
自博物館建立以來(lái),其宗旨就是保存人類文化遺產(chǎn),實(shí)現(xiàn)當(dāng)前及未來(lái)人類文明的教育民主化。本研究旨在探索近年來(lái)藝術(shù)博物館的新生態(tài),以上海K11為例研究藝術(shù)購(gòu)物中心的現(xiàn)狀及其在企業(yè)戰(zhàn)略、用戶體驗(yàn)以及將藝術(shù)設(shè)計(jì)植入到人們的日常生活等方面的互動(dòng)。通過(guò)該研究,我們可以分析藝術(shù)博物館管理的多樣性,藝術(shù)博物館的獨(dú)立存在以及機(jī)構(gòu)是如何通過(guò)社交媒體、IT技術(shù)、在線網(wǎng)站和商店來(lái)實(shí)現(xiàn)公共和私人管理的融合。 藝術(shù)博物館教育的未來(lái)會(huì)怎樣?新的趨勢(shì)是否仍然在履行教育使命?多媒體實(shí)現(xiàn)了對(duì)觀眾的接近、吸引和互動(dòng)。但是藝術(shù)博物館該怎樣和觀眾進(jìn)行互動(dòng)?需要如何介入策展項(xiàng)目?我們?cè)撛鯓訉⑿屡d項(xiàng)目與研究整合到藝術(shù)博物館的活動(dòng)中? 當(dāng)今的博物館學(xué)、藝術(shù)博物館、策展及其策略等諸多內(nèi)容已經(jīng)變得多樣化,出現(xiàn)了多種不同類型的展覽項(xiàng)目。
筆者在研究過(guò)程中,試圖梳理新型藝術(shù)博物館在商業(yè)購(gòu)物中心中發(fā)揮作用的不同方面。通過(guò)藝術(shù)博物館教育的具體案例、結(jié)合心理學(xué)、教育學(xué)理論,了解游客的學(xué)習(xí)過(guò)程、藝術(shù)博物館的學(xué)習(xí)支撐點(diǎn)、知覺(jué)、感覺(jué)和心理活動(dòng)如何成為藝術(shù)博物館展覽策劃時(shí)需要考慮的重要部分。空間、選擇的場(chǎng)地、人員、游客與藝術(shù)博物館如何積極互動(dòng),以及可用什么工具來(lái)幫助游客把握藝術(shù)概念、理解藝術(shù)作品,從而使觀賞者可以創(chuàng)建自己的標(biāo)準(zhǔn)和意見(jiàn),這是藝術(shù)博物館的核心點(diǎn)。博物館和商業(yè)中的行為主義理論指出,博物館和商業(yè)空間依賴的最重要因素之一是與游客互動(dòng),這種交流如何至關(guān)重要。策展人需要去了解人們想要什么?學(xué)習(xí)什么?我們承認(rèn)這種免費(fèi)的藝術(shù)展覽場(chǎng)所代表了某種文化福利,在與購(gòu)物場(chǎng)所同處一個(gè)空間的藝術(shù)博物館把藝術(shù)史上的著名作品及重要的展覽帶到這些場(chǎng)所,將公共場(chǎng)所轉(zhuǎn)化成為具有公共藝術(shù)的場(chǎng)所。藝術(shù)品可以創(chuàng)造情感支撐點(diǎn)并形成與游客較為牢固的關(guān)系。我們應(yīng)該去探究這些行為感知如何影響游客,產(chǎn)生什么樣的審美體驗(yàn),期望參觀后階段產(chǎn)生什么樣的行為。我們應(yīng)該分析一個(gè)國(guó)家的藝術(shù)博物館如何根據(jù)自己的社會(huì)文化、經(jīng)濟(jì)和歷史情況作出相應(yīng)的對(duì)策。公共機(jī)構(gòu)的最大問(wèn)題之一是資金,而民間機(jī)構(gòu)的最大問(wèn)題之一是尋找合適的公共空間。商業(yè)購(gòu)物中心通過(guò)自己的企業(yè)創(chuàng)造出自己的藝術(shù)生態(tài),藝術(shù)博物館的資金問(wèn)題也許就能迎刃而解。
新的博物館學(xué)對(duì)文化傳播、與游客的互動(dòng)交流以及游客對(duì)展覽的感知研究等方面提出了更高的要求。當(dāng)前,以藝術(shù)博物館為代表的多學(xué)科和多功能交叉的機(jī)構(gòu)融合在教育、休閑公共文化構(gòu)建等諸多方面具有重要意義,特別是作為城市旅游景點(diǎn)之一。因此,它是助于促進(jìn)一個(gè)地方經(jīng)濟(jì)發(fā)展的動(dòng)力之一。藝術(shù)博物館是展示城市文化遺產(chǎn)的地方,同時(shí)也為來(lái)自國(guó)外的新展品提供空間,讓本地市民或過(guò)境游客可以同樣在公共空間欣賞藝術(shù)作品。
在香港推出的大中華區(qū)K11項(xiàng)目是一個(gè)較為突出的案例。其2011年落地上海時(shí)已然更加強(qiáng)大和完善。K11是全球首個(gè)品牌率先把藝術(shù)·人文·自然三大核心元素融合,將藝術(shù)欣賞、人文體驗(yàn)、自然環(huán)保完美結(jié)合和互動(dòng),帶出無(wú)限創(chuàng)意、自由及個(gè)性化的生活品牌,并為大眾帶來(lái)前所未有的感官體驗(yàn)。K11是一家藝術(shù)購(gòu)物商場(chǎng),與傳統(tǒng)藝術(shù)博物館的區(qū)別在于,它可以誘導(dǎo)并容納消費(fèi)者非計(jì)劃性的訪問(wèn)。上海K11精選國(guó)內(nèi)外知名當(dāng)代藝術(shù)家的14組作品,分布于上海K11的各個(gè)樓層,形成獨(dú)特的發(fā)現(xiàn)之旅,更有專業(yè)的藝術(shù)導(dǎo)賞員為游客講解藝術(shù)品本身的意義及背后的創(chuàng)作理念。地下層擁有3000平米的藝術(shù)交流、互動(dòng)及展示空間,定期舉行免費(fèi)的藝術(shù)展覽、不僅會(huì)長(zhǎng)期展示典藏的本土年輕藝術(shù)家的杰作,更通過(guò)舉辦不同的藝術(shù)展覽、演出及工作坊,透過(guò)多種類型的多維空間,讓大眾消閑或購(gòu)物的同時(shí),可欣賞到不同的本地藝術(shù)作品及表演,以加強(qiáng)本地藝術(shù)家與市民的溝通及交流,培養(yǎng)市民對(duì)藝術(shù)的欣賞,亦讓年輕藝術(shù)家獲得更多機(jī)會(huì)創(chuàng)作及發(fā)表作品,有助于本地藝術(shù)生態(tài)自然地茁壯生長(zhǎng)。
K11在每個(gè)城市均對(duì)項(xiàng)目所在的周邊區(qū)域的人文生活傳統(tǒng)及歷史地理等進(jìn)行多維度的與整合,使該區(qū)域所沉淀的人文藝術(shù)及生活文化得到活化(“Revitalize”)、重塑 (“Retransform”)和再生(“Recreate”),創(chuàng)造出獨(dú)特的K11多元文化生活區(qū)。K11從品牌及其在中國(guó)社會(huì)獲得成功的原因值得令人深思,這種藝術(shù)與商業(yè)的融合在拉近大眾與藝術(shù)在日常生活中的距離等方面作出了很大貢獻(xiàn)。在社會(huì)文化和藝術(shù)教育戰(zhàn)略等方面有很多值得借鑒之處。
作為非正式教育機(jī)構(gòu),藝術(shù)博物館的作用變得越來(lái)越重要。它是最受歡迎的公共設(shè)施,它在人們生活中提供審美體驗(yàn),創(chuàng)造了快樂(lè)和滿足。藝術(shù)博物館是實(shí)體,將訪客帶到新環(huán)境中,帶來(lái)對(duì)世界觀的全新理解。K11藝術(shù)購(gòu)物中心為游客帶來(lái)平易近人的藝術(shù)文化體驗(yàn)。游客中有學(xué)習(xí)藝術(shù)的學(xué)生、熱心學(xué)習(xí)的家庭女性、孩子。藝術(shù)給公共環(huán)境賦予生命,體現(xiàn)了融合營(yíng)銷文化和經(jīng)濟(jì)資本,藝術(shù)、設(shè)計(jì)、藝術(shù)畫(huà)廊以及與其他藝術(shù)機(jī)構(gòu)合作的新藝術(shù)博物館的運(yùn)營(yíng)模式。作為非營(yíng)利機(jī)構(gòu),K11通過(guò)自己的光合作用策略找到了自我維系的道路并取得了優(yōu)異的成績(jī)。
時(shí)下,K11正在大力發(fā)展合作,擴(kuò)大文化改革,邁出堅(jiān)實(shí)的步伐,正在成為孵化中國(guó)新興當(dāng)代藝術(shù)家的強(qiáng)大機(jī)構(gòu)。K11贏得了不同國(guó)家和知名藝術(shù)機(jī)構(gòu)的關(guān)注和專業(yè)尊重。中國(guó)新藝術(shù)博物館模式正在日益成為藝術(shù)世界、藝術(shù)教育、博物館學(xué)和世界文化遺產(chǎn)發(fā)展與傳播的突破口。通過(guò)對(duì)K11案例的研究,分析其藝術(shù)、商業(yè)及傳播教育的模式,藝術(shù)在商業(yè)空間的運(yùn)行架構(gòu)創(chuàng)新,可以為今后其他大型商業(yè)的空間開(kāi)發(fā)和規(guī)劃,提供理論依據(jù)和方法借鑒。
參考文獻(xiàn):
[1]Roberto Fantoni, F. H. a. M. M. (2014). \"The future of the shopping mall.\" Marketing Sales, from https://www.mckinsey.com/business-functions/marketing-and-sales/our-insights/the-future-of-the-shopping-mall.
[2]Schuster, J. M. (1998). \"Neither Public Nor Private: The Hybridization of Museums.\" Journal of Cultural Economics(22): 127-150.
[3]Shaked Gilboa, I. V.-Y. (2013). \"Shop until you drop? An exploratory analysis of mall experiences.\" European Journal of Marketing: 23.
[4]范昕. (2017). \"美術(shù)館版圖在申城不斷擴(kuò)容,這座城美在云間水間街巷間.\" 孔韜. Retrieved 2017/12/3, 2017, from http://wenhui.whb.cn/zhuzhan/yishu/20171203/67280.html?timestamp=1512281718440from=timelineisappinstalled=0.