“中國青年藝術(shù)展覽”的困境與憧憬

【摘要】：筆者通過參觀青年藝術(shù)100展覽，從作品、藝術(shù)家、策展人及展覽布局等方面解讀青年藝術(shù)展覽的現(xiàn)狀，為今天當(dāng)代藝術(shù)尤其是青年藝術(shù)的發(fā)展加入一些自己的思考。

【關(guān)鍵詞】：青年藝術(shù)100；當(dāng)代藝術(shù)；藝術(shù)展覽

什么是當(dāng)代藝術(shù)？每個(gè)觀者在步入一場當(dāng)代藝術(shù)展之前或許都會(huì)有自己的解讀。美術(shù)史家會(huì)以20世紀(jì)50年代美國崛起為切入點(diǎn)，分析以巴黎為代表的現(xiàn)代主義藝術(shù)地位隕落的緣由，進(jìn)而探討為何安迪·沃霍爾、波洛克、封塔納、杰夫·昆斯受到追捧，并上溯至以杜尚為首的現(xiàn)成品藝術(shù)。美學(xué)家會(huì)考慮到西方當(dāng)代藝術(shù)所依從的哲學(xué)體系，從康德的三大批判直到語言學(xué)、闡釋學(xué)等等。普通觀者會(huì)從畫面直接入手，驚嘆為何當(dāng)代藝術(shù)“看不懂”？那么，何為中國的當(dāng)代藝術(shù)？青年一代的當(dāng)代藝術(shù)如何繼續(xù)存活引領(lǐng)藝術(shù)不至消亡？

很顯然，青年藝術(shù)展覽是近些年中國藝術(shù)市場比較火熱的一塊領(lǐng)地。舉辦了六屆的青年藝術(shù)100也在藝術(shù)圈愈發(fā)知名。慕名而來的觀者不在少數(shù)，觀展之后，喜憂參半。

首先，青年藝術(shù)100展覽的推廣宣傳非常出色，同各藝術(shù)基金、藝術(shù)網(wǎng)站配合緊密，青年藝術(shù)100、藝術(shù)介入、中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)文獻(xiàn)研究中心、藝捷北京等微信公眾平臺(tái)相繼推文，著重介紹此次展覽的主題、特色與前進(jìn)契機(jī)，展現(xiàn)青年藝術(shù)生態(tài)圈。

其次，青年藝術(shù)100舉辦六屆，創(chuàng)始人趙力為中央美術(shù)學(xué)院研究生導(dǎo)師，終身評(píng)委馮博一為著名的當(dāng)代藝術(shù)批評(píng)家，韓國CUBE首席策展人樸天南等人具有深厚的專業(yè)能力，既可以保證展覽圍繞“Slash”這一主題，追求科技、跨界與展覽的多重可能性，盡可能滿足青年人的藝術(shù)需求，又能夠保證該展覽具有學(xué)術(shù)研究價(jià)值。一個(gè)展覽如何吸引觀眾，僅憑商業(yè)性無法維持生存，必須同時(shí)滿足藝術(shù)圈與學(xué)術(shù)圈，具有話題性和創(chuàng)新意識(shí)。

再次，展覽的細(xì)節(jié)同樣是不可忽視的一點(diǎn)。工作人員分布在展館各處，為觀者或買家介紹作品，一個(gè)熟悉當(dāng)代藝術(shù)同藝術(shù)市場抑或藝術(shù)拍賣走向的服務(wù)者成為展覽的必要；此外，青年藝術(shù)100在布置展覽現(xiàn)場時(shí)沒有刻意的拉起警戒線，保證觀者近距離欣賞作品的筆觸、質(zhì)感等細(xì)節(jié)，增加交易機(jī)會(huì)，另一方面也在側(cè)面逐漸培養(yǎng)觀者的觀展素質(zhì)，現(xiàn)場幾乎沒有發(fā)現(xiàn)藝術(shù)品被觸碰甚至毀壞的事故。此外，標(biāo)價(jià)的細(xì)節(jié)也值得其他展覽借鑒，工作人員利用理光燈才可以看到價(jià)格，這也避免了藝術(shù)品作為純粹的商品標(biāo)價(jià)售賣的尷尬，也可以讓觀者將注意力集中在作品而非價(jià)簽上的數(shù)字。射燈的運(yùn)用也恰到好處，為特殊題材與色彩的作品調(diào)節(jié)光線，選擇場地非?？佳胁哒谷说墓α涂鼐帜芰?，程保忠的系列江雪圖配上淡淡的白色光暈，單獨(dú)的小場地讓人眼前一亮，走進(jìn)去感覺自己心情沉靜下來，與外界暫時(shí)切斷信息，只專注于畫中的悠遠(yuǎn)意境，雖是寒冬卻不蕭瑟。

當(dāng)然，當(dāng)代藝術(shù)的內(nèi)涵并非簡單的呈現(xiàn)于畫面之上，當(dāng)代藝術(shù)的內(nèi)在邏輯就是打破前者，不斷推翻古人推翻自我，當(dāng)作品逐漸轉(zhuǎn)向文字和觀念，我們無法尋求確定的闡釋，一千個(gè)人眼中有一千個(gè)哈姆雷特同樣適用于當(dāng)代藝術(shù)。故而，展覽越來越崇尚trans–、mutual等等，架上繪畫早在極簡主義時(shí)期便以走到盡頭，當(dāng)一塊畫布都可以稱之為藝術(shù)的時(shí)候，架上便要尋求出口。3D技術(shù)不僅適用于電影，也被藝術(shù)家挪用在畫布之上，觀眾戴上3D眼睛便可以看到二維平面上的三圍空間，這是一個(gè)大膽的結(jié)合，比油畫實(shí)體，比雕塑虛幻。此外，影視、多媒體、音樂等因素的普及也向眾人展示“全世界的未來”。

展場內(nèi)的休息娛樂空間安排比較合理，可以坐著靜靜的看影像，也可以和朋友在休息區(qū)聊觀感，衍生品的價(jià)值也發(fā)揮的恰到好處。

沒有完美的展覽，只有不斷努力的策展人。青年100并非沒有缺點(diǎn)，但也許是大多數(shù)展覽的通病。首先，此次展覽給我的個(gè)人感覺是沒有清晰的內(nèi)在邏輯，各門類呈現(xiàn)在一起，雖然可以說打破固守成規(guī)，但是會(huì)引起觀展思維的混亂。其次，展覽空間不夠，有些作品需要近距離欣賞筆觸，但是有很多抽象作品需要保持距離方可參透全局，作品與作品之間不僅沒有足夠的距離，而且觀者與作品之間的恰當(dāng)距離顯然也沒有完全顧及到。第三，展覽雖說追求科技與多元，但是很多作品尤其是架上繪畫依然選取的不足以體現(xiàn)這一主題，模仿里希特、蒙德里安、封塔納的投機(jī)藝術(shù)家不在少數(shù)，這是中國當(dāng)代藝術(shù)的通病，同時(shí)也和大環(huán)境有關(guān)，優(yōu)秀的藝術(shù)作品需要自由與思想，恰巧很多青年藝術(shù)者不具備這種素質(zhì)，在時(shí)代的浪潮中也只能固步自封。

通過區(qū)區(qū)三個(gè)小時(shí)我無法對(duì)該展覽做出更加深入的理解與體會(huì)，相比較其他商業(yè)性或政治性展覽，青年藝術(shù)100已經(jīng)足夠優(yōu)秀與成熟，希望該展可以引領(lǐng)青年藝術(shù)展潮流，不斷尋求中國當(dāng)代藝術(shù)的前進(jìn)之路。