程碑式的作品，從此音樂劇創作進入了黃金時期。

20世紀美國出現了小歌劇形式，意味的情節、優美的音樂和文雅的歌詞成為編創者的追求目標。其中1927年由吉羅姆·科恩和奧斯卡·雙姆斯特恩所創作的《畫舵漩宮》的出演，讓百老匯的觀眾知道原來“Musi—cal”不是只有歌舞喜、鬧劇，竟然也可以很“戲劇”。從此，百老匯音樂劇開始了現代劇目的嘗試，音樂劇編導也開始對故事情節和歌曲創作加以重視，更豐富了音樂劇的形式。

20世紀40和50年代是百老匯各種風格音樂劇全面成熟和豐收的年代，這種余熱持續到60年代中期。60年代，甲殼蟲和搖滾樂沖向世界，各國音樂劇作曲家在把這種音樂形式運用到可音樂劇中，使之具有了現代感，歌曲變得活潑、通易于演唱。如：安德魯·勞埃德·韋伯《艾薇塔》中的《阿根廷不要為我哭泣》及《貓》中的《回憶》，都帶給了觀眾深刻的印象 。70—80年代，出現了許多音樂劇的經典曲目，并引起了全世界的矚目。其中《人去樓空》（《悲慘世界》）成為了世界上演的保留曲目之一，它在音樂和戲劇上都有著嶄新的突破。

（三）音樂劇的特點

音樂劇的特點大體分為五個方面：綜合性、現代性、靈活性、商業性和多元性②。

音樂劇融合了音樂、舞蹈、表演等多種藝術表現形式。它不再只是采用傳統的音樂和舞蹈，音樂方面加入了搖滾樂、爵士樂、鄉村音樂等；康康舞、踢踏舞還有體操式的舞蹈也加入了音樂劇中。音樂劇在創作方面大膽、創新，無論是舞蹈、音樂還是舞臺設計方面都給觀眾帶來了新穎的感覺。

下面我將針對音樂劇的多元化藝術特點進行淺析。

二、音樂劇中的音樂

1.音樂的特點

音樂是音樂劇的靈魂，是音樂劇三大要素之首，音樂是音樂劇最重要和最關鍵的表現手段之一。如果音樂劇中沒有音樂，那么就不是音樂劇而是話劇了。通常大家在評論一部音樂劇的音樂是否成功時，不僅僅取決于音樂是否好聽、動人，更重要的是看它是否能與戲劇進行默契的配合。

2.音樂的旋律性

音樂的旋律在音樂劇中是非常重要的，它是歌曲的靈魂。每一部成功的音樂劇都有著非常優美動聽的旋律來吸引觀眾。《貓》是大家再熟悉不過的音樂劇作品了，也是四大音樂劇之一，劇中的歌曲《回憶》是我們廣為流傳的一首經典曲目，每當它的旋律響起，全場的觀眾都會情不自禁的鼓掌，它也是被很多人所翻唱的一首經典曲目，其旋律優美、動聽。

3.音樂的多樣性

作曲家韋伯的音樂具有多樣化和豐富性，在他的音樂作品中不受任何的約束，他大膽的使用盡可能用到的音樂形式。他的作品中有爵士樂、迪斯科拉丁舞曲以及搖滾樂等。幾乎他的每一部作品都吸引著觀眾的耳朵。

4.音樂的杰出代表作

《貓》是一部音樂劇史上連續上演時間最長的一部劇作，劇中的《回憶》這首歌曲更是一首經典之作。這首歌在劇中并不只是在高潮部分出現，曾多次出現過，并且在整個劇中的發展過程中起了非常重要的作用。《音樂之聲》中也流傳了《Do-Re-Mi》和《雪絨花》，給觀眾欣賞和回味一種純凈溫馨的世界。《雪絨花》是劇中的最后一首歌曲，很溫馨的一首歌。而《Do-Re-Mi》很歡快，開心的一首歌，這兩首歌也是孩子和家長們反復演唱的經典歌曲。

結束語

音樂劇經過發展衍變有著獨特的魅力，它是一種綜合性極強的多元化藝術形式，它綜合了音樂、舞蹈、戲劇表演、舞美設計等多種藝術元素，音樂劇多元化的特點推動了舞臺美術、道具制作、燈光、布景以及現場音響效果等綜合表現力的發展。其劇本、音樂、劇詩、舞蹈和舞美設計等方面也都體現了音樂劇多元性的藝術特點。