論后現代藝術的審丑

【摘要】：后現代主義藝術以虛無主義的態度對待傳統文化，造成藝術領域自由主義的泛濫。后現代主義藝術作為非理性主義思潮促使藝術向著“取消主體的”、“無審美的”等疏離藝術價值與審美的方向發展。這種反傳統、反審美的觀念，消解了藝術創作原來的審美性和崇高性，模糊了大眾對藝術價值、藝術審美的評價標準。借此，藝術 “審丑”出現了。本文通過對后現代主義藝術的概念延伸與審丑的相結合，以視覺傳達設計為例分析了審丑在后現代主義中的體現及帶來的問題。

【關鍵詞】：后現代；審丑；問題

一、從現代主義到后現代主義

（一）后現代主義產生的背景

在第二次世界大戰結束后的十年間，獨樹一幟的建筑設計美學在大眾文化的快速發展的影響下產生了一系列的新觀點，將建筑美學與近代普遍的專業觀點結合起來加以對照，可以得知設計的本質其實是大眾文化的消費現象，設計是以適合于大眾消費心理為必要條件象征性新美學的表現，設計開始從適當性的形態到適當性的象征表現過渡。弗萊迪里克·詹姆森認為，后現代主義的主要特征是“中心的境界線和分離線逐漸消失的問題，尤其顯著的是高級文化和所謂舊態的大眾文化沒有本質上的區別”。

（二）后現代主義的特征

后現代主義具有虛擬性。由于“所指”也處于“標記”的領域，社會現實也是由符號解釋構成的，不存在符號解釋之外的赤裸裸的事實，藝術生產因此就具有現實生產的意義。在后現代社會，藝術不再是現實的反映；相反，現實是由藝術構成的，現實成了一種虛擬的、構造出來的實在。圖像或影像制作，成為一種普遍的藝術生產方式，同時也是后現代現實的生產方式。

后現代主義具有事件性。由于取消了永恒的本質，一切偶發的事件自身就具有意義。后現代行為藝術突出了事件的不可重復性，用令人震驚的現場效果，瓦解日常生活中的因果關系和理性秩序。

后現代主義具有觀念性。現代藝術的自律觀念遭到了顛覆，藝術單憑自身不足以構成藝術，藝術總是“關于什么”的藝術，有關藝術的理論解釋也參與藝術的構成之中，藝術越來越接近哲學，成為一種思想觀念。

后現代主義具有拼貼性。后現代的藝術也被認為是后歷史的藝術。在后現代藝術界中，將以往出現的各種藝術聯系起來的時間脈絡已經失效，藝術的歷史沒有了“時間之箭”。藝術不再古今之分、內外之別，一切曾經出現過的藝術都可以成為后現代藝術家挪用和拼貼的對象，后現代藝術也因此不再要求獨創性。

后現代主義具有流行性。后現代藝術不再追求永恒的價值，同時反對高雅與通俗、精英與大眾之間的區別，這就使得藝術像消費社會的商品一樣，具有時尚、流行等特征。藝術界中流行的都是歷史上曾經出現的各種風格的改頭換面，但不管何種改頭換面的風格都不可能在藝術界中占有持久的位置。

二、審丑與后現代藝術

（一）審丑在后現代藝術中出現的原因

1.社會文化背景

泛審美化的出現擴展了審美形態。優美、崇高、和諧等古典美學基本范疇，貫穿著傳統美學發展的始終，但當代藝術卻完全打破了這一發展態勢。今天已經消解了傳統審美的標準，以復制技術、大眾傳媒等作為主要手段支撐著大眾美學。當代藝術觀念的轉變呈現出更加多元化的兼容性特征，從靜觀趨向于參與，從審美趨向于 “審丑”，從高雅趨向于粗鄙，從藝術趨向于生活。

后現代主義以虛無主義的態度對待傳統文化，造成藝術領域自由主義的泛濫。后現代主義作為非理性主義思潮促使藝術向著“取消主體的”、“無審美的”等疏離藝術價值與審美的方向發展。這種反傳統、反審美的觀念，消解了藝術創作原來的審美性和崇高性，模糊了大眾對藝術價值、藝術審美的評價標準。借此，當代藝術 “審丑”出現了。

2.心理需求體現

人們對于丑的事物往往會產生一種“情感矛盾”（弗洛伊德語）的特殊心理。這種心理會導致一種“審美喜悅”的快感。“審丑”原本是人類心智成熟時期對自身活動結果進行審美的有益補充。但是，如今的審丑大眾已經把示丑、露丑、窺丑、怪異、刺激當成嗜好，以至于“審丑” 泛化狂熱的背后，很多人挾裹在這樣的文化潮流中不可自拔。心理學研究表明，人類對于丑的心理反應十分復雜。在直面死亡、疾病、災難等丑的形態產生各種負面的審美情感之后，往往會獲得某種重建和諧的快感。正是由于“丑”引起的審美經驗不直接，才引起主體的理性思考，擺脫膚淺的直觀、觸及真正的現實。因此，也有人說丑比美更深刻。

（二）審丑在后現代藝術的體現與帶來的問題

1.從視覺傳達設計來看審丑在后現代藝術中的體現

基于文化上的技術變革已經為重要的感受性變革所替代，現代視覺傳達設計已經根據觀察者的評論宣告終結，以此作為視點去捕捉后現代主義的本質。

超現實主義爽快的利用超脫的樣式在文化的大框架下得以發展。“用假面具掩飾的樣式、使用過時的語言、有隱蔽性的動機和諷刺的行動、嘲笑，或者模仿特殊滑稽的獨一無二的樣式，這些都不屬于正常的范圍，是曖昧的中性對象的模仿行為”。我們不難發現圖像的設計受20世紀70年代SF電影樣式的影響，它通過充滿未來性的幻視效果和古代圖像樣式結合，后現代主義的圖像是將過去和現在融合在一起的“永久的現在”。

審丑在廣告設計中體現的極為明顯，奧莉維艾·德斯康尼為意大利時裝公司貝納通進行的廣告策劃，為達到促進“貝納通統一色彩”的目的，把剛出生的嬰兒、病危的艾滋病患者和在南斯拉夫戰爭中死亡的士兵血染的軍服，通過廣告宣傳板和用光澤紙印刷的雜志插圖在世界范圍內進行了廣泛的宣傳，這種行為讓很多人認為是不適當的，畫面讓人感到不舒服，血腥和不美觀，這樣的設計在后現代的視覺傳達設計中很常見，是一種特殊意義的上的審丑的體現。

2.審丑對后現代藝術帶來的問題

西方當然存在‘審丑’現象。西方走過了現代藝術、當代藝術等階段，各個階段發育得相對比較完善，現在又有往回看的趨勢。而我們的當代藝術，基本上都是在學西方，走得太快、太粗糙，并沒有真正消化，所以導致我們的藝術格局總是那么凌亂不堪，審美失范的現象比比皆是”。西方有一大撥文化保守主義者在反思、制約著藝術的當代演進，而我們太信奉發展、進步的理念，以為往前趕總是好的，但最終丟失了我們自己。

藝術可以表現殘缺、怪誕、丑陋、恐怖等社會現象，但折射出來的意喻必須是批判性的，或許比一般的再現美的藝術作品更能體現藝術的價值。漫長的人類文明里藝術的功用在于教化，而當代藝術主要功用在于深刻的反思，不能把“審丑”的快感，理解為真正的藝術。

參考文獻：

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