淺談美學

【摘要】：畫和風景都是美的化身，一是藝術的美，一是自然的美。我們都是從五彩斑斕的世界里找到她的足跡。曾有某位大師說過：“如果你在自己的心中找不到美，那么，你就沒有地方可以發現美的蹤跡。”美這個事物不僅是不以我們的意志為轉移的客觀存在，并且，他影響著我們，教育著我們，提高著生活的品味和趣味。從此它的力量逐漸變強，同時它也可以國色天香。

【關鍵詞】：美的根源；美的定義

正文：

美學作為一門社會科學，是在社會的物質生活與精神文化生活的基礎上產生和發展起來的。這門科學的淵源可以追溯到早期社會，古代的思想家對美與藝術問題所作的哲學探討，對藝術實踐經驗的總結與研究，就是美學思想的起源與萌芽。

在繪畫方面，東晉顧凱之就提出了“以形寫神”的理論，以后南齊謝赫又提出了以“氣韻生動”為中心的“六法”，這是我國古代繪畫藝術經驗的系統總結。從現在我們可以看出的實物可以知道，在戰國時期人物畫就已經發展到相當高的水平，如馬王

堆出土的帛畫，表現了墓主人生前雍容華貴，清凈怡愉的神情。

漢代畫像磚戈射收禾圖中，表現了大雁聞聲驚慌起飛，人物引弓待發，或仰射或平射，人物和大雁的形象神態都很生動。而東晉顧愷之的代表作品《洛神賦圖》具體的體現了他所提出的“以形寫神”的理論。

西方古代美學思想的形成和發展同樣是和文藝實踐有密切的聯系。在古希臘的美學思想中，如柏拉圖的《文藝對話集》，亞里士多德的詩學和修辭學，都是建立在總結以往文藝實踐經驗的基礎之上的。這些都充分說明古代美學思想早已存在，雖然當時美學尚未成為獨立科學。

中國古代對“美”的問題也有不少論述，如孔子，孟子，荀子，等都曾談過美，但總的看來，當時對美的認識和真善尚未明確分開。

美學思想的產生和形成雖然很早，但是美學作為一門獨立的科學卻是近代的事，是近代科學的產物。最早使用美學這個術語作為一門科學名稱的，是被稱為美學之父的德國理性主義者鮑姆嘉通。他認為感性認識也應該成為科學研究的對象。因此他建議應該成立一門新的科學，專門研究感性認識。這門新的科學叫做“美學”，鮑姆嘉通在其美學著作中，一開始便不是簡單的談感性認識，而是談對美的認識，即美感的認識。

我們認為美學是一門古老而又年輕的科學，從鮑姆嘉通創立美學以來，美學成為一門獨立的科學才不過二百多年的歷史。美學研究的對象存在著爭論，是必然的，毫不奇怪的，正說明美學是一門年輕的科學。

一、探索美的根源

1﹑從精神上探索美的根源

古希臘的柏拉圖是在歐洲美學史上最早對美的問題作深入的哲學思考的人。他提出：美的本質就是美的理式，他認為現實中的一切事物的美都根源于美的理式，即美本身。他認為理式是客觀世界的根源，客觀世界并不是真實的世界，而理式世界才是真實世界。

柏拉圖在研究美的本質時，有兩點值得引起我們的思考：第一，他區分了“什么是美的”和“什么是美”這兩個概念。

2﹑從客觀現實上探索美的根源

在古希臘哲學家中，亞里士多德認為脫離美的事物的理念或美本身是根本不存在的。他對美的觀點，肯定了美在事物的形式，比例。在美的問題上基本上遵循當時希臘樸素的唯物主義觀點，這種觀點抓住了美所必需的特定的感性形式，而且努力在客觀事物中去發現他們，在藝術實踐中產生了很大的影響，一直為許多美學家，藝術家所信奉。

3，從社會生活中探索美的根源

車爾尼雪夫斯基對美所下的定義是“美是生活”。他說美是生活；任何事物，凡是我們在那里面看得見依照我們的理解應當如此的生活，那就是美的；任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美的。

首先，是社會生活中人物形象的美。比如普通農民看來美好的生活是豐衣足食而又辛勤勞動，因此農家少女體格強壯，長得很結實—這也是鄉下美人的必要條件，青年農民或農家少女都有非常鮮嫩紅潤的面色；然而上流社會中美人則是以纖手細足為美，甚至以病態為美；而真正有教養的人認為真正的生活是思想和心靈的生活。其次，自然美也是由于對生活的暗示才產生的。

二﹑結合藝術來探索美

1.從主客觀關系研究美

中國古代藝術家所追求的美的境界是意境。所謂意境，就是心與物，情與景的統一，就是藝術家的主觀的思想感情，審美情趣，與自然景物的貫通交融。因此，不是純客觀地描寫自然，而是化景物為情思，為意境。

2.從內容與形式上探索美

內容和形式的關系，既要強調內容的決定作用，也不忽視形式對內容的積極作用。藝術美是內容和形式的統一。唐代畫論家張彥遠也說：“若氣韻不周，空陳形似，筆力未遒，空賦善彩”。又說：“今之畫縱得形似而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣。”這都強調了內容對形式的決定作用，以及內容和形式的統一。所以，他說過“意存筆先，畫盡意在”，是最好的作品。

在造型藝術中所謂形，神，也是講形式和內容的關系。在中國畫論中把形神兼備作為藝術美的重要標準。所謂“神”指人物的思想，感情，性格等，這是屬于內容方面的；所謂形，指人物的外部表情特征。東晉顧凱之所謂以形寫神，正是抓住人物形象的特征，表現其內在的精神品質。

神形兼備不僅指人物形象，也指動物形象。比如東漢工藝品《馬踏飛燕》亦名《青銅奔馬》，巧妙地表現了馬的神態。奔馬的一只蹄，踏在一只飛燕的背上，暗示奔馬的速度已超過了飛燕的速度。這件藝術作品不僅顯示了兩千年前的我國民間藝人的創造和智慧，顯示了奔馬的美，同時也體現了藝術中形神兼備的思想。

3.從風格上探索美

風格不單是形式問題，而是內容與形式的統一。風格的特色與時代的條件，作家的個性都密切相關。

古代對藝術的品評，如詩品，畫品，書品等，都是從藝術風格上探索美的。在敦煌壁畫中的飛天就有各種不同的形態和風格，那種在空中飄舞，輕若游絲，瀟灑飄逸的美，在世界美術史上，也是少見的藝術珍品。

中國美學史上對美學的探索，有其獨特性，中國美學史上有許多美學范疇，如氣韻，風骨，意境，神韻等等，并且是很樸素的 。

三、本文研究的結果

本文主要探索了關于美學的概念以及美學的根源，以及美與丑的定義，通過本文的論述與探索，使我更加深刻的認識到了中國美學，更加深刻的認識到了在我們的藝術創作中關于美與丑的定義，我們從美和丑的關系以及從美的各種形態去探索美的特征。在這里，對與美的理解有幾點補充：其一、美則是一種讓人喜愛的，賦有精神感染力的形態；其二、我們人類的獨立創作給予形象美的生命；其三、美則是社會生產實踐的精神產物；其四、美會隨著時代的發展不斷發展。

總而言之，美是我們的獨立創作的形象表現。其中，內容與形式，主觀與客觀是相互統一的。 之所以探索美，不僅是闡述什么是美，美的定義，更為主要的是通過探索美來創造美，創造出一個前所未有的新天地。

參考文獻：

〔1〕. 北京大學出版社楊辛甘霖等著 《美學原理》 〔2〕.北京大學出版社朱良志 著 《中國美學十五講》