談當(dāng)代藝術(shù)語境下的燈光裝置藝術(shù)

藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)當(dāng)今，藝術(shù)作品已經(jīng)不再局限于架上繪畫藝術(shù)，以杜尚為代表的觀念主義創(chuàng)造了形式多樣的非架上藝術(shù)。面對科學(xué)技術(shù)的介入，以當(dāng)今文化環(huán)境為背景，當(dāng)代藝術(shù)語境下的燈光裝置藝術(shù)獲得了新的美學(xué)觀念和時代特征。蔡國強從原本的舞臺設(shè)計領(lǐng)域大膽地邁向當(dāng)代裝置藝術(shù)，借由舞臺的戲劇性發(fā)揮到了他的裝置作品的戲劇性。在這篇文章中，本人借由介紹西方兩位燈光藝術(shù)大師Dan Flavin和Bruce Munro的燈光裝置作品，來談一談當(dāng)代燈光裝置藝術(shù)。

說到燈光裝置藝術(shù)，我們不得不提到一位極簡主義燈光裝置藝術(shù)大師Dan Flavin（1933-1996），Dan Flavin可以說是近代新藝術(shù)創(chuàng)作的代表，他使用現(xiàn)代生產(chǎn)的熒光燈管來進行他的燈光雕塑（裝置藝術(shù)），表現(xiàn)出極簡與抽象的藝術(shù)思考，加上其本身對美術(shù)史深入的研究，讓他的作品更富有新思維的反省，以及重新體現(xiàn)過去與近代媒材的差異，隨著其后漸漸萌芽的新媒體媒材，Dan Flavin的作品更富有啟發(fā)性的作用。

Dan Flavin許多早期作品都十分極簡，而且多數(shù)是像某位大師致敬的作品，可以了解他對所謂美術(shù)史與藝術(shù)哲學(xué)研究的深度，；后來在近1970后的作品，Dan Flavin的作品開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)出燈光色彩與視覺的作品，隨著新的燈管技術(shù)開發(fā)，讓他的作品從原本單純的排列表征，進階可以表現(xiàn)出多色彩融合的新燈光裝置，其它如環(huán)狀燈管的生產(chǎn)，也被拿來運用在他的作品中；后期Dan Flavin的作品，不但燈光的色彩表現(xiàn)非常的漂亮融合，在裝置性上也富有思考性。

The \"Diagonal of Personal Ecstasy （the Diagonal of May 25， 1963）\"是Dan Flavin的第一個作品，他很巧妙地利用燈光在地板所折射出的光影，由于主體是45度，所以反射的光影也會變成45度，有趣的是不論你移動到任何一個角度來看，主體跟反射光影永遠會成90度的方角。Dan Flavin的代表作《紀念碑》一共做了約50件利用燈光排列出來的高塔或地標，來表達出現(xiàn)在建筑不斷筑高，為了某種層面的紀念碑的心態(tài)，創(chuàng)造出各種巨大的高塔，（同時也是向羅馬古人Vladimir Tatlin致敬）。

在西方的當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，還有一位非常有名的燈光裝置藝術(shù)家——英國的Bruce Munro（1959- ），他是一個為光而癡狂的藝術(shù)家，15年來他一直從事燈光裝置藝術(shù)創(chuàng)作，并制造了一個個流光溢彩的幻境花園。他打造的燈光裝置并沒有節(jié)日彩燈般的夸張，而總是模擬雨滴、植物等自然造物，以星星點點的光芒為它們注入生命和靈魂。置身于其中的觀眾，會有一種不真切的美妙感受，仿佛飛舞的精靈或者《阿凡達》中的納美人隨時會從你身邊出現(xiàn)。

Bruce Munro在英格蘭康沃爾的伊甸園項目中完成了他的燈光原野裝置，該裝置安裝在游客中心的草皮屋頂上面，共有11個外置投影儀，整個裝置大小為60 X 20米。整個景觀設(shè)計由6000個丙烯酸管子上覆蓋玻璃球體構(gòu)成，共使用了24，000米長的光導(dǎo)纖維。每一個玻璃球里面都有光導(dǎo)纖維，白天，這些裝置看起來普普通通，但是，一到夜晚，它們就像花朵一樣怒放，霎時間變成活力四射的、發(fā)光的星海。bruce munro的另一件最新的雕塑作品“光之浴”在索爾茲伯里主教堂的最高點展出，這件雕塑作品由2，000個閃閃發(fā)光的光點/淚珠狀擴散體組成，每一個光點都被安裝在光纖鏡片的末端，一起從總教堂的塔尖頂傾瀉而下。雕塑整體體量為 10m x 10m x 7m，它所覆蓋的區(qū)域與一個普通住宅別墅的面積相近。索爾茲伯里主教堂的歷史可追溯到1258年，教堂長 134.7m ，塔尖最高點距地面123m，“光之浴”盤旋在教堂上空，猶如一團發(fā)光的云朵。

Dan Flavin和Bruce Munro兩位燈光大師，前者簡約、前衛(wèi)，大膽地向前人致敬，后者充滿著浪漫主義的幻想，兩個人在風(fēng)格上大相徑庭，但是都是通過光的色澤、材質(zhì)、組合方式，向觀賞者展示了一個個意想不到的光影世界。

其實，燈光裝置藝術(shù)也可以不借由發(fā)光體而產(chǎn)生，例如日本建筑大師安藤忠雄的代表作品《光之教堂》（見下圖），因其在教堂一面墻上開了一個十字形的洞而營造了特殊的光影效果，使信徒們產(chǎn)生接近上帝的錯覺而名垂青史。又比如，南希·霍爾特的《太陽隧道》也是一件與“光影”有關(guān)的當(dāng)代藝術(shù)作品。

《光之教堂》

燈光裝置藝術(shù)是以燈光作為表現(xiàn)媒介的藝術(shù)形式，通過不同強度、質(zhì)量、顏色上的光，給觀眾帶來不同的視覺感受與心靈感受。由于“光”是一種“非實體”的存在，這使它在與人的互動上和綜合氣氛營造上有自己獨特的優(yōu)勢，其藝術(shù)效果和表現(xiàn)形式也都不同于其它公共藝術(shù)形式；燈光裝置藝術(shù)在運用上有利于空間本色的再現(xiàn)，以及增強空間的藝術(shù)氣氛；燈光裝置藝術(shù)可以獨立的存在，也可以與其它相融合，它可以單獨成為一件作品，也可以與其他學(xué)科結(jié)合共同組成一件公共作品，無論采取哪種方式，燈光裝置藝術(shù)都帶來驚人的藝術(shù)效果。燈光裝置藝術(shù)強調(diào)的是多個學(xué)科的交叉應(yīng)用，相互配合，綜合運用。是多種手段運用的藝術(shù)結(jié)晶。從一些優(yōu)秀案例上，我們可以看出，燈光裝置藝術(shù)可以是獨立的藝術(shù)品，也可以跨學(xué)科的藝術(shù)作品。其形式多樣，可以與繪畫作品、雕塑作品以及景觀環(huán)境設(shè)計相融合，營造符合主題的綜合藝術(shù)作品。